爲好萊塢最着名的影評人，亞當.伯恩斯坦在他的文章揚了《天堂電影院》在彩色電影方面取得的成就，然後，他把目光集中到了這部電影本身上來。
“柯里昂先生的這部電影，在結構上十分的有新意。雖然在好萊塢，倒序的電影不少，但是沒有人能夠像柯里昂先生這樣，把倒序處理得如此乾淨利索。而讓我印象深刻的，是影片最後出現的50年代的場景。雖然我有時候也會想一想幾十年代之後世界會變成什麼模樣，但是絕對不會想到是那個樣子。家裡竟然有那種像小電影院的電視機，年輕人提着錄音機到處走，更驚訝的是，竟然沒有人看電影了！這讓我感到無比的驚奇，同時，也無比的震驚！”
“如果三十年後，世界果真是那個樣子，將是一件無比可怕的事情。現在的世界，和未來的世界相比，雖然在技術上落後，但是顯然更有人情味，更有藝術氣息。至少在電影界，我喜歡現在的好萊塢，而不喜歡未來的那個沒有人看電影的世界。”
“感謝柯里昂先生，他給我們展現了一個冷漠、人與人之間沒有多大溫情的未來世界的同時，也給我們敲響了警鐘。這部電影，雖然總體上看，是部溫情電影，可有着巨大的警示作用。柯里昂先生給我們提出了一個十分深刻的問題，那就是：人與人之間該如何相處？人與人之間最寶貴的東西是什麼？對於這些問題的回答，他沒有明說，但是通過多多小時候小鎮人的歡樂和溫情與幾十年之後人與人之間的冷漠，小鎮的領情之間的對比，使得每一個觀衆都能明白。”
“而我們要做的，就是引發思考。觀衆們可以思考一下，如果世界真的變成那個樣子，我們該如何是好。而我們電影人應該思考的是，該如何發展電影，才能讓未來地人繼續進電影院？柯里昂先生做了一件好事。他給那些驕傲得眼睛長到了腦袋上的電影人澆了一盆冷水！現在的好萊塢，狂妄的沒有遠見的電影人太多了！”
“天堂電影院，開闢了一條簡約主義道路。這部電影沒有複雜了佈景，沒有交織的矛盾，沒有大量的演員，有的，只是一個簡簡單單地故事，一個老頭和一個孩子的故事。但是卻如同一顆露珠，折射了整個世界的光芒！”
“《天堂電影院》是好萊塢迄今爲止真正意義上的自傳式電影地傑作。正如本片最後的字幕所言，這部電影是柯里昂先生爲了紀念他去世的父親而拍攝的。一般說來，自轉式地電影。對於觀衆來說，都會產生情感交流上的一些障礙，畢竟自轉式的電影，觀衆有很多時候是無法體會作者的感情和想法地。這也是爲什麼好萊塢電影公司投資拍攝的都是那些把鏡頭對準人類共性的東電影。這樣地電影，更容易引起觀衆思想地共鳴，更容易取得成功。”
“但是柯里昂先生地這部電影，卻讓我們不得不驚歎他的功力。一部自轉式地電影。在他手裡，引發的那種情感，不但被觀衆沒有任何困難地吸取。反而產生了巨大的欣賞效果。”
“《天堂電影院》某種意義上。爲好萊塢電影創造了一種新的模式：簡約的溫情模式。這種模式雖然在之前好萊塢的電影中也曾經看到。比如卓別林的一些電影中，但是直到《天堂電影院》纔算真正的成熟！”
亞當.伯恩斯坦對於好萊塢的電影模式研究得十分的透徹。他的分析，讓人深爲信服。
在衆人的文章中，我也看到了卓別林的文章，不過這一次，他沒有像往常那樣罵我，而是在頌揚了彩色電影技術對好萊塢度世界電影的貢獻之後，對《天堂電影院》裡面的演員表演大爲稱讚。
“二十年前，好萊塢有啓用新人的愛好。那個時候，是電影新人的黃金時代。明星制還沒有真正形成，導演面對演員時所要考慮的第一個問題，就是他適不適合演自己的電影，他是不是扮演這部電影的最佳人選。可以說，那個時代，是表演者的天堂。”
