奈飛通過“紙牌屋”取得了巨大成功，而後又以“怪奇物語”真正打開了局面，這才正式確立了自己在業內的領先地位。
“怪奇物語”講述了一個充滿了懸念的故事，在上世紀八十年代，小鎮上一個男孩神秘失蹤，他的朋友、家人以及當地警/察開始尋找答案，小男孩的夥伴們又遇到了一個具有超能力的女孩，一個關於秘密實驗和超自然力量的神秘事件就一點一點顯露出來。
比起高概念科幻劇集來說，“怪奇物語”的設定更加靠近驚悚懸疑部分，科幻則是依託整個故事的外殼，整套劇集的成功是相對特別的，以八十年代復古風格包裝了一個科幻故事，內核則是講述了家庭與成長。
最重要的是編劇兼導演達菲兄弟（Duffer）賦予了電影一種經典恐怖懸疑電影的奇妙質感：約翰-卡朋特（John-Carpenter）的“怪形”、史蒂文-斯皮爾伯格的“外星人ET”、斯蒂芬-金的“伴我同行”等等作品所折射出來的氛圍。
其實，“怪奇物語”和藍禮個人非常喜歡的“伴我同行”有着諸多相似之處。後者講述了四個十四歲的少年前往尋找一具屍體的故事，屍體所象徵的是岔路口，那些同行的小夥伴們在成長過程中就這樣走向了不同岔路，最後散落在了天涯；而前者則是一羣小夥伴們尋找自己失蹤朋友的故事。
達菲兄弟賦予了這樣一個成長故事獨特的味道和質感，這纔是“怪奇物語”能夠風靡的原因——當然，劇集的出色質量也是根基。
事實上，在“怪奇物語”之前，達菲兄弟曾經編劇且製作了劇集“黑松鎮”，另外還聯手編劇並執導了電影“躲藏”，但兩部作品都沒有能夠引起太多反響，側面也證明了，“怪奇物語”的故事給予了達菲兄弟更多發揮空間，讓他們尋找到了自己的長處。
在這之後，“小丑回魂”的故事也與“怪奇物語”有着諸多相似之處：同樣也是一羣孩子們尋找自己失蹤朋友的故事，只是故事的脈絡、框架和內核還是有所不同，將兩部作品區分開來，但相似的八十年代恐怖電影質感卻讓“小丑回魂”贏得了更多市場青睞。
可以這樣說，如果不是“怪奇物語”，達菲兄弟可能依舊無法取得成功；但反過來，如果不是達菲兄弟，“怪奇物語”也可能會失敗。
在藍禮看來，這是一個定向合作項目，雙方缺一不可。
站在客觀立場來說，這對於劇集其實不是一件好事，因爲“舞臺劇是演員的藝術，電視是編劇的藝術，電影是導演的藝術”。真正決定一套劇集能否成功的核心，應該是編劇——雖然達菲兄弟就是“怪奇物語”的編劇，但劇集的成功還有更多特殊因素的影響。
在“怪奇物語”之外，其他劇集就重新回到了劇本之上來。
以峰迴路轉、抽絲剝繭的方式，通過一起沒有頭緒的謀殺案來窺探整個時代背景之下的文化政/治變化，“罪夜之奔”真正做到了環環相扣地保持住觀衆的注意力，尤其是開篇讓男主角進入一場派對之後，醒來就發現自己的派對夥伴死於非命，然後疲於奔命的處境，有點類似於“24小時”或者“越獄”的電影開篇，讓劇集質感得到了保證。
聚焦於二戰結束之後重建的英格蘭，最後呈現出“欲帶皇冠必承其重”奧義的“王冠”，比起其他歷史劇來說，這套劇集的成功之處就在於線性敘事的基礎上，沒有讓人物淪爲史冊之上的一個個名字符號，而是賦予了事件背後個人情緒的掙扎和起伏，以厚重卻不失細膩的手法講述了那個跌宕起伏的歷史。編劇的能量得到了最大的發揮！
折射出當代女性地位困境的“使女的故事”，以末日的形勢來探討如此嚴峻而沉重的話題，卻又更進一步的探討了權力與階級之間的關係，繼而脫離了“女性”這一個話題的侷限，賦予了劇集更多可能的潛力，荒誕卻現實，荒謬卻殘酷，無疑在主流話題之上另闢蹊徑地尋找到了打開方式，遠遠比電影的大屏幕要更加深刻也更加廣闊。
相較而言，“了不起的麥瑟爾夫人”也同樣講述了女性的困境，但卻拋棄了沉重和深刻，以優雅復古的格調來呈現出了一種喜劇式的調侃效果，有點類似於“廣告狂人”的年代感，不過更加輕盈也更加輕鬆，對於普通觀衆來說，接納度更高。其中單口相聲的部分，對於編劇臺詞功力和段子水平無疑是嚴峻考驗，而劇集在這方面成功了！
