從一座龐大的劇本山之中挑選出合適的項目，藍禮知道不是一件容易的事，但實際操作過程卻比想象中還要更加困難——準確來說，爲電影製作公司挑選潛力項目，需要考量的事情顯然與個人情況是不同的。
如果是藍禮爲自己挑選作品，個人取向先行是唯一標準，撇開頒獎季和票房，僅僅挑選自己喜歡的作品即可，“愛瘋了”、“超脫”、“醉鄉民謠”等等作品都是如此，包括“明日邊緣”和“地心引力”的票房爆發也可以說是在意料之外的。
但現在是爲西西弗斯影業挑選作品：
如果挑選奧斯卡系作品，那麼西西弗斯影業和索尼經典的捆綁就會越來越深，而且必須面對韋恩斯坦影業的圍剿，即使撇開這些不說，初出茅廬的西西弗斯影業是否具備了加入學院公關這場遊戲的能力——畢竟對手一個個都是老油條，稍稍不慎，即使是上一世贏得提名的作品，也同樣可能因爲運作補檔而慘遭出局。
如果挑選票房系作品，那麼投資成本就將是關鍵問題，以西西弗斯影業現在的能力，投資一部一億美元的作品就是極限了，不是資金流的問題，而是後續風險承擔的問題。即使藍禮可以保證項目劇本和卡司走在正確道路上，但一部作品的拍攝過程，有着成千上萬走向錯誤方向的可能，這就不是他能夠保證的部分了。
如果挑選藝術系作品，顯然，投資和收益比就將成爲西西弗斯影業的老大難，他們不能指望着聖丹斯電影節海納百川地接受所有作品，也不能指望着暫時還沒有影子的流媒體平臺，在前期運作過程中勢必將舉步維艱。
其實最核心的原因還是野心與能力無法匹配。
布拉德-皮特、喬治-克魯尼等人成立電影製作公司的時候，基本都是圍繞自己起步，自己主演或者自己導演的作品，一部或者兩部，有條不紊地慢慢製作，然後尋求合作，那麼無論是什麼作品類型和風格，他們都不用擔心，以自己的名望和資源，後續發行以及宣傳都可以找到渠道。
“爆裂鼓手”和“夜行者”的製作都是如此。
但現在西西弗斯影業卻需要更進一步，於是事情就變得棘手起來，需要考慮、需要衡量、需要計劃的事情就漸漸多了起來。
不過，最終藍禮還是尋找到了一個相對簡單的辦法，暫時將那些具有“潛力”的作品挑選出來，而後再進行第二輪、第三輪篩選，選擇適合西西弗斯影業現階段投入製作的作品，什麼頒獎季什麼流媒體等等都放在一旁，甚至就連聖丹斯都不納入考量範圍，純粹就是以西西弗斯影業的立場展開考量。
歸根結底，西西弗斯影業之所以成立，就是爲了製作優秀的作品，這纔是初衷。
難怪人人都說名利場容易讓人迷失。
饒是藍禮經過了無數大風大浪，但真正站在金字塔頂尖之上，還是難免看花了眼睛，野心在不知不覺中就漸漸膨脹起來，不知不覺就忘記了自己最開始的目的，滿腦子全部都是“利益獎項成功票房榮譽名望人氣追捧輝煌”之類的東西，然後就這樣迷失了自己。
最開始翻閱劇本的時候，藍禮也有些抑制不住的浮躁，因爲想太多也就顧慮太多，反而失去了欣賞劇本的初衷；但前往柏林一趟，沉浸於電影節的氣氛之中，儘管合作沒有能夠坦誠，藍禮倒是逐漸清醒冷靜了下來。
這也算是遺憾之餘的意外收穫了。
靜下心之後，篩選劇本的動作也就慢慢清晰明確起來，羅列清單的速度和效率也明顯提高，這纔有了安德烈手中的這份列表。
無疑，挑選奧斯卡系的作品是最爲容易的，不是因爲藍禮將目標鎖定在了奧斯卡之上，而是因爲上一世贏得了奧斯卡提名乃至於得獎的作品，印象總是更加深刻，於是在瀏覽劇本的時候難免就多注意兩眼。
但即使是奧斯卡系作品，也可以區分爲兩種，一種就是“國王的演講”、“藝術家”這樣專門爲奧斯卡量身打造的作品，許多傳記電影都是如此；一種則是藝術價值取向更加適合主流思想的作品，比如說少數羣體平權，包括了女性以及種族等等，比如說伸張正義、勵志人生。
另外，在這兩種類型之外，還有一種不能算是類型的類型，那就是無心插柳柳成蔭的類型，“超脫”、“醉鄉民謠”、“愛瘋了”、“爆裂鼓手”等等都是如此，它們都不是典型的學院風格，卻在上映之後意外贏得好評，而後在有效的學院公關運作之下，一路殺入頒獎季的行列。