“但是隨着明星制的出現，到了現在，我們在銀幕上看到的，幾乎全都是明星的一張張或俊美或帥氣的臉。不錯，在形象上，他們比一般人都要好得多，電影公司用他們拍電影，也更容易賺錢，但是對於很多電影來說，那些明星是不是扮演電影的最佳人選，他能不能把人物的神髓扮演出來，那就不一定了。”
“如今的好萊塢，大部分的公司放在第一位的永遠都是利潤。在電影可以賺錢的前提下，他們首先考慮的不是怎樣提高藝術性，而是賺取更多的錢！這種做法，明星充斥銀幕的做法，帶來的一個結果就是，好萊塢的表演素質在急劇下降。好萊塢比起十幾年前，的確發展迅猛也更加繁榮、有朝氣，但是我敢肯定，如今的好萊塢演員，無論在風格上還是在素質上，和十幾年前沒法比。”
“作爲一個喜歡錶演的人，作爲一個演員，我更希望在銀幕上看到一些陌生的臉。一些真誠的臉。而在《天堂電影院裡》，我看到了。一個六七歲的波蘭孩子，一個五六十歲的波蘭老頭，這一老一少的表演，讓我敬佩讚歎。”
“他們沒有任何的表演經驗，他們也沒有接受過任何的電影教育，他們也沒有接受過任何明星包裝，但是他們成功了，而且取得了比那些明星還要輝煌的成績！我們不禁要問，這是爲什麼？”
“有些人會說，這是因爲柯里昂先生的天才功力。不錯，有這一方面的原因。但是我要說的是，這對演員的真誠表演，也是整部電影成功的關鍵。如今的電影明星，在好萊塢侵染得都了，就變得油滑了。他們可以表演得很好，但是總缺少那麼一絲神韻，那麼一絲自然，那麼一絲真誠。他們就像是玻璃電離出手的那些漂亮的文飾繁複的玻璃花瓶，光鮮亮麗。插上一束花，看起來也很好看，很雅緻。但是在生命力上，它遠沒有一個滿是泥土的粗糙地陶罐更能夠讓人想起繁花盛開的原野！”
“真誠，這種東西對於如今的好萊塢演員，太少了。如今的好萊塢，演員的表演模式，是由外而內。他們往往只是在外形上在身體動作上在表情上做足了樣子，好一點的演員也只不過在扮演的過程中，會對角色有一定的體會和領悟，但這是遠遠不夠地。我們需要的。是一種由內而外的表演模式，演員可以不注重一些形式上的東西，只要他在內心上和所扮演地角色達到了共鳴，只要他能體會角色的思想、情感。他就可以真情流露，他就可以創造出一個血肉飽滿的人物！這，纔是好萊塢電影演員，應該走的一條道路。這。也是我爲什麼喜歡《天
院》地原因！”
卓別林的這篇文章，提出了一個演員的表演問題。作爲一個表演大師，他的這篇文章極大地影像了好萊塢地表演界。並且開創了一種新的表演流派和表演風格。
除了這些人。斯特勞亨、金.維多、埃德溫.波特、萊布斯.彼雷等等電影人都紛紛撰寫了《天堂電影院》的評論。這些評論，對《天堂電影》大加讚賞。並且從各個方面對這部電影進行地分析。而“奇蹟”、“不朽傑作”、“里程碑”之類地詞語，更是充斥了報紙地每一個角落。
《洛杉磯論壇報》、《好萊塢時報》、《華盛頓郵報》、《紐約時報》等等報紙都紛紛刊發了大篇幅的文章，《天堂電影院》地風光，一下子超越了斯約史特洛姆的那部《風》，成爲人們談論的焦點。
而這些報紙，對同時首映的其他電影公司的主打電影，也進行了評價。
首先是派拉蒙電影公司。在斯約史特洛姆的《風》大紅特紅之後，派拉蒙在聖誕電影檔期一下子推出兩部電影，成爲美國電影界的一個焦點。
作爲好萊塢的一流導演，約翰.福特的新作《一門四子》，威風依然不減。這部電影已經問世，就得到了不少人的讚揚。
