一般來說，藝術電影和商業電影的發行模式是截然不同的，原因很簡單，兩種電影鎖定的觀衆羣體和市場潛力都是不同的，觀衆對作品的期待也是不同的。機最省流量,無廣告的站點。
想象一下，將“藍色情人節”像“加勒比海盜4”那樣，首周就在四千間院線放映，可是普通觀衆根本不買賬，一片坑爹聲；而藝術觀衆卻又拒絕進入商業院線觀看，口碑根本無法傳播開來，最終的結局就是慘敗。四千間院線放映所需要的發行費用、院線分紅，這就足以讓發行公司虧到內傷。
藝術電影總是遵循着一定的發行模式。首先，在少數藝術院線點映，看看影評人口碑，看看觀衆口碑；而後，循序漸進地擴映，進一步試探市場反應，如果反響平平，那麼就儘快收縮，改變策略，專注於小衆羣體的傳播，以頒獎季的方式運作，如果反響不俗，那麼就進一步擴映，朝着名利雙收的方向發展，學院公關的策略也需要相對應調整。
所以，有的作品從上映到下映，放映院線始終在五百間以下；而有的作品，似乎上一週還在五百多間院線上映，下一週就在兩千五百間院線上映了。看似漫不經心的放映模式，其實都是講究策略的。去年的“活埋”也是如此。
不這個擴映過程，這是有一套流程和模式的，需要對整個市場的走向和趨勢有着精準的判斷，並且對突發情況有着強大的應變能力，最重要的是對作品的票房潛力和市場定位有着強大的預見能力，這也是一家發行公司能力的體現。
幾乎每一年都會出現幾部作品，因爲擴映策略失誤，效果不盡如人意，最終退出了頒獎季的爭奪。
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在好萊塢之中，韋恩斯坦影業、焦點影業和福克斯探照燈無疑是個中高手，嗅覺靈敏；相對而言，華納兄弟、派拉蒙經典以及其他獨立發行公司，大大小小的錯誤總是不斷，擴映失誤更是屢見不鮮，這也直接體現在了奧斯卡、金球獎的提名名單之上。
但是現在，“愛瘋了”僅僅只是點映了一週而已，第二週就直接進入公映環節？而且還是兩千三百三十七間院線？難道焦點影業真的瘋了嗎？
雖然說，在多倫多電影節時，不少媒體都把“愛瘋了”拿來和瑞恩-高斯林的成名之作“戀戀筆記本”相比較，原因很簡單，瑞恩和藍禮是至交好友，而“戀戀筆記本”則是新世紀以來票房成績最出色的愛情劇情電影，自然而然，好事的媒體就這樣簡單粗暴地聯繫了起來。
但事實上，誰都知道，“愛瘋了”不是“戀戀筆記本”，而是“藍色情人節”。區別就在於，“戀戀筆記本”是商業電影，而“藍色情人節”是藝術電影，票房數字和後來的錄像帶租賃數字都清晰地體現了這一點。
現在，焦點影業就等於把“藍色情人節”當做“戀戀筆記本”來運作發行，這不是失心瘋的話，就找不到其他解釋了。
這不是危言聳聽，而是經驗教訓。2005年，“藝/伎回憶錄”就是血的教訓。
當年，這部耗資了八千五百萬美元的電影，由哥倫比亞影業和夢工廠聯手打造，彙集了中國、日本、美國三地的無數精英。
彼時，憑藉着“臥虎藏龍”、“英雄”、“十面埋伏”等作品，在好萊塢紅得發紫的章/子/怡擔任女主角。她是自成/龍、李/安之後，第一個真正意義上在北美闖出名號的華人女演員，當年她的資源絕對可以說是頂尖，具備了成爲一線演員的潛力。她簽約了創新藝術家經紀公司和藍禮師出同門，而“藝/伎回憶錄”這部作品，就是創新藝術家經紀公司專門爲她量身打造的。
“藝/伎回憶錄”登陸多倫多電影節之後，收穫了一片好評，“好萊塢報道者”、“好萊塢週刊”、“名利場”等媒體都爭相追捧，認爲這部作品有望角逐當年的奧斯卡最佳影片，這也使得索尼哥倫比亞影業信心膨脹，隨後展開了一系列的宣傳。
十二月，電影正式在北美點映，八間院線，創造了單館八萬五千美元的驚人成績，甚至足以和同年上映的“斷背山”相媲美，激起了一片歡呼。但令人扼腕的是，正式點映之後，媒體綜評卻一落千丈，僅僅只拿到了五十三分的成績，着實難言出色，這對於頒獎季作品來說，競爭力頓時就弱了下來。
