其實早在《東風破》上熱搜頭條之時，就有不少內業的樂評人開始爲《東風破》寫歌曲鑑賞，但直到5月3號這天中午，第一篇專業的樂評纔出來。
無他，對於這麼一首劃時代的歌曲，沒有樂評人敢隨意寫歌評。草草了事是對自己的不負責，也是對這首歌曲的褻瀆。
率先出來的，是頂級作曲人蘇格的歌評：“很久沒寫過歌評了，說實話，一開始我看到這首《東風破》居然壓制了我的《守候》，非常不服，我是帶着質疑的目的去聽這首歌的，誰想一聽之下驚爲天人，徹底喜歡上了這首歌。
毫無疑問，《東風破》是一首頂級作品，無愧於其劃時代的稱號。我單曲循環了無數次，依然百聽不厭，想了想還是覺得應該爲這首歌寫個歌評。
於是我一邊循環着單曲，一邊扒譜、扒樂器、查資料....歷時兩天，總算初步將這首歌鑑賞了出來，當然僅是一家之言，若有不到之處，還請海涵。
這首《東風破》的歌詞改編了東坡先生的《東風破》。在古代，《東風破》其實是一首琵琶曲，而這首歌仿古小調曲風，輔以二胡與琵琶的融入，復古的曲風，很容易讓人進入唐詩宋詞的世界與遐想之中。
古詩詞入歌的想法其實在業界由來已久，只是一直沒能成功，久而久之，很多人都放棄了，包括我。沒想到王軒做到了。
《東風破》這首歌，無疑就是古詩詞與現代流行音樂完美融合的代名詞，打破現今新詩與歌詞分家的模式。在王軒的特別經營下，歌詞古今交替，更有時空交錯的感覺。由此可見，古詩詞若能與現代流行配樂完美融合，那股意境當真讓人驚歎。
在旋律上，《東風破》使用了罕用的華國調式，la si la so把樂句落在so上，符點打出中華國古曲慣常的跳躍感，做足了古韻，琵琶滾動，二胡起舞，配以豎琴之類的柔和樂器翩翩作態。
在模式上，《東風破》是第一首完完全全符合“三古三新”(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)標準的華國風歌曲。歌詞具有華國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，風格含蓄、憂愁、幽雅、輕快，全方位的帶出古色古香的華國味道，那是完完全全屬於華國的音樂味道！
無疑，這首《東風破》會成爲華國風的開山鼻祖。整首歌充滿淡淡的憂傷氣息，歌曲懷舊，就好像一張發黃的紙頁，記錄着一個憂傷而美麗的故事：小院籬笆，孤燈燃盡，昏黃的夜色中，浪跡天涯的旅人，在飲下漂泊釀成的醇酒後，緩緩吟出一曲年幼時候的記憶餘音，誰家琵琶東風破？唯有勞燕分飛後。
故事娓娓道來，就好像歌曲的旋律，舒緩，輕柔，聽着音樂，我彷彿看到了童年的浪漫與純情，看到了歲月的流逝，看到了人與人之間的錯過以及若干年後點點的遺憾，看到了舊地重遊物是人非的傷感哀愁。
難得的是，這首歌居然能做到哀而不傷！
就好像這首歌的歌名，《東風破》的“破”在古代叫做曲破。“曲破”是古詞的一種體裁。它將一部大麴破開用其中的一遍演爲歌舞，一般有曲無詞，將故事融入歌舞之中，類似於歌舞戲。
古代非常出名的《涼州徹》、《伊州遍》、《霓裳中序》等便屬於曲破。《東風破》這首歌採用了類似的手法，記載了一個漂泊浪人的故事，將過往的歲月，舊地重遊物是人非的傷感，
百轉千回的惆悵，注入到溫柔婉轉的淡淡旋律當中。勸諫世人在緬懷過往的同時，別忘了珍惜當下。
這也是我說這首歌“哀而不傷”的原因，歌曲中不單有緬懷過往的傷感，還有勸諫世人積極向前，珍惜眼前的意義。
在意境上，華國文學講究意象，意境就是在意象的基礎上產生的，假如把《東風破》歌詞中每句的關鍵詞提煉出來，你會發現，“盞、門、月、燭火、壺、酒、琵琶、落、花、流水、楓葉..”等等在古典文學中都是極爲常見的意象。