“福特先生的這部新作，讓人想起他的那部《西部狂沙》。可以說，在西部片這個領域，約翰.福特是不可動搖的頂級大師！《一門四子》繼承了《西部狂沙》的那種濃郁的西部精神，但是福特先生並沒有原地踏步，他在這部新作中加入了許多新的元素，給西部片注入了新鮮的血液！”——《洛杉磯時報》。
“約翰.福特繼續他的輝煌，《一門四子》不比《西部狂沙》差，這部電影，從頭到尾以一種悲壯的情緒一以貫之，讓人感慨萬千！有了約翰.福特，好萊塢的西部片可以永遠屹立不倒！”——弗蘭克.卡普拉。
“激憤！壯烈！詩意！約翰.福特用他的攝影機，再一次完成了一部唱響西部精神的好電影，讓人羨慕！”——塞納特。
約翰.福特的《一門四子》獲得了成功，而約翰.休斯頓的《魂斷花都》就褒貶不一了。
“休斯頓先生不是在拍電影，而是給我們創建了一部迷宮！匪夷所思的故事，數不清的懸疑，十幾條線索，一羣瘋瘋癲癲的演員，外加沒有陽光的佈景，讓看過這部電影的觀衆在不知所云的同時，五官扭曲。年輕人想法多，無疑是一件好事，正因爲如此，好萊塢電影才能夠有所發展，但是休斯頓先生，顯然沒有把握好這個度。整部電影混亂了，休斯頓先生想要說明一些問題，但是最後都淹沒在複雜的迷宮之內。這樣的電影，讓人遺憾。”——《好萊塢時報》。
“約翰.休斯頓的這部電影，幽深，迷人！多元的敘事，多元的視角，普魯斯特式的意識流劇情，黑色懸疑、愛情、仇殺，讓這部電影猶如一個窺視世界的外話筒，給人的思考，點點滴滴，數之不盡！休斯頓先生是一個思想家，更像是一個用攝影機書寫的哲學家。唯一的不足，可能是因爲他年紀和經驗的關係，使得電影整體有點失控。不過作爲一部實驗之作，休斯頓先生的這部電影，還算成功。”——亞當.伯恩斯坦。
“這部電影在總體成就上無法和休斯頓先生的上一部電影相比。但是很多地方都有新意。不過看來休斯頓先生對於他在電影中作的一些嘗試思考得還不深入，缺乏把控的經驗。”——斯特勞亨。
約翰.休斯頓看來想在這部電影中做出一些嘗試，走一條別人沒有走過地路。他或許想靠這個創造一個別人都沒有走過的輝煌之路，但是從效果上看來，這個年輕人似乎缺乏整體把握，經驗的不足使得這部電影和他原先的預想產生了一些偏離，使得這部電影成爲了一個半生不熟的東西。在受到了批評之餘，電影中的創新。也受到了一些人，特別是老導演的肯定。我想約翰.休斯頓下面要做的，恐怕就是要靜下心來，好好想一想自己該如何完善這些新地想法了。
對於這個對電影有着奇思妙想的年輕人。我還是十分看重的。而且我覺得，他的這種不斷嘗試地做法，值得肯定。
福克斯電影公司推出的費喬斯導演的電影《孤獨》，反響平平。這部講述一個社會邊緣人的電影。本身地題材對於一般觀衆來說，就有一定的距離，加上費喬斯本人的表現力度不夠，所以要想取得好的成績。那就有點難了。
“費喬斯地這部電影，如果換成霍華德.霍克斯或者是希區柯克，說不定會是一部很好的電影。題材本身雖然有些冷僻。但是如果找到一個很好的切入點。絕對可以做得很成功。但是費喬斯卻用了一種平庸地俗套地電影手法去處理。就使得整部電影不倫不類。”——《郵報》。
“《孤獨》這部電影，一個成功地地方就是費喬斯在影片中所用的一種平淡地講述式的風格。這種風格，十分地貼切影片的主體。但是這樣的優點，實在是太少了。費喬斯離一流導演還有一段距離，要完成這個目標，他還有一條很長的路要走。”——卓別林。
相對於費喬斯的《孤獨》，投資成本相當的威廉.惠勒新作《地獄英雄》就要成功得多。
作爲西部片大師，約翰.福特對環球電影公司的這部電影大加讚賞。