不過，之所以說是“不算類型的類型”，就是因爲此類作品可遇而不可求，它們很難尋找到一個穩定規律或者模板，不能批量生產製作，更加不能流水線製作，這也使得各大電影公司意興闌珊、不願冒險。
對於西西弗斯影業來說，第三種類型之外的作品反而是機遇。
無論是第一種還是第二種，大部分劇本都已經掌控在了主流電影製作公司之中，除了好萊塢六大之外，韋恩斯坦影業、獅門影業、路邊風景影業等等等等，他們都已經形成了自己的成熟製片體系，每一年都必然爲了奧斯卡而批量生產一些類型作品，這些劇本項目都逃脫不了傳記、平權、勵志等等的範圍，偶爾劍走偏鋒的嘗試，卻也終究有限。
但第三種類型的劇本，就好像“醉鄉民謠”、“爆裂鼓手”一樣，各大廠牌或多或少都經手過一遍兩遍，卻終究還是缺少投入製作的勇氣，現在也就成爲了西西弗斯影業的機會。
除了藍禮和魯妮提起的“卡羅爾”和“布魯克林”之外，他還挑選出了八部作品。
“夜行動物”，湯姆-福特執導，傑克-吉倫哈爾和艾米-亞當斯主演，奧斯卡最佳男配角提名。
“邊境殺手”，丹尼斯-維倫紐瓦執導，艾米莉-布朗特主演，奧斯卡三項技術提名。
“海邊的曼徹斯特”，卡西-阿弗萊克主演，奧斯卡六項提名並且贏得最佳男主角。
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“聚焦”，湯姆-麥卡錫（Tom-McCarthy）執導，奧斯卡六項提名並且贏得最佳影片。
“房間”，布麗-拉爾森（Brie-Larson）主演，奧斯卡四項提名並且贏得最佳女主角。
“大空頭”，亞當-麥凱（Adam-McKay）執導，克里斯蒂安-貝爾、布拉德-皮特、瑞恩-高斯林等主演，奧斯卡五項提名。
“荒野獵人”，亞利桑德羅-岡薩雷斯-伊納裡圖執導，萊昂納多-迪卡普里奧主演，奧斯卡十二項提名並且贏得最佳導演和最佳男主角。
“45週年”，安德魯-海格（Andrew-Haigh）執導，奧斯卡最佳女主角提名。
上述八部作品都有一個共同點：他們都不是典型的學院派作品，但也符合學院價值取向的整體趨勢，依靠着出色的口碑和強大的公關，最終成功在奧斯卡頒獎典禮之上贏得了一席之地，從頒獎季中殺出了一條血路。
再加上“卡羅爾”和“布魯克林”，前前後後就一共有十部作品。
西西弗斯影業不應該貪心，他們只需要製作出其中兩部到三部作品，最多四部，就足以讓他們在未來兩年時間裡，快速站穩腳跟，撇開小金人不說，至少他們就可以建立屬於自己的口碑，就如同藍禮一樣，以精良和優質的品牌形象在業內贏得一席之地。
其實，在十個項目之中，還是出現了小小驚喜的。
“大空頭”是派拉蒙的項目，改編自邁克爾-劉易斯（Michael-Lewis）的非虛構作品，他此前的作品“弱點”和“點球成金”改編成爲電影之後，都曾經殺入了奧斯卡提名階段，可謂是一個炙手可熱的頒獎季項目，從強大的演員陣容就可以看得出來了——
按照上一世的軌跡，這部作品是布拉德-皮特擔任製片人，他所擁有的製片公司B計劃參與了製作；但目前派拉蒙卻依舊沒有批准拍攝，甚至來到了西西弗斯影業手中，這就頗爲玩味了。
藍禮的困惑在安迪那裡找到了答案：派拉蒙認爲這部作品太過冒險，以戲謔而嘲諷的方式揭露了2008年美國次貸金融危機的真相，這可能會刺痛華爾街的驕傲，最終導致作品慘敗，所以他們拒絕輕易鬆口，要求導演亞當-麥凱必須同意拍攝“王牌播音員”的續集，才願意開綠燈。
拍攝喜劇出身的亞當-麥凱，正在試圖通過“大空頭”來完成轉型，現在卻又再次被派拉蒙逼迫着回到習慣套路上，老實說，他不是非常開心；而且“王牌播音員”的前作已經是十年前的作品了，現在重啓續集，聽起來像是一個糟糕的主意——
派拉蒙和環球影業一樣，近年來都在低谷打轉，資金鍊的束縛更是形成了惡性循環，這導致他們的市場佔有率正在一路下滑，只能無奈地從以前舊作之中挖掘出更多可能性。
現在，亞當-麥凱和派拉蒙就正在僵持不下，與此同時，“大空頭”的項目就開始在其他電影公司之間轉手起來，暫時還沒有公司挺身而出接手。
另外，“聚焦”和“荒野獵人”兩個項目的出現也堪稱是驚喜。