十八號攝影棚是伯班克拍攝基地之中最大的一間工作室，佔地面積相當於兩個中型攝影棚，專門用於拍攝棚內的大型場景，足夠的時間和足夠的經費之下，劇組可以在這裡搭建出一座城市乃至於一個世界！
這間攝影棚隸屬於華納兄弟旗下。其他電影公司在需要的時候，也會專門提出租賃申請，幾乎可以說是全年無休。在這裡，誕生了無數頂級商業大片，可謂是伯班克拍攝基地的當家花旦，名聲在外。
就連攝影基地的工作人員都經常帶着剛剛入職的新人前來十八號攝影棚參觀，當做是菜鳥的訓練日，然後以開玩笑的方式調侃着：只有前往十八號攝影棚工作過，才能算是真正地在好萊塢走了一遭。
“星際穿越”的洛杉磯拍攝基地就選擇了十八號攝影棚。
此時此刻的攝影棚看起來就像是一個碩大的物理實驗室，各式各樣的模型、道具、設備和器具充斥着視線的每一個角落，眼花繚亂、錯綜複雜，甚至比萬花筒還要更加絢爛，以至於視線都不知道應該落在何處。
攝影棚此時被涇渭分明地分成了三個部分，區域和區域之間都用擋板間隔了開來，一方面是方便拍攝場景的搭建；另一方面則是防止拍攝過程中出現工作職責的交叉，反而互相影響到了彼此的工作。
左手邊，看起來應該是實驗室的模樣，一個個模型道具擺放在地面和桌面之上，有半成品也有完成品，還有殘缺不全的失敗品。可以看得出來，道具組和視效組正在這裡進行試驗，試圖打造出最貼近導演要求的場景模型，但這着實不是一件容易的事。
因爲“星際穿越”是一部嚴格遵循現實理論的作品，克里斯托弗-諾蘭對於電影之中出現的黑洞、蟲洞等等細節都精益求精，時時刻刻詢問天體物理學家基恩-索恩的意見，從視效到模型再到道具等等方面，務必儘可能地貼近現實情況，隨時做出調整和修改。
故而，現場進行拍攝的同時，實際模型和電腦特效的數據參數還是需要不斷調整，確保電影能夠呈現出最真實的畫面質感。
右手邊，停靠着一架宇宙飛船——真正意義上的宇宙飛船，一比一的模型比例完完全全按照實際情況打造，那些栩栩如生的細節完整地呈現在視野之中，而船艙之中還可以看到正在忙碌的工作人員身影，讓那種真實感越發凸顯出來，就彷彿置身於NASA總部。
更重要的是，宇宙飛船的三面環繞着一片渾然一體的投影幕牆，現在現場工作人員就正在調試投影亮度，船艙之內和船艙之外通過對講機的方式溝通，不斷調整亮度和光線，確保能夠真正模擬出黑洞和蟲洞隧道的環境質感。
其實這與“地心引力”有着異曲同工之妙。在劇組之中，顯然他們沒有辦法真正進入太空完成這些拍攝；而克里斯托弗-諾蘭和阿方索-卡隆都是追求真實感的導演，他們必須通過場景、燈光以及構圖等方式營造出真實質感。
問題就在於，導演所無法實現的部分，電腦特效終究還是能夠完成的；但拍攝過程中，如果使用綠屏拍攝，演員缺乏了真實參照物之後，視覺與肢體的空虛感必然帶來一種觀影效果的錯位，繼而影響整個場景的完整感。
克里斯托弗和阿方索就使用了同樣的方法：通過搭建實際場景的方式，讓演員能夠輕鬆入戲。
客觀來說，左側和右側的場景搭建依舊還在合理範圍，憑藉着想象力就可以構建出來了，在其他商業電影劇組裡也屢見不鮮；但正中間的場景卻讓人瞠目結舌，完完全全無法想象這到底是用來幹什麼的。
正中央擺放着一個超級怪異的立方體。
可以這樣想象一下，場地的中央懸空掛着一個正方體形狀的房間，那麼這個正方體就擁有六個立體面，現在除了正對着攝影棚大門口的這一面，其他五個側面又分別錯位地懸掛延伸出了一個正方體空間，看起來就像是一個變異的機器人，正方形的腦袋之上又長出了不同的方塊疙瘩。
這還不是全部。
五個延伸正方體與中間正方體的銜接牆面不是普通的牆面，而是線狀，一條一條粗細不勻的線狀物密密麻麻、鬆弛有度地拼湊在一起，就好像是膠合板的側面板，可以清晰地看到一塊一塊木板粘合在一起的疊裝切面，看起來就好像……圖書館塞滿書籍的書架橫切面一般。