“不久之前，霍華德.霍克斯的那部《洛特灣》贏得了全美民衆喜歡的同時，也贏得了好萊塢電影的一隻讚賞。作爲環球公司的頂樑柱之一，威廉.惠勒的這部西部片，和《洛特灣》迥然有別，也和好萊塢以往出現的西部片有着根本的不同。可以說，惠勒先生創造了西部片的一種嶄新的類型；喜劇西部片！”
“以往的西部中，主角都是除暴安良英雄救美，身上洋溢着陽剛、威猛、正義，但是《地獄英雄》的主角，卻是兩個滑稽的一心想當英雄的年輕人。一個是小店員，一個是考取警察落選的流浪漢，兩個人沒有百發百中的槍法，沒有牛仔強壯的體格，全夢想着做英雄。威廉.惠勒用一種喜劇的風格來表現這對小人物出乎碰壁出處惹笑話，並以此來折射社會的黑暗和人生的心酸。這樣的一部電影，讓觀衆在笑的同時，內心產生了深深的酸楚。”
“影片的結尾，明顯受到了夢工廠學派的影響。歹徒衝進了酒館，搶劫殺人，那些平時自詡爲真正的西部牛仔對主人公百般嘲笑的人全都做了縮頭烏龜，而這個時候，衝上去和歹徒搏鬥的，卻是這兩個軟弱但是善良的人。歹徒被擊斃了，一個主人公也中搶身亡。當小店員抱起同伴的
開酒館的時候，我想那個鏡頭會讓所有看這部電影的連連！”
“惠勒先生的獨具匠心，爲好萊塢貢獻了一部精彩的西部片！他的導演功力，讓人敬佩！”
威廉.惠勒的這部電影，除了受到約翰.福特的高度讚揚之外，也獲得了幾乎所有人的讚賞。
說實話，當初萊默爾告訴我他打算在下半年拍攝兩部西部片的實話，我的心裡還真的有些打鼓。一方面是在西部片方面，沒有人是約翰.福特的對手。另外一方面一下子拍攝兩部西部片，很容易帶來題材上的重複，如果沒有什麼新意的話，只有一個結果，那就是失敗。
但是萊默爾很有心，他說他相信威廉.惠勒和霍華德.霍克斯。
當聽到是這兩個人執導的實話，我才稍稍放下新來。
在公司的經營商。萊默爾已經下定決心要進行改革，那些老一代的導演們開始給威廉.惠勒和霍華德.霍克斯這樣地年輕人讓位，對於他們的電影，萊默爾更是全力支持。
對於霍華德.霍克斯我是不擔心的，因爲這個傢伙在某些方面很像我，他對好萊塢的具體情況很是熟悉，也知道什麼樣的電影能夠成功，什麼樣的電影一定會失敗。他的電影。講究一個神韻。形式對於他來說，完全不是那麼重要。他可以拍任何題材任何內容的電影，而且完全會拍得很好，就是因爲在他地心中。那個“神”從來沒有散。
一部電影，只要有了神，怎麼會失敗呢。結果，果不其然。《洛特灣》一經推出，就以其博大、壯闊、悲壯的神韻獲得了滿堂彩。
而對於威廉.惠勒，我就有些顧慮了。在電影上，威廉.惠勒和霍華德.霍克斯完全不同。拍起電影來。他沒有霍華德.霍克斯那樣的縱橫闔，沒有他那麼靈動、大氣。威廉.惠勒的偏重點不在於“神韻”地把握，他擅長的。恰恰是霍華德.霍克斯最不關心的“形式”！
他的這部《地獄英雄》。果真在形式上闖出了一條路子。喜劇式地西部片，這樣的新意。獲得成功也是自然。
我很慶幸當年讓萊默爾把這兩個人召集到了環球的旗下，他們是年輕的導演中，不可多得地人才，而且正好形成了互補。有他們兩個在，環球公司就能屹立不動。
環球公司取得了不小的成功，但是和其他的兩個公司相比較而言，這個成功就不那麼顯眼了。
在《水性楊花》失敗之後，希區柯克地新作《不正經地女人》從一開始就吸引人們地眼光。
這部電影，雷電華投入了巨大的人力物力，全力支持他們地第一導演。
之前，我的預料似乎，這個英國胖子的新片，肯定不一般，而且絕對不會向上一部電影那樣一敗塗地。
