對於格萊美來說，他們自然希望藍禮能夠登臺演出。
一方面是因爲“堂吉訶德”這張專輯已經成爲了現象級作品，無論是格萊美給予六項提名的嘉獎，還是登頂公告牌專輯銷量排行榜的壯舉，這都證明了獨立音樂人的強勢擡頭。
網絡時代的草根文化和快餐文化，正在呼喚更加多元化的音樂作品，在大海撈針的互聯網之上，獨立音樂人的生存空間可以說更加廣泛了卻也可以說更加狹窄了。“堂吉訶德”的崛起過程中，油管、臉書、雅虎社區等網絡平臺都起到了重要作用，這與賈斯汀-比伯式的偶像歌手不同，而是迴歸音樂的實力作品，那這到底是流星劃過天際呢？還是可以成爲全新的趨勢？
不管是哪一種，藍禮在格萊美舞臺之上的表演都具有重要意義。
另一方面則是因爲藍禮的演員身份。格萊美和奧斯卡一樣，自持身份，不願意像金球獎那樣拉下面子進行炒作，高舉娛樂至死大旗，丟掉自我的堅持和傲骨；但爲了適應市場變化，他們還是不得不做出一些妥協，比如邀請偶像歌手出席，比如邀請話題人物擔任頒獎嘉賓。諸如此類。
作爲演員的藍禮，過去兩年時間裡可謂是風頭正勁，再加上最近一段時間“愛瘋了”和“抗癌的我”的票房大捷，以及金球獎雙提名的如潮讚譽。這樣一位話題人物，出現在格萊美舞臺之上；更重要的是，不是以頒獎嘉賓的身份，而是以六項提名者的身份，他的登臺演出，無疑是焦點中的焦點。
可以想象，推特實時話題榜以及觀衆收視率方面，絕對是一個重大的刺激！
面臨重重困境的格萊美，他們迫切地需要藍禮這樣的話題焦點。即使他們今年擁有了阿黛爾、布魯諾-馬爾斯、坎耶-韋斯特等熱門話題人物，但能夠在提高收視率關注度的同時，保持格萊美的權威和格調，這自然是再完美不過的選擇了。
所以，撇開藍禮能否得獎不說，格萊美理所當然地希望，藍禮不僅可以出席頒獎典禮，而且還可以登臺表演。
“怎麼？我拒絕表演的話，格萊美就拒絕我出席？”這雖然只是藍禮的打趣玩笑話，但細細想起來，安迪卻不能反駁，他輕笑地點點頭，“我會和格萊美方面完成溝通的，如果他們真的無法接受的話，那不是我們的損失。”
坐在旁邊的羅伊微微眯起了眼睛，“要不然，還是我和他們交涉吧？爲什麼我覺得，安迪這話中有話呢？”安迪是電影經紀人，他的所有工作重心都是側重於電影的，格萊美對他來說，重要性確實有限。
面對質疑，安迪攤開了雙手，做出了一個邀請的手勢，“歡迎幫忙分攤我的工作。老實說，我最近有些忙不過來。”
柏林電影節不僅僅是歐洲三大電影節而已，同時還是進入歐洲市場的前哨站——不是商業層面的，而是藝術層面的。
歐洲的電影從業者們，演員、導演、製片、攝影師等等，這是好萊塢最重要的組成部分，他們對藝術的追求和執着，這是根植在血液之中的。如果可以贏得這些人的認可，真正的受益可不僅僅是歐洲三大電影節而已，在美國每一年頒獎季的學院公關之中，這都將受益匪淺。
在學院公關之中就有一種投票選項叫做，“英國票/歐洲票”，相對應的是“種族票”、“功勞票”等等。
這一次出差，柏林電影節就是安迪最重要的工作之一，他暫時不知道“超脫”的成品質量如何，但憑藉着託尼-凱耶在歐洲的聲望，他希望可以爲藍禮打開局面。重要性不下於美國本土的學院公關。安迪的工作，無比繁重。
羅伊認真地打量了一下安迪，確認了他的眼神之後，也沒有婆婆媽媽，乾脆利落地點點頭表示了肯定，“好，交給我吧，我先和泰迪-貝爾溝通一下。”
安迪微微收了收下巴，向羅伊示意了一下，表示感謝，“有任何需要的話，給我電話。”補充了一句之後，安迪就回頭看向了藍禮，“頒獎季的事情就交給我們吧。我今天專程趕過來，主要任務還是關於試鏡的。”沒有賣關子，安迪直接就說出了答案，“戲劇的試鏡，還有電影的試鏡。”
雖然說，剛纔見面時的隻言片語，藍禮就已經猜到了，但此時得到了確認之後，笑容還是不由綻放了開來，“什麼作品？”
“‘悲慘世界’。”時間緊迫，安迪有問必答，乾脆地揭曉了答案。
維克多-雨果（victor-hugo）於1862年發佈的長篇小說“悲慘世界”，作爲文學作品名垂青史，而作爲戲劇作品也收到了廣泛的喜愛，先後多次登上各個國家的戲劇舞臺，1985年，金牌音樂劇製作人卡梅隆-麥金託什（cameron-mackintosh）將法語戲劇改編成爲了英語，登上倫敦西區，從此開啓了縱橫戲劇領域的生涯。
