“……我試圖呈現出藝術完美臨界點的那種忘我。對於外人來說，那是瘋狂；但對於當事人來說，那卻是完美。”達米恩終於冷靜了下來，又或者說，終於找回了理智，開始滔滔不絕地講述起自己的創作意圖來，“某些瞬間，我們能夠和藝術融爲一體，不分彼此，就好像整個靈魂都生存在音樂的旋律、電影的膠片之中。”
說着說着，達米恩的視線就瘋狂了起來，全然沒有了剛纔老實宅男的形象。這讓藍禮想起了阿方索-卡隆，儘管兩個人是不同風格，一個是音樂狂熱者，一個則是技術中毒者，但骨子裡的那種癲狂和熱情，卻是如出一轍的。
藍禮突然發現，是不是因爲體質的關係？他所吸引的業內夥伴都是相似風格的，達米恩-查澤雷、阿方索-卡隆、託尼-凱耶、科恩兄弟，全部都是如此，一個個看起來都像是瘋子一般，爲了自己的作品不顧一切，渾身上下都迸發出一種獨特的熱情和癲狂。
但仔細深想一下，藍禮卻又發現，更多時候是因爲他自己是如此行事風格，這才吸引了相似的小夥伴，在阿爾梅達劇院認識了阿方索、格萊美特別得獎感言的視頻打動了科恩兄弟、先驅村莊和伍迪-艾倫成爲了託尼的引薦人，還有現在的達米恩，奧斯卡之夜半途偷溜出來的巧遇。
那麼，到底是先有雞，還是先有蛋呢？
“藍禮，你覺得呢？”達米恩稍稍有些忐忑。
畢竟坐在眼前的是藍禮，現在整個好萊塢最爲炙手可熱的頂尖演員，對於達米恩來說，完全就是遙不可及的頂尖存在，對於藍禮的瞭解全部都是來自於傳聞，傳聞之中，藍禮就是一個喜怒無常、高傲挑剔的個性，不好相處。
藍禮腦海之中的思緒緩緩沉澱了下來，眼底翻滾出一抹笑容，“是的，我同意。”他的注意力一直沒有離開，點點頭，表示了贊同，“在某些表演的瞬間，我也會忘記自己的存在，而是真正地融入角色之中，進入一種奇妙的狀態，呈現出來的表演質感也是截然不同的。”
“活埋”是如此，“愛瘋了”是如此，“抗癌的我”是如此，甚至剛剛殺青不久的“地心引力”和“醉鄉民謠”，那種混淆現實與虛幻界限的感覺，無比痛苦，卻也無比美妙，語言着實難以形容，只是讓人沉浸其中，無法自拔。
藍禮不由輕輕點了點頭，似乎再次表示了贊同，“老實說，我現在非常想念着拍攝我第一部作品之前的時光。你知道，我需要飾演一名被困在棺材之中的角色，所以我專門躺在了棺材裡八個小時，真正地實地感受了一下。”
緩緩地，藍禮的思緒就陷入了回憶之中，然後輕笑了起來，“這是一個笨辦法，但卻行之有效，真正地打破錶演技巧的束縛，融入其中。如果再來一次的話，我應該還會如此做。”而後，藍禮聳了聳肩膀，自嘲地調侃了一句，“畢竟，除此之外，還有什麼機會能夠體驗一把被活埋的感受呢？”
達米恩不自在地拉扯了一下領結，清了清嗓子。
很多時候，他以爲自己是一個瘋子，但現在站在藍禮的面前，他只能甘拜下風，僅僅只是腦補一下躺在棺材裡的畫面，他就不寒而慄，連連打了兩個冷顫。果然，傳聞中，藍禮是一個吸血鬼，這絕對不是空穴來風的。
達米恩有些兒肝顫，他正在思考着，他現在是逃跑呢？還是逃跑呢？
但轉念一想，想到了自己的作品，達米恩還是硬着頭皮留在了原地，沒有辦法，誰讓他也是一個瘋子呢，爲了自己的作品而不顧一切的瘋子，“藍禮，那你覺得呢？你覺得這部作品怎麼樣？有沒有人願意投資？”
達米恩無意識地調整了一下自己的坐姿，整個人都緊繃了起來。
“沒有問題。”藍禮給出了一個肯定的回答。
還沒有來得及把後面的話語說完，達米恩就興奮地跳躍了起來，不敢置信地抓住了自己的頭髮，“真的嗎？等等，真的嗎？啊！啊啊啊！我是說，謝謝！真的嗎？你是認真的？”再次得到了藍禮點頭的確認之後，達米恩就再也忍耐不住了，又跳又叫的，渾身上下表達着自己的喜悅，最後緊緊握住了雙拳，放肆地咆哮起來，“啊！”
足足超過兩年時間的等待和折磨，現在“爆裂鼓手”項目終於尋找到了突破。欣喜若狂，剎那間所有的喜悅井噴出來之後，他就陷入了欣喜若狂的失態之中。
狂喜之後，終於漸漸地冷靜下來，實感襲來之後，站在原地就手足無措起來，不由用右手連連揉着眼睛，掩飾着自己的狼狽和窘迫，一時之間，五味雜陳着實難以形容，好不容易纔平復了下來，對着藍禮露出了一抹生澀的笑容，“抱歉，我是說，謝謝。”