我當初的這個預想，包括斯登堡在內的一幫人都有些懷疑。他們對希區柯克的這部新片能否打破上一部電影留下來的陰影，深表懷疑。
但是事實證明，我的預測，完全正確。
希區柯克的這部電影，一經首映，獲得了一篇歡呼聲。
《洛杉磯時報》對這部電影做了一個整版的報道。
“昨晚，一位大師從新迴歸好萊塢！他從他第一次跌倒的地方爬了起來，而且是那麼的完美！《不正經的女人》，在投拍的時候，在宣傳的時候，好萊塢電影人和美國觀衆都在爲希區柯克捏了一把汗，而且相當一部分人認爲，這部電影的命運不會比他的那部《水性楊花》好到哪裡去。但是事實是，這部電影不禁超越了之前的希區柯克的電影，而且創造了屬於他的新的輝煌！”
“整部電影像是一把鋒利的解剖刀，對準一個女人的內心世界，一個在男人間周旋的女人的世界。在世人嚴重，她是一個妓女，但是在觀衆的心目中，那是一個女神，爲了自己的孩子不得不出賣自己的肉體被社會蹂躪的崇高母親！”
“一個衝突的命題從一開始就滲透進了電影的每一個鏡頭。這個女人是水性楊花，還是內心純粹？什麼是善？什麼是美？什麼是良知？什麼是光明？希區柯克沒有給我們做出答案，而是用他的犀利無比的鏡頭，一點點地給我們剖析。把一個可憐女人的內心剖析得鮮血淋淋，把一個黑暗的社會剖析得透徹徹底！他不是一個電影導演，而是一個偉大的精神分析學家，一個觀照人類處境觀照人性的大師！”
“《不正經的女人》，無疑將成爲心理分析電影的巔峰之作。這部電影的光輝之處，在於創造了一套嶄新的‘希區柯克式’的電影語言。我們十分欣喜地看到，這位大師在《水性楊花》失敗之後，並沒有被擊倒，而是重新站起來，並且走得更遠！”
《洛杉磯時報》給了希區柯克很高的評價。他們的評價也讓我十分的震驚。
我震驚的原因，不是因爲他們如何稱讚希區柯克，而是他們對這部電影地分析，讓我覺得希區柯克的這部電影。在內容設置上，怎麼這麼像歷史上中國電影30年代的無聲電影傑作阮玲玉扮演的那部呢？！
一個妓女，爲了讓孩子生存，周旋於男人之間。情節完全一樣。
不管情節是不是一樣，這個希區柯克，果然沒有讓我失望。
除了《洛杉磯時報》，其他的報紙對希區柯克的這部《不正經的女人》，也都給予了很高的評價。
“大師地迴歸之作！希區柯克用這部電影證明了。他，依然是好萊塢不多的一流導演！而且是站在前列的一流導演！”——《洛杉磯論壇報》。
“希區柯克創造了一個奇蹟。這樣的一個電影，在他手中散發出來地那種光彩，讓任何看到電影的人。都會禁不住地把自己的心靈交出去，和電影中的人物一起哭，一起笑，甚至一起呼吸。”——《市民報》。
希區柯克取得地巨大成功。可以讓他終於喘一口氣了。我想在此之前，他的日子肯定不好過。
雷電華電影公司也可以喘一口氣了，因爲之前凱瑞.洛克菲勒經常在媒體面前大罵美國觀衆欣賞力不高而被影評人罵得狗血淋頭，這一次。他終於可以挺直腰板了。
十二月十四號的晚上，首映的電影有近十部，如果選出最成功地兩部的話。除了夢工廠的《天堂電影院》。剩下地一部。就要數米高梅電影公司出品西席.地密爾導演地電影《芝加哥》了。
這部投資1100萬地電影，創下了好包括斯特勞亨、亨利.金等9位米高梅知名導演擔任該片地副導演。60名米高梅的一線明星參與制作……這些數據都在說明一個問
就是這是一部好萊塢有史以來從未有過的大片！
真正的大片！
我想幾十年之後，這部電影一定會被記載在電影史上。經過了幾十年的發展，從這部電影開始，好萊塢開始開始了一種真正的大片模式！
大投資，大製作，大營銷！有這三個方面，《芝加哥》絕對成爲好萊塢歷史上電影發展的一個里程碑！
