傣族的婚禮熱鬧能持續三天三夜。
但湄公河拍攝檔期太緊了。
在周野婚禮儀式結束後的次日，顧城和蘇柒就跟趙衝一起返回了劇組。
顧城是《湄公河行動》的製片人加編劇，他這次來劇組除了正常跟進拍攝進度外，最重要的是跟在林導學習。
鄧爺爺說過，無論是黑貓白貓，能抓到老鼠的就是好貓！
他雖然非導演專業，但心底其實也有一個導演夢。
顧爸喜歡看電影，在顧城年幼時經常帶他看露天電影。
從黑白看到彩色，顧城對電影一直都充滿着好奇。
後來他雖然選擇了音樂行業，但他對電影的熱情並沒有因此改變，入行後他也客串過幾部影視劇，還拿了個最佳配角。
“演而優則導”在圈內，其實也並不算新鮮事。
近年來跨界導演層出不窮，而且產生了不少佳作，因此跨界大軍也在不斷擴大。
不僅是演員，還有一些和演藝圈沾邊的人也涉足其中。
導演這碗飯，爲什麼這麼多人都想吃呢？
導演可以將各種人生感悟、精彩故事，用喜歡的方式呈現給觀衆，這是導演的自由和權利。
導演可以按照自己的意志拍攝電影、篩選劇本、挑選演員、尋找製作團隊，是整個電影的指揮官。
很多人之所以跨界當導演，一般是自身演藝事業進入瓶頸期。
或者事業過了高峰期，人到中年事業又不上不下的，再加上好劇本難遇、好角色難尋，於是就開始嘗試自己當導演尋求新出路。
而顧城現在在全球正當紅，未來三年、甚至十年都不存在過氣的說法。
他之所以跨界當導演，除了想要將藍星那些優秀的影視劇搬運過來，還離不開如今的自身優勢。
首先顧城如今在華語樂壇，人氣已經處於天花板級別，在圈內的人脈雖然不多，但接觸的無一例外不是圈內頂級資源。
自身超高的國民度加上圈內互捧，還有粉絲的支持。
可以說顧城跨界當導演，要比新出道的小導演要更具優勢。
人人都想名利雙收。
跨界當導演結果也大相徑庭。
投資拍片因爲成本高等因素，是要冒很大風險的。
當年W京在拍攝《戰狼2》時可謂是下了血本，就連房子都抵押了。
而像《戰狼2》以及《你好李煥英》，這種既得民心也合天意的雙贏影片畢竟是在少數。
不管是前世還是這個世界。
雖然好像世界範圍，也就華夏非導演專業跨界先後取得成功的現象最多。
但華夏跨界導演能成功，很大原因在於他們攜自己在其他領域的名聲，來影響受衆，而且大多聰明的揚長避短。
他們的成功無可厚非，因爲他們都並非僥倖而是有道理可循。
比如韓~寒在文本、尤其是各種金句創造，徐~崢導演在表演節奏上的充分調度。
影片本身的質量好壞、演員的水平、導演的創作思路、觀衆的口味走向、還有影院排片的場次等等。
每一個都能影響票房以及口碑。
總之跨界須謹慎！
具備豐富的專業知識人人都可以當導演，什麼也不懂的只能叫玩票。
而顧城是個不做則已、做則至全的人。
他打算現在開始到明年底，抓緊一切空餘時間來學習導演知識。
繼《誅仙》的遊戲在華夏爆火、口碑豐收之後，相關的影視劇、動漫IP也都紛紛提上了日程。
章中天前陣子就跟顧城商量過，想要藉着“夢幻誅仙”的熱度，讓《誅仙》的電視劇先行上架。
現在投資方都基本搞定了，演員也已經進入海選試鏡階段。
順利的話明年初就能順利開機，爭取在年底上映。
這一年顧城擁有絕佳學習、觀摩的機會。
比如現在林導，就是顧城最好的學習對象。
林導是槍械和戰術的行家，也是一個很喜歡“動”的導演，
他懂男人也知道如何拍男人。
除了動作場景之外，細膩的文戲他同樣也拍攝得非常到位。
短短几天。
顧城跟在林導身邊，學到非常多實用的拍攝技巧。
例如剛纔從林導身上學到的，如何利用場景的複雜性，來讓動作有遞升的層次。
顧城忍不住感慨。
“林導，我敢說在華夏的動作片領域，你敢說第二就沒人敢說第一！”
“我已經老了，華夏影壇，將來還是要靠你們年輕一輩。”
“林導您正當壯年，哪裡老了？”
林導搖頭笑道：“以前還不覺得，但這一次進組拍片，我的體力已經明顯跟不上拍攝進度，已經有點拍不動了！”
說道這個，顧城有些不解。
“林導，你既然這麼熱愛拍片，爲何這麼早就隱退？”