線狀牆面還可以明顯地看到顏色變化，淺灰色、深灰色、米白色、純白色等等冷色調的木板一層一層地重疊起來，通過顏色的對比與銜接，進一步製造出了視覺的空間感，明明只是平面卻擁有三維立體效果，視野的深度和厚度都得到了提升，整個空間就變得無窮無盡起來。
六個正方體就這樣怪異的組合在一起，形成了一個碩大的立方體，從地面到天花板，將整個攝影棚都塞滿了——
要知道，十八號攝影棚的巨無霸不僅僅體現在長度與寬度之上，還有高度，整個攝影棚將近五層樓高，在整個伯班克攝影基地之中都是傲視羣雄的存在，即使是基地周圍的電影公司辦公大樓比較起來也毫不遜色。
而現在，這個立方體卻觸碰到了天花板。
藍禮稍稍往後退了兩步，試圖眺望立方體的頂端，但整個高度比例懸殊太大，根本看不到，就連邊邊角角的一些縫隙也看不到。
“在正上方還有攝像機軌道，並且還有工作軌道，如果需要的話，攝影師可以綁着安全措施親自上陣，完成鏡頭拍攝。”身後傳來了解釋的聲音，回頭就看到了克里斯托弗-諾蘭和艾瑪-托馬斯兩夫妻的身影。
藍禮只是用眼神稍稍示意了一下，緊接着就說道，“就好像攀巖一樣？那麼正上方的視角穿透程度呢？”
“沒有問題。那些牆壁木板全部都可以移動，根據拍攝的實際情況做出調整。在真正投入拍攝的時候，我們會在關鍵位置安置好攝像機，你只需要吊着威亞完成表演就可以了。”克里斯托弗卻已經將所有情況都納入了考量範圍，“我們搭建場景，就是希望營造出真實感。”
艾瑪-托馬斯站在旁邊無奈地搖了搖頭：纔剛剛抵達劇組，克里斯托弗就已經迫不及待開始投入工作了，甚至沒有和工作人員打招呼，也沒有詢問劇務現場的準備情況，但……這就是克里斯托弗的一貫作風了，她還能怎麼辦呢？
艾瑪和藍禮點頭示意了一下，而後就徑直朝前走了進去，以製作人的身份開始忙碌了起來。
克里斯托弗卻根本沒有注意到，擡手指了指右側的場景，“我們接下來幾天將率先拍攝宇宙飛船的戲份，就在這裡完成。雙重否定（Double-Negative）已經制作好了黑洞的視覺特效畫面，現在還是粗製版的，當然，正式上映的時候，我們會更換進一步細化完善的版本。”
雙重否定公司是視覺特效製作工作，這是克里斯托弗長久以來唯一的御用視覺特效團隊，“蝙蝠俠”三部曲以及“盜夢空間”的所有視覺特效都是他們完成的，這一次也不例外。
“拍攝的時候，你們就進入飛船模型裡，窗戶外面就是宇宙景象，和電影裡呈現出來的情節保持同步，確保你們能夠真正地感受到星際穿越的影像變化。”克里斯托弗的解釋頓時就讓那一面幕牆的作用變得鮮明起來，“後續我們拍攝蟲洞穿越的時候也採用同樣的辦法，現在電腦特效都已經制作完成了時空隧道的前期粗製版，你們可以置身於真實場景裡完成表演。”
傑西卡和提莫西依舊站在旁邊，兩個人都流露出了意外的神情。
雖然之前就聽說過克里斯托弗的風格，阿爾伯塔的那一片玉米田就是最好證明了；但他們顯然還是低估了克里斯托弗的執着，現在置身於攝影棚之中，擺在眼前的場景和隨後的拍攝計劃，還是讓人驚訝地說不出話來，震撼就這樣撲面而來。
藍禮也不例外，但他所驚訝的是克里斯托弗的奇思妙想，看似不可能完成的任務，終究還是演變成爲了現實。這也是人們始終將好萊塢成爲“造夢工廠”的原因，除了打造頂級巨星之外，他們也能夠將無數幻想、夢境演變成爲現實。
“正中央的這是超立方體。”克里斯托弗接着解釋到，“還記得劇本後半部分，庫珀跨越時空與童年墨菲的隔空對話嗎？”
“當然。”藍禮點點頭表示了肯定，這幾乎就是整個劇本最重要的一場核心戲份，他怎麼可能不記得呢？
“那場戲我們就即將在這裡完成。正中央的那個盒子就是你所在的位置，而其他的盒子就是不同時空維度。”克里斯托弗簡單地說道。
然後提莫西就發出了驚歎聲，“所以……正中央這所有的模型和道具，就是爲了那一場戲？”
區區一場戲而已。