“昨晚，好萊塢電影聖誕檔期進入了高潮，好萊塢幾十部電影同時放映，最引人注目的有近十部。從現在的情況來看，安德烈.柯里昂的《天堂電影院》無疑成爲最大的贏家！據我們的統計，這一天，百分之九十的觀衆涌進電影院觀看了這部電影，幾乎每個放映這部電影的電影院，場場飽滿。而排在第二名的，是米高梅電影公司西席.地密爾導演的《芝加哥》，這部投資巨大的輝煌大片，吸引了百分之三十的觀衆進入電影院（有觀衆重複觀看多部電影的），相比於排在第三名的希區柯克的《不正經女人》的百分之十一，可以說，只有《芝加哥》能夠在一定程度上對《天堂電影院》形成衝擊！”
《市民報》用一組數字說明了問題。這組數字，讓我再一次睜大了眼睛，我想任何看到它的人，都會睜大眼睛。
在要知道，在我的電影首映的同時上映的電影，從來觀衆的觀看比從來沒有超過百分之十！別的不說，《耶受難記》首映的時候，排在第二名的電影，觀看比也只不過百分之七而已。這一次，《芝加哥》的觀看比，竟然達到了百分之三十左右！這是什麼概念！
“我不得不說，我看到好萊塢有史以來不多的輝煌巨着！看到了一部電影史詩！關於一個城市、一個時代的軌跡的電影史詩！這樣的電影，原來我以爲只有安德烈.柯里昂能夠拍出來，但是現在看來，西席.地密爾同樣能！”
“一部電影，濃縮了一個城市100年的歷史，一個家族從興起到衰敗的全過程。整部電影，以一個女人的視覺，娓娓道來，場面宏大，猶如一部巨大的歷史書，一頁一頁翻開，滄桑，厚重。讓人緩不過起來！”
“這是一部歷史電影傑作！我想在好萊塢，還從來沒有這樣的電影！這樣渾厚、飽滿、藝術性十足的電影！在好萊塢，能夠掌控如此宏大結構、宏大場面把一個時代的整體風貌展現在銀幕之上並且沒有絲毫的混亂的人，只有一個，那就是西席.地密爾！”
“作爲好萊塢老一輩電影人！西席.地密爾用他一生地時光，一生的體驗，完成了好萊塢歷史上最濃厚的一筆！這部電影，不僅是西席.地密爾最完美的巔峰之作。也是好萊塢相關電影的高峰！可以說，在某種意義上，只有它能和《勇敢的心》、《耶受難記》、《與狼共舞》相提並論！”
西席.地密爾的老朋友，好萊塢電影人的泰斗埃德溫.波特。給予了西席.地密爾無以倫比地評價。
雖然看起來他的評價有點拔高，但是知道埃德溫.波特的脾氣。那是一個公私分明的人，能讓他這麼讚揚地電影，肯定是不朽的傑作！
“西席.地密爾！這個名字將和《芝加哥》永遠捆在一起！西席.地密爾就是《芝加哥》。《芝加哥》就是西席.地密爾！這個令人尊敬的好萊塢電影的前輩，創造了一部讓絕大多數人都低頭佩服地電影！能在這部電影面前面無愧色的人，放眼整個好萊塢，恐怕只有安德烈.柯里昂一個人！”
“《芝加哥》。成爲了1928年的最大收穫之一！可以說整個年，有四部電影就已經足夠了：安德烈.柯里昂的《與狼共舞》、《天堂電影院》，斯約史特洛姆地《風》。剩下的一部。就是西席.地密爾的《芝加哥》！”
“我從來沒有想到。一部電影可以拍攝得如此宏大，如此地交纏。如此地動人心魄，如此地厚重！西席.地密爾是好萊塢的列夫.托爾斯泰！憑藉這部電影，稱地密爾先生是一代電影大師，沒有人會有疑問！”
金.維在接受記者採訪地發言中，毫無遮掩地表達了他對西席.地密爾這部電影的熱愛。
這部電影，幾乎有着成爲經典的一切條件。