不過，頒獎季從來不是那麼簡單的。媒體綜評高，不意味着拿獎，“少年時代”的媒體綜評是滿分一百分，卻在奧斯卡上輸給了“鳥人”；媒體綜評低，不意味着出局，“鐵娘子”的媒體綜評是五十四分，梅麗爾-斯特里普成功第三次摘下小金人。
當年，創新藝術家經紀公司就瞄準了奧斯卡最佳女主角的提名，希望章/子/怡可以成爲歷史上第一位收穫影后提名的華人！
事實上，章/子/怡距離這一目標也無比接近了，她收穫了一系列影評人前哨站的提名，並且成功收穫了金球獎劇情類最佳女主角的提名，甚至還收穫了美國演員工會獎的提名，毫不誇張地說，距離創造歷史，她只剩下最後一步。
但，就是這最後一步，她倒在了門檻，被凱拉-奈特莉憑藉着“傲慢與偏見”最後時刻完成了逆襲，後者年僅二十歲，就收穫了職業生涯的首次奧斯卡提名！
後來，人們重新回顧整個頒獎季進程，就可以看得出來，索尼哥倫比亞影業在發行策略上的致命失誤，成爲了轉折點。點映成績的出色表現之後，索尼決定，次周擴映，從八間院線擴展到五十二間院線。
這一舉動，讓“藝/伎回憶錄”以單館兩萬五千美元的姿態，斬獲了一百三十萬的週末票房，累積票房更是達到了兩百三十萬，表現之出色讓人喜出望外。隨後，索尼決定一鼓作氣，直接跳過循序漸進的擴映過程，從五十二間，直接提升到了一千六百間院線。
可是，“藝/伎回憶錄”的表現卻是一場災難。雖然在擴映的單週，取得了六百七十萬美元的週末票房，但單館成績已經跌落到了四千三百，成績着實難以讓人滿意；更糟糕的是，普通觀衆滿懷好奇地走進電影院之後，卻大失所望，藝術觀衆期待滿滿地觀看電影之後，更是難達預期。
瞬間爆發，瞬間湮滅，就猶如煙火一般，迸發出最後的絢爛和璀璨，而後就迅速消失。在那之後，電影的票房每況愈下，媒體綜評、觀衆口碑的負面影響，開始影響到了業內反饋，繼而拖累了後續的學院公關，再也難以打開局面。
最終結果就是，強大凶猛的聲勢漸漸越來越弱，連帶着章/子/怡的影后呼聲也越走越低，最後被“傲慢與偏見”在衝刺階段完成了逆襲，無緣創造歷史。
如果說，“藝/伎回憶錄”的媒體口碑或多或少影響了擴映效果，但在過去十年時間裡，媒體綜評、爛番茄指數表現都格外優秀，乃至於i評分、爆米花指數都收穫了肯定，可是擴映之後票房成績依舊難以讓人滿意，這樣的情況也不在少數。
藝術電影與廣大電影市場的磨合，不是單純憑藉着幾個數字就可以統計完成的。否則，市場營銷也不會成爲一門經久不衰的學問了。
現在，“愛瘋了”似乎就走上了一條狂妄自大、盲目冒進的道路，很有可能就要步上“藝/伎回憶錄”的後塵，但問題就在於，當年的“藝/伎回憶錄”至少還聲勢浩大了一段時間，可是“愛瘋了”纔剛剛崛起而已，多倫多電影節剛剛落幕，聲勢根本沒有來得及鋪陳開來；而且現在距離奧斯卡還有足足四個月的時間，選擇十月份就大膽躍進，這……到底是怎麼回事？
除了腦子進水，還有更好的答案嗎？
可是，焦點影業可不是索尼哥倫比亞，如此多年來，焦點影業可以與韋恩斯坦影業、福克斯探照燈相抗衡，他們的公關部門、發行策略、宣傳方案都可謂是頂尖之中的頂尖。焦點影業也會犯錯，但如此明顯、如此愚蠢、如此低級的錯覺？那幾乎是不可能的。
唯一的解釋就是……焦點影業對“愛瘋了”的定位產生了變動，不是頒獎季藝術電影，而是頒獎季式的商業電影，就好像去年的“弱點”，2007年的“朱諾”，2006年的“陽光小美女”，2005年的“斷背山”，這些作品的共同點就是：
頒獎季屬性鮮明，卻同時具備了親民屬性，不像“藍色情人節”或者“拆彈部隊”那樣以旗幟鮮明的藝術性，將普通觀衆拒之千里之外，最終這些作品北美票房都取得了出色的佳績，往往能夠取得六千萬乃至更多的票房數字，突破一億也是常事。
這似乎是最好的解釋了。至少，比起“腦子進水”，這個答案就靠譜了許多。但，“愛瘋了”真的能夠肩負起如此期待嗎？又或者說，藍禮-霍爾真的能夠延續票房號召力嗎？亦或者說，焦點影業真的沒有判斷失誤嗎？
十月第二週，“愛瘋了”在兩千三百三十七間院線舉行公映，最後交出答卷，單館票房八千一百美元，週末三天狂攬一千八百九十萬美元，調整數據之後，確切數字剛好邁過了整數，達到了一千九百萬美元！