以女性羣像來展開當代生活的“大小謊言”，比肥皂劇“絕望的主婦”更加深刻也更加黑暗，但真正的內核卻是通過這羣女性來窺探婚姻的真諦，繼而打開中產階級生活的潘多拉魔盒，光鮮亮麗生活背後的傷痕累累只有自己知道，這部劇集所透露出來的力量足以穿透紙背。編劇的角色控制力無疑是至關重要的，當然演員們也功不可沒。
在整個快餐時代背景之下誕生的“喪”文化，催生了“倫敦生活”和“馬男波傑克”等劇集，而“去他X的世界”則是反映青少年喪文化的劇集，內核依舊是探討成長困惑，深入探討家庭文化和社會環境對於青少年思想的諸多影響。編劇的挖掘不深，卻能夠以喜劇效果打動觀衆，“直到那天我才知道，無聲的安靜真的很吵”。
“心靈獵人”則是另外一種懸疑劇集，大衛-芬奇的指導賦予了整套劇集一種冷峻而黑暗的獨特氣質，與其說是破案劇，不如說是心理探討，繼“七宗罪”之後，大衛-芬奇再次嘗試解讀那些殺人兇手背後心理扭曲的原因，卻比“犯罪心理”還要更進一步，視聽效果的氣氛營造賦予了劇集一種電影質感，而劇本所呈現出來的社會觀察更是令人反思。
滿打滿算，藍禮目前也只是挑選出了八部作品而已，劇集數量遠遠低於了電影數量，但換一個角度來說，電影項目需要考慮到成本、製作、發行以及收益等等多個環節；但劇集卻只需要看中了之後，立刻就可以開始着手準備了，這就顯得簡單快速了許多，唯一的問題就在於：電影製作出來可以進院線，劇集製作出來卻應該在哪裡播放呢？
相較於電影來說，劇集的指向性都更加鮮明一些。
比如說，“怪奇物語”就是達菲兄弟正在尋找投資；再比如說，“心靈獵人”就是大衛-芬奇醞釀已久的項目，雖然說“紙牌屋”也是他執導的作品，但其實大衛-芬奇執導的集數非常有限，而他更多精力都集中在了“心靈獵人”之上。
再比如說，“罪夜之奔”是金牌編劇斯蒂芬-澤裡安執筆的，這位撰寫了“辛德勒的名單”、“紐約黑幫”、“碟中諜”、“龍紋身的女孩”等作品的編劇，他也首次來到了小屏幕，希望能夠尋找事業的全新局面，他目前正在與HBO談項目。
換而言之，劇本出爐之後，這些劇集都已經有了一個大概的輪廓，整個脈絡和框架都更加清晰也更加直接，隨時都可以直接投入製作。
因爲劇集指向性比較明顯清晰，所以每一個劇集下面，藍禮都進行了一個簡單的劇情概括，其實也就一兩句話而已，至少不至於摸瞎——因爲電視劇集的劇本肯定不止一本，安迪和安德烈進行二次挑選的時候，他們也沒有辦法一本一本全部看過去，着實太消耗時間了，現在藍禮就整理了一個簡單的風向標。
安迪在閱讀清單的時候，信息量就直接進入了腦海裡。
他確確實實覺得這八套劇集都不太適合投入製作，感覺分分鐘被槍斃，於是，他朝着藍禮投去了視線，“……沒有任何特別指示嗎？比如說，如果真的能夠投入製作的話，我們應該先製作哪一部作品呢？”
“劇集部分清單，我隨手寫了筆記，最後整理是馬修完成的。”因爲劇集的筆記內容着實太多太雜了，藍禮原本是打算一股腦全部給安迪的——比起電影來說，劇集的競爭力也小了許多，六大電影公司估計都不會感興趣，自然也就沒有必要做暗號了；但最後還是馬修看不過去，進行簡單整理。
馬修認真回想了一下，“這就要看安德烈的資金規劃了。如果擁有足夠資金，’怪奇物語’和’心靈獵人’可以率先投入拍攝；但如果資金短缺，’去他X的世界’和’罪夜之奔’可以先開始；而如果希望打開人脈局面的話，那就’大小謊言’。”
“人脈局面？什麼意思？”安德烈提出了疑問。
馬修簡單地解釋到，“首先是關於女性爲主角的劇集，提倡女性崛起；其次，劇集包括了三個主要角色。你們可以到好萊塢去溜達一圈，現在願意接拍此類劇集的大牌女演員，應該輕輕鬆鬆就超過了兩隻手之數了。運作起來會非常快速。”
安德烈和安迪都瞬間明白了過來。
安德烈沉吟了片刻，而後朝着藍禮投去了視線，“現在的問題就在這裡，我們的資金鍊到底應該怎麼辦？如果藍禮願意的話，奧斯卡之後，我們回倫敦一趟，還記得嗎？之前說過了，我們需要更多資金。”