首先，它有這巨大的投資，1100萬彩、大氣、雄厚的劇本，一個城市、一個時代、一個家族的歷史，與此反映出的一個時代的風貌，這樣的劇本，不管從任何角度來說，都是難得的！再次，它有着一支優秀的創作隊伍，西席.地密爾是好萊塢的一流電影導演，另外還有像斯特勞亨、亨利.金等九位同樣名聲顯赫的人擔當副導演，更可怕的是，號稱“擁有比天上的星星還多的明星”的米高梅這一次幾乎派上了旗下的所有明星，這些明星佔據了好萊塢一線明星的百分之二十！
一部電影，佔據了這些條件，想不成爲經典都難！
看來，我得把我先前和甘斯說的一句話改了一改了：在哈維獎上，成爲夢工廠勁敵的，除了斯約史特洛姆的《風》，還要加上西席.地密爾的這部電影《芝加哥》！
今年的好萊塢聖誕電影檔期，真的是輝煌得耀眼！輝煌得讓我感覺到了史無前例的巨大壓力！
一通報紙看下來，雖然到了十二月份，我的額頭上還是冒出了汗水。
“安德烈，你沒事吧？”看着我一臉的凝重，萊尼關切地問道。
我把報紙放到了飯桌上，搖了搖頭，長長地出了一口氣。
“我看呀，恐怕是爲了電影的事。”坐在我對面的海蒂笑了笑。
“電影的事？！我不相信在好萊塢有人是安德烈的對手！”萊尼立馬挺了挺胸脯力挺我起來。
海蒂看着萊尼，無奈地搖了搖頭：“萊尼，你設計設計衣服還行，但是對好萊塢的理解，恐怕就淺得多了。今年聖誕檔期，可不比往常，昨天晚上，近十部重點電影同時首映，這樣的事情，在好萊塢的歷史上幾乎就沒怎麼出現過！這些電影，實力每一部都不容小覷，特別是你老爸搞的那部《芝加哥》，1100萬的投資烈能夠面部紅心不跳，換上別人，早就吐血了。”
聽了海蒂的話，萊尼嘀咕了起來：“那是我爸爸，又不是我！”
然後。小蹄子無辜地對我擠吧了一下眼，接着舉起拳頭對我高喊道：“安德烈，我支持你！打敗我老爸！夢工廠萬歲！”
她的那副傻樣，如果讓馬爾斯科洛夫看到，老頭絕對當場暈死，感情辛辛苦苦把女兒養大，結果到頭來發現養了一個白眼狼！
我噗嗤一下笑了起來
使勁揮舞着手中的刀叉，大聲喊道：“老婆們。吃
“我吃飽了。我先走。”海蒂抹了抹嘴。站起來就要走。
“你這麼忙。難道也要首映？”看着海蒂急吼吼的樣子，娜塔麗亞笑了起來。
“我們的海蒂大導演，親自執導地電影《四個女人和一個男人》一進殺青進入了剪輯階段，將在聖誕節首映。自然要忙了。”我抖落道。
“我告訴你，這一次，我也得在第三界哈維獎地頒獎典禮上捧得一個獎盃呢！”海蒂對我齜了齜牙。得意異常。
吃完了飯，等我到公司的時候。辦公室裡面簡直要爆炸了。
一羣人擠在裡面，吵吵鬧鬧，聲音大得我在走道上都能聽到。
“狗孃養的，米高梅這一次發威了！西席.地密爾這部《芝加哥》絕對想砸我們老闆的牌子！”這是斯登堡的聲音。公鴨子一般。
“不可能！能砸咱們老闆牌子的人，還沒有出生呢！有《與狼共舞》在，有《天堂電影院》在。這一屆的頒獎典禮。威風的。還是咱們！”從裡面傳來了啪地一聲拍桌子地聲音。看來格里菲斯這老頭有點生氣了。
“我就有點奇怪了，今年好萊塢地這幫傢伙到底是怎麼了。怎麼一下子全都火山爆發一般！搞得我對自己的電影。一點把握都沒有。”這是斯蒂勒的聲音，這傢伙什麼時候回來了。
“你沒有把握！？我都沒有把握！狗孃養的，從來沒有遇到過這麼火熱地電影聖殿檔期！”斯登堡的聲音，夾雜着些許不甘。
“怎麼？都沒事幹了？！”我走進辦公室，發現裡面烏煙瘴氣，一幫人簡直就是煙。
“老闆，今天的報紙你看了沒有？”看見我進來，斯登堡一把拉住了我。
“看了。”我一屁股坐在了椅子上，笑眯眯地看着這幫手下。
“有何感想？”維斯康蒂嬉皮笑臉地問我道。
“是呀是呀，有什麼感想？”斯登堡和維斯康蒂勾肩搭背，臉上地表情讓我真想把桌子上的杯子砸過去。