林導嘆了口氣：“我上一部動作片，已經是好幾年前的了，拍完之後我就感覺身體被掏空了。”
“後面港片逐漸低迷，拍出的東西市場反響也不太好，再加上沒有合適的劇本，就只能隱退了。”
“直到你找到我，終於有一個背景去拍離開港區的動作片，我拿到劇本的時候就很想挑戰。”
最後林導感慨道：“只希望我的選擇是對的，這次的復出之作要是不能一鳴驚人，那以後就不會再有戲找上我了！”
顧城直言道：“這一點林導大可放心！”
“這部片子上映時絕對會口碑票房雙豐收，林導的事業也會再攀高峰！”
拍這部片林導有多用心，顧城是一直看在眼裡。
如果說導演是一場修行的話，那麼領導將上半身所有修行的功力，都傾注到這部電影裡。
爲了拍好這部片子，林導跟部隊裡的特種兵，走訪了湄公河很多次，甚至就連D販村都親自勘察。
他對這部電影和對他自己的要求，都是一樣的高。
同樣的，他也把這樣的高要求，也放到了所有參演的演員身上。
劇組人員以及所有演員都苦不堪言。
讓顧城欣慰的是，但大家都用意志力堅持下來。
其實緊張刺激的動作片也不是不可以堆砌。
但是在這樣一個死了這麼多華夏人的禁D題材裡，這部動作大片的主旨、它的價值概念，其實是同民族概念聯結在一起的。
在拍攝期間，顧城偶爾會花時間跟隨行的緝D警，探討各種緝D細節，期間也聽到了許多讓人痛心的秘聞。
在這個平行世界，《湄公河行動》是虛構的，但是類似的案件在這片區域卻是真實存在的。
華夏J察在特殊情況，也會進行海外執法。
國家力量涉及境外抓捕罪犯雖然也偶有報道，但是往往只有起因與結果。
但是如和引罪犯出來、如何實施抓捕，途中面臨的困難等等，中間的抓捕過程是完全沒有呈現過的。
殺我同胞者，血債血償！
《湄公河行動》簡單看是槍戰的動作片，但其實講的其實還是人性，講的是每個角色在這個案件裡如何面對生活和工作。
他們到底要犧牲多少生活、甚至生命，才能維護正義以及公理的平衡！
因爲真正的緝D警遠比他們承受的還要辛苦得多！
所以整個劇組，從導演到演員再到工作人員，都在盡最大的努力拍好這部片子。
而動作片的拍攝遠比常人想象的還要艱辛。
基本每天都是在克服困難中度過。
因爲林導從業以來拍攝的都是動作片居多，所以對動作片非常瞭解。
但顧城只是行外人，所以在學習拍攝的空餘時間，必須要做非常多的功課。
比如說訓練CQB，也就是所謂的室內近身作戰等等。
而爲了更深入的瞭解動作片。
顧城還會穿上週毅、趙衝的衣服，背上他們的行囊以及槍，體驗他們在拍攝時承受的艱辛。
說實話真的很沉！
揹着幾十斤的行囊還要爬山涉水，期間有多辛苦不言而喻。
即便是在冬天十幾度的低溫。
但顧城在劇組基本每天都是汗溼的狀態，大概每隔兩三個小時就要喝大瓶的、補充電解質的水。
顧城也會親身上陣體驗危險的鏡頭。
比如沒有吊威亞從高處往下跳等。
因爲顧城和林導都喜歡有質感的鏡頭。
覺得這樣拍攝出來的場景才具有真實感。
爲了追求真實，從開機之初所有的拍攝都需要演員自己跳、自己滾、自己飛。
好在顧城早有先見之明。
早在開機前，就跟上級申請了特種兵跟組給演員特訓，教導一些特別實用的格鬥技巧，瞬間用幾招就能將對方制服，劇中設置的動作也非常貼和人物。
但即便是這樣。
由於這部片子的動作密度非常高，劇中有很多的場景需要演員跳、被炸、飛來飛去等，但劇組又沒有一個是專業的動作演員，演員難免會受到各種工作創傷，導致拍攝短暫中斷。
除了辛苦還有危險。
這個片拍攝最大的問題就是安全問題！
除了拍攝本身帶來的爆炸、槍支等動作危險之外，還有各種境外拍攝潛藏的危險。
販D村的槍支威脅、還有各種毒蟲毒蛇出沒。
爲了保障所有人員的安全。
劇組對安全的要求遠勝於其指導，甚至不惜重金請來當地專業的野外安全指導，在沒有保障好安全的前提下，寧願耽擱進度，也不會冒險進行拍攝。
原本顧城打算在劇組呆上一週就返回帝都，參加寶島的金曲獎頒獎典禮。
但是就在回程的前一天。
意外發生了……