比如“酒”和“月”便是唐詩中經常出現的兩大意象。到了宋代，文人士子的詞裡，“落花”和“流水”這兩種意象最爲常見。
《東風破》這首歌，很好的將這些意象融入道了流行樂的歌詞裡，意境淡雅，將那種追憶往事的落寞感體現得活靈活現又不落矯情。
詞、曲、編曲、配樂、節奏、環境營造、情感張力...《東風破》全都無可挑剔，毫無疑問，《東風破》不但是華國風的序幕，而且還是首大成之作。王軒開了華國風的先河，後世肯定會出現不少華國風的歌曲，但想超越這首《東風破》，很難！
這是鄙人的對《東風破》這首歌的見解，分享給大家，還是那句話，僅代表一家之言，不到之處，敬請見諒。”
這就是頂級作曲人蘇格給《東風破》做的歌評，歌評一出，不到一小時就收到了10W個贊，轉發不知其數，底下評論很多，幾乎是對蘇格頂禮膜拜的。
“66666，曲爹出手就是不一樣。”
“聽這首歌的時候，很喜歡，很想說點什麼，奈何我輩沒文化，只能一句‘臥槽’行天下，現在曲爹出手了，我只需要跟在後面喊6666就行了。”
“曲爹對這首歌的評價居然如此之高，厲害了。”
“大愛這首歌。”
......
很快，第二位業內樂評人的樂評也出來了。出手的是金牌作曲人夜落，也是《問情》的詞曲創作者。
“本來也從專業角度寫了篇《東風破》的樂評，不過蘇格前輩既然出手，我就換個角度吧，我從歌詞方面給大家剖釋這首歌。
首先，我非常贊同蘇格前輩的觀點，《東風破》不單只是華國風的序幕，也是一首巔峰之作，後世者想要超過這首歌很難。
這首歌，我同樣單曲循環了無數遍，超級喜歡這首歌，喜歡歌詞，喜歡歌的旋律，也喜歡歌裡承載着的故事與情感。
一盞離愁孤單佇立在窗口
我在門後假裝你人還沒走
舊地如重遊月圓更寂寞
夜半清醒的燭火不忍苛責我
主歌的第一部分，展開的是一個故地重遊，深夜感懷的故事。歌詞改編得非常棒，王軒的寫作功底實乃驚人。
‘一盞離愁’，離愁其實是個形容詞，但這裡卻把他當成名詞來使用。明明是一盞燈，卻用一盞離愁來描述，把燈下人的情緒三言兩句展現得淋漓盡致。
‘孤單佇立在窗口’，是燈在佇立，也是離愁在佇立，亦是離愁的載體在佇立，僅此一句，抽象的離愁一下子似乎有了生命。
‘夜半清醒的燭火不忍苛責我’這句同樣絕妙。燭火如何清醒，無非是旁邊的人是清醒的，可此時夜已深，清醒的另一個代名詞其實是失眠，代表着旁邊的人處於失眠狀態。
他爲何失眠？無非就是舊地重遊，睹物思人，感傷罷了。因爲這份感懷太過濃烈，就連燭火也不忍苛責他。通過燭火的‘清醒’與‘苛責’，把燭火下人的行爲狀態和心理狀態很精妙地展現了出來。
一壺漂泊浪跡天涯難入喉
你走之後酒暖回憶思念瘦
水向東流時間怎麼偷
花就一次成熟我卻錯過
主歌的第二部分，承接着第一部分結尾的深夜失眠，進入回憶篇。手法類似，都用將抽象的物品擬人化。比如‘一壺漂泊’，漂泊的當然不是酒，而是人。浪跡天涯的生活，就連酒也難以入喉。再比如‘回憶思念瘦’，思念怎麼瘦？瘦的當然是人，因爲飽受相思之苦而消瘦。
‘水向東流，時間怎麼偷’，這句描述同樣非常妙，用‘水向東流’來比喻時間的流逝，用‘偷’字來形容時間的一去不復返，勸人珍惜當下。
誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月再牆上剝落看見小時候
猶記得那年我們都還很年又而如今琴聲幽幽
我的等候你沒聽過
誰再用琵琶彈奏一曲東風破
楓葉將故事染色結局我看透
離笆外的古道我牽著你走過
荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默
...