“沒有什麼感想。”我聳了聳肩。
一幫人頓時露出了失望地神色。
“老大，我覺得這一次，我們真的在風口浪尖上了。今年的聖誕電影檔期，簡直就一場海嘯！”甘斯一臉的擔心。
雖然他對我向來都是信心十足，尤其是在電影上，但是這一次，真地和以往都不一樣。
“風口浪尖？那就讓我們做衝浪者吧。”我笑了笑，然後轉臉問斯蒂勒道：“斯蒂勒，你什麼時候回來的？”
斯蒂勒明顯比幾個月之前黑瘦了許多，身上穿着一身西裝，顯然連衣服都沒換。
“一個小時之前纔到公司。連衣服都沒換呢。”斯蒂勒笑了笑，露出了雪白的牙齒。
“你地那部電影拍攝得如何？”我沉聲問道。
說實話，在這幫人地電影中，我最關心地就是斯蒂勒地那部《聖安東尼的誘惑》。畢竟這部電影地劇本我十分地喜歡，我相信它一問世，絕對會成爲一部經典，何況它還是夢工廠聖誕電影檔期的壓軸電影。
“沒什麼問題。”一談到電影，斯蒂勒笑了起來。
“我剛纔在門口的時候，可聽見你說自己沒有信心。”我喝了一口茶，直勾勾地盯着斯蒂勒的眼睛。
“老闆，我對自己的這部電影十分的有信心！”斯蒂勒頓時挺直了自己的腰板。
看着他認真的臉，我點了點頭：“這纔是夢工廠人該有的精神！都給我聽着，這好萊塢是我們的地盤！無論什麼時候，無論多大的浪，夢工廠這艘大船都不會翻！不管出現了什麼情況，都給我挺起胸膛來，要有這個信心！”
“信心！”
一幫人都站了起來，剛纔的嬉皮笑臉當然全無。
辦公室裡的氣氛，頓時變得肅殺無比！
我滿意地露出了一絲微笑，然後對斯蒂勒道：“斯蒂勒，介紹一下你的那部電影的情況。”
“老闆，我的這部電影片長兩個小時，毛片長200小時，從今天晚上開始，我就開始剪輯，保證不會錯過檔期！”斯蒂勒目光堅定。
“兩個小時。你小子也弄了部長片。怎麼今年聖誕電影檔期的電影都是兩個小時的居多呀。西席.地密爾的那部《芝加哥》，片長三個小時四十分鐘，看來今年大家算是都憋了一股勁了。”我兀自笑了起來，然後道：“200小時的毛片，斯蒂勒一個人剪輯恐怕有點緊，夢工廠導演組的人全部上陣，另外，到環球那裡把威廉.惠勒和霍華德.霍克斯兩個人調過來，反正他們現在也沒有什麼事情了。咱們一起把斯蒂勒的這部收官電影做好吧。斯登堡，明天就是你的那部電影首映的日子，你可給我盯緊了！”
“放心吧老闆，我的電影，絕對沒有問題！狗孃養的，我得扒西席地密爾一層皮，不然打希區柯克一個耳光也行！”斯登堡的一句話，讓辦公室裡的人鬨然大笑。
話雖然說得這麼鬥志昂揚，但是不做事情是不行的。
在辦公室裡，我們簡簡單單地開了一個小會，分配了一下任務。除了導演組的人幫助斯蒂勒剪輯電影之外，斯登堡和甘斯以及雅塞爾要爲斯登堡的那部《金髮維納斯》忙活首映的事情。
這一段時間，從茂瑙、弗拉哈迪的那部《禁忌》開始，夢工廠的一幫人全都忙活得變成了陀螺一般，就是我，做夢都想好好休息一下，對於我們每個人來說，都是緊張的拍攝之後，馬上投入到這場充滿硝煙的戰爭之內，那份心力交瘁，那份壓力，讓所有人都快要喘不過氣來。
不過大家都在咬牙堅持，因爲我們知道，只要堅持下去，就會迎來勝利！
會開完了之後，一幫人散去各做各的工作。
我在辦公室裡面考慮公司下面的放映計劃，然後就看見貝爾德和山立格兩個人走了進來。
“你們兩個來，恐怕有喜事吧？”我笑了起來。
“老闆，你怎麼知道我們有喜事？”山立格和貝爾德相互看了一眼，露出了吃驚的笑容。
“說吧，有什麼好事？”我放下手裡的筆，等待他們的回答。