聲音微微有些哽咽。
藍禮露出了一抹微笑，輕輕頜首，“我知道那是一種什麼樣的感受。”真正地感同身受，不僅沒有必要責備達米恩，相反，藍禮更加喜歡這樣的達米恩，“我剛纔的話語還沒有說話，現在我們可以好好談一談你的需求了。”
達米恩連忙安坐了下來，侷促不安地併攏了膝蓋，挺直腰桿之後，將雙手放在了膝蓋之上，如同乖巧的小學生一般。
“我是說，你有什麼要求。你希望我把劇本遞給什麼製作公司，又或者什麼製作人呢？”藍禮認真地說出了自己的想法，對於他來說，這也是破天荒的頭一遭，他也是摸着石頭過河，“如果我不太熟悉的話，也許我可以通過喬爾和伊桑，請求一些幫忙。”
“科恩？”達米恩小心翼翼地詢問到，當看到藍禮給出肯定答覆之後，達米恩眨了眨眼睛，認真想了想，似乎受到了太多衝擊之後，就心安理得地點點頭表示了明白。
藍禮抿嘴笑了笑，接着說道，“對於製作成本、對於演員陣容等等，你有什麼要求，請告訴我，不要說什麼要求都沒有。我們必須先開出要求，對方不同意的話，再慢慢談判，一開始就把底線亮出來，這可不是一個明智的行爲。”
雖然藍禮不是專業製作人，對於電影製作的瞭解着實有限；但對於談判，他卻有足夠的睿智。
微微愣了愣，達米恩就忍不住開始悄悄地搓着自己的大腿，小小的動作就泄露了他此刻的緊張，咳嗽了兩聲，清了清嗓子，“嗯……我暫時還沒有做出一個準確的預算，但……我想，爲了保證拍攝順利進行，三……三百萬？”
達米恩偷偷地瞥了藍禮一眼，但他註定要失望了，藍禮沒有任何表情變化，沒有肯定，也沒有反對，只是靜靜地注視着他。不過，換一個角度來想，至少藍禮沒有發怒或者反對，這就是一個積極的信號。
“我希望我可以參與到後期製作之中，初剪權必須是我的；而最後的改動和拍板，我必須參與到討論之中。”達米恩的思路漸漸清晰起來，話語也變得堅定起來。
一部電影結束拍攝之後，在後期製作過程中，剪輯權是至關重要的，不是剪輯師的直接工作，而是參與到剪輯的思路和構想之中，這才能夠完整地體現出導演的創作意圖。
一般來說，電影擁有初剪權和最終拍板權。所謂的初剪權，就是第一版的剪輯權，導演可以將自己的構思呈現給電影公司，說服他們，這就是最好的模樣；而最終拍板權則是字面上的意義，最終版本的決定權利。
“美國往事”被無數人詬病的美國版就是如此，初剪權是賽爾喬的，但最終上映時的版本卻被剪輯得面目全非。
對於許多新人導演來說，他們甚至可能就連初剪權都沒有。漫威電影之中，導演們擁有的初剪權就是不完整的，第一個版本就必須按照製作人的想法來完成，甚至就連創作構思階段都遭受諸多掣肘，這也是爲什麼漫威電影能夠形成流水線作業，而且經常性地更換導演也無傷大雅的原因。
達米恩再三地強調了自己的初剪權以及創作權，就是出於對自己作品的保護，還有對藝術創作權的維護。
再次偷偷打量了藍禮一下，依舊沒有太多表情變化，達米恩卻受到了鼓舞，自信一點一點上升起來，談話也真正地流暢起來，“至於演員，老實說，我沒有太多想法，畢竟現在作品的資金都沒有找到，我也沒有辦法着手開始尋找演員。但……”
視線落在了藍禮身上，達米恩的眼睛不由就微微亮了起來，“但我覺得，如果你願意出演這部作品的話，那就再好不過了。首先，你的年齡和形象都最爲符合構思的，你現在完全就是大學生的模樣；其次，對於角色那種瘋狂和執着，你也可以額感同身受。”
“更重要的是，你是一位優秀的演員，這是毋庸置疑的，我不認爲還有人能夠比你更加出色、更加適合，但不知道你是否會架子鼓，如果你還會架子鼓的話，這就完美了。你可以真正地詮釋出那種走向瘋狂的感覺，與藝術完美地融合在一起。”
說着說着，達米恩就越想越對勁，無比興奮地開始描述藍圖，但漸漸地，他就意識到，自己完全是想當然地在自說自話，以藍禮現在的地位和能力，根本不需要需要一個無名導演的獨立小作品，他怎麼可能請得起藍禮呢？
達米恩有種衝動，想要咬掉自己的舌頭。