舊地重遊，睹物思人，夜半失眠，伊人難忘...主歌將故事的情景搭建好，副歌便是在情景的基礎上抒情，來表達歌曲主人公對過往歲月的追憶與嚮往，對錯過伊人的遺憾，對舊地重遊物是人非的傷感。
手法還是差不多，比如‘歲月在牆上剝落’這句，歲月是看不見摸不着的，但風化的牆皮可以。妙也妙在這裡，風化的牆皮記載着歲月的流逝，牆皮剝落後，透過牆上的缺口看到了小時候。這是一種非常高超的寫法，將空間與時間聯繫起來。反正我做不到，這首詞的改編，需要很厚實的文學功底。
單從歌詞載着的故事本身而言，這首歌都算難得一見的佳作。
一盞離愁代表的是一個遠去的背影，不知安落何方，卻時常繚繞腦海，揮之不去。
孤單，因爲只剩自己。舊地重遊，平添一身落寞。夜半的燭火心中唯一的溫暖，卻若遠若近，若即若離，就好像你，怎麼也抓不住。夜半失眠，想你想到失眠，攜一壺清酒與夜同醉，難以入喉的是苦澀，是漂泊。
怎忍心苛責自己。可回憶雖看不見，觸不到，卻那樣深深的印在心底，想躲都躲不掉。思念如影隨形，是甜蜜，是難過，是失落，就像含笑飲下的毒。
拼命想擁抱某段時光，卻無奈時光一去不再復返，無論怎樣地掙扎都無濟於事。花開只有一次，成熟只有一回，終於明白，錯過即是錯過，一世的錯過，永遠的錯過。
是誰在輕彈着琵琶，是誰在訴說着心事。復古的曲風載着悠長的故事，就在那交錯的時空中，東風吹落了花朵，吹落了淚水。
斑駁的歲月，如古老的牆面一片片地剝落，撥開殘片回到了最初的地方。那時的我們純真美好，那時的歲月寧靜悠然。琴聲悠悠，是淡淡的遺憾。琴聲悠悠，是遙遠的等候。
等候，其實是這個世界上美麗而又殘忍的一個詞，等候，守着那小心翼翼的喜歡，等來的卻可能是滄海桑田，物是人非。
是誰在輕彈着琵琶，是誰在低眉信手，娓娓訴說。又是誰在追憶，在暢飲酒杯的同時，心頭一片惘然。
楓葉紅了，層林盡染，染紅了秋天，染紅了故事。憐惜的是每片葉子間藏着的故事，忘卻的是漫山遍野的繁華。徘徊，漫無目的的徘徊。
葉子落了，是早已註定的結局，拾一片楓葉，放在胸口。曲折的古道，留下了多少人的足跡。曾經一起牽手走過，輕嘆年華如水，世事如煙，一切恍若隔世，曲終人散，空餘沉默。
有人說這樣的一首歌頗有古道西風瘦馬，小橋流水人家的意境。總之，我每每聽到眼前都會浮現出很多畫面。旋律輕柔、和緩。曲調流暢、優雅。帶給人的是靜靜的懷想，淡淡的憂傷。每個人的心中都有那麼一處柔軟的地方，每個人的心中都有一首能觸動這份情愫的歌。《東風破》，是一種懷念之美，是一種遺憾之美。東風，是昨天，是回憶，是你，是我。
這就是我從歌曲中看到的故事。”
......