現在，“悲慘世界”、“西貢小姐”、“歌劇魅影”和“貓”被稱爲四大音樂劇，無論是倫敦西區還是百老匯，這四部作品都經久不衰。其中“悲慘世界”憑藉着深厚的文學底蘊和折射的歷史重量，更是被無數人認爲是經典之中的經典。
“悲慘世界”的故事十分恢弘龐大，十九世紀的巴黎，貧苦的冉-阿讓爲了捱餓的孩子去偷麪包，結果被衣食無憂、高高在上的法官判處十九年苦役。
出獄之後，走投無路的冉-阿讓被好心的主教收留過夜，他卻偷走了主教的銀器潛逃，後來被警/察捉回。主教聲稱銀器是送給他的，讓他免於牢獄之災，這也感化了冉-阿讓。於是，他改名爲馬德蘭，洗心革面、重新做人，後來成爲了一名成功的商人並且成爲了市長。
在一次意外事件中，冉-阿讓和警長沙威發生了爭執，兩個人對於如何處理/妓/女芳汀的問題上產生分歧。
沙威是苦役場場主的兒子，曾經在苦役場見過冉-阿讓。這一次的交鋒，讓沙威開始懷疑冉-阿讓，同時也讓冉-阿讓得知了芳汀的悲慘遭遇，並且承諾照顧她的私生女珂賽特。
八年之後，成年之後的珂賽特愛上了共和派青年馬呂斯，捲入了轟轟烈烈的巴黎人民起義；與此同時，沙威再次追蹤到了冉-阿讓，試圖將他抓拿歸案。但，時代的車輪已經開始前行，並且無法逆轉。
“悲慘世界”的故事不僅僅折射出了命運的悲愴和顛簸，還反映了時代變革之下，小人物的命運以及推動歷史車輪的壯舉。除了男主角冉-阿讓之外，芳汀、珂賽特、馬呂斯、沙威等角色也至關重要，每一個角色身上都維繫了時代的烙印和命運，匯聚在一起之後，鑄就了一卷波瀾壯闊的時代縮影。
但，正是因爲經典，這也使得改編變得越來發困難起來，到底是遵循原著的故事，還是打破原有的框架，這對於每一位改編者來說都是嚴峻的挑戰。
2012年，好萊塢推出了最新改編的“悲慘世界”，憑藉“國王的演講”收穫奧斯卡最佳導演的湯姆-霍伯（tom-hooper）執掌導筒，匯聚了休-傑克曼、安妮-海瑟薇、羅素-克勞、阿曼達-塞弗裡德（amanda-seyfried）、埃迪-雷德梅恩（eddie-redmayne）等演員，籌備之初就備受矚目。
不過，一如所料，改編經典永遠是最嚴峻的挑戰。
電影上映之後，令人大失所望，湯姆幾乎對原著故事沒有任何變動，對重要音樂片段也沒有任何改變，完全可以看做是將攝影機帶到了劇院內部，真實記錄下整場戲劇表演。
不僅沒有展現電影的優勢，而且還因爲電影篇幅的關係，不得不刪減大量片段，導致了故事淪爲流水賬，維克多-雨果爲劇作注入的內核全部消失殆盡，只剩下一個空洞的皮囊。
“悲慘世界”遭受到了影評人的口誅筆伐，媒體綜評僅僅只有六十三分。雖然在頒獎季之中，憑藉着原著的口碑和名號，還有強力的學院公關，收穫了八項提名，但其中五項都是技術提名，真正令人印象深刻的還是兩位演員——
休-傑克曼和安妮-海瑟薇。前者本來就是澳洲戲劇圈出身，並且獲得過美國戲劇最高獎項託尼獎的肯定；後者的母親是百老匯出身，從小就接受了正規的戲劇教育。兩位演員的出色表演爲電影版“悲慘世界”挽回了一絲顏面，而安妮也成功地收穫了奧斯卡最佳女配角小金人的認可。
事實上，不僅僅是電影版本，戲劇版本也是如此。
2006年，停演了三年之後，百老匯在劇本匱乏的情況下，再次將“悲慘世界”重新排演，登上舞臺。但改編的內容着實有限，演員的表演也未能突破，上演之後收到了遊客們的熱烈追捧，足足在百老匯限定演出了一年多，可是託尼獎的認可就徹底無緣了。
至於倫敦西區，現在“悲慘世界”依舊在排演着，劇本和唱段使用的都還是1985年的版本，僅僅只是演員們在不斷更換。這套戲劇仍然是倫敦西區上座率最高的作品，沒有之一，受歡迎的程度居高不下。但也正是因爲如此，那些創作者們在考慮改編“悲慘世界”時，總是投鼠忌器。
就好像沒有人敢於挑戰“哈姆雷特”一樣，“悲慘世界”這樣的經典作品，猶如珠穆朗瑪一般，讓人望而生畏。
沒有想到，安迪帶來的項目居然就是“悲慘世界”。