“怎麼了？怎麼了！上帝，少爺笑了。耶穌基督，我現在終於知道爲什麼大家都稱呼他爲少爺了！天哪天哪，我要死了！”
“他們在說什麼？什麼？少爺剛纔說什麼，你聽見了嗎？爲什麼他們所有人都在笑，啊啊啊！怎麼辦，我現在手指都在顫抖，我忍不住了！我不管了，我要過去，我要過去！”
“多久了？這都多久了？這簡直就是一場折磨！少爺怎麼還在門口？他難道不應該立刻就離開，然後把我們丟在風中凌亂嗎？然後揚長而去嗎？他……他怎麼就停在這裡了呢！上帝！爲什麼要這樣考驗我？”
此時，阿爾梅達劇院門口陷入了天人交戰之中，到底是堅守在自己的隊伍行列之中，還是離開排隊崗位前往與藍禮近距離接觸，這絕對是歷史上最可怕、最煎熬、最艱難的考驗之一，尤其是看到藍禮與其他人相談甚歡的模樣，這確確實實是一場折磨。
終於，終於有人忍耐不住了。
瑞貝卡-伯克（Rebecca-Burke）離開了自己的隊伍，快步走了上去，然後就捕捉到了話語的片段，“……哈，不，我不會這樣認爲。我從來不認爲我是天才，否則，我也不需要如此早就過來練習了。”藍禮的眼底帶着淺淺的笑容，嘴角勾勒起一抹弧度，輕笑地回答到。
“少爺，少爺，所以，你如此早過來，就是專門過來練習的嗎？”瑞貝卡整個人都綻放出了活潑的光芒，迫不及待地提出了自己的第一個問題。
此時此刻，阿爾梅達劇院門口聚集着三、四十人，人數並不多，更多的觀衆還是遠遠地站在隊伍之中，踮起腳尖、探出腦袋，好奇而期待、痛苦而亢奮地試圖捕捉到一些蛛絲馬跡；但奇妙的是，三、四十人井然有序，呈現出一個漂亮而完整的扇形，以藍禮爲中心，展現開來，紋絲不亂。
如此秩序如此聲勢，着實是讓人眼前一亮。
“是的。”藍禮順着聲音看了過去，微微點點頭，表示了肯定；瑞貝卡只覺得胸膛被狠狠撞擊了一下，那雙明亮的眸子和那個淺淺的笑容，給予了她一記正面暴擊；“呼，說起練習。耽擱的時間超出預期了，我現在必須進去劇院練習了。抱歉。”
藍禮的這一句話出來，所有人都發出了懊惱的聲音。
瑞貝卡的大腦剛剛還在當機之中，下一秒美夢就要破碎了，她緊緊抱住了自己的腦袋，懊惱着自己剛纔沒有早點過來，懊惱着自己的猶豫不決，嘴巴里不自覺地發出了誇張的悲鳴聲。她剛纔爲什麼要提出那個問題呢？爲什麼要喚醒了少爺的注意力呢？爲什麼！爲什麼！
“少爺，少爺。”瑞貝卡揚聲喊道，“請問，我可以和你合照一下嗎？”視線裡不由流露出了懇求的光芒。
“當然，沒有問題。”藍禮的回答是如此乾脆，以至於大家都沒有反應過來，就連瑞貝卡也愣住了，隨即藍禮就補充到，“但，只有這一位。我必須趕時間了。抱歉。”嘴角輕輕一抿，藍禮無奈地攤開雙手，歪了歪腦袋，真誠地表示了自己的扼腕和遺憾。
但瑞貝卡卻捕捉到了一絲俏皮和戲謔，那雙深褐色的眸子閃爍着一絲惡作劇得逞的得意，轉瞬即逝，甚至還沒有來得及眨眼，那抹光芒就消失了，以至於瑞貝卡懷疑自己是不是眼花了。
然後，瑞貝卡就被推了出來，站在了藍禮身邊。
藍禮禮貌地攬住了瑞貝卡的腰際，稍稍彎下腰，配合瑞貝卡的身高；但右手卻保持住了紳士的禮儀，沒有真正地貼上去，瑞貝卡的腰際可以感受到那寬厚掌心傳來的溫熱，心臟的跳動開始變得紊亂起來，渾身血液都悄悄地開始沸騰。
最後，瑞貝卡甚至不知道藍禮是怎麼離開的，耳邊只是傳來了一陣嗡嗡的聲響，持久不散；壓抑了又壓抑，終究還是沒有能夠壓制住，“啊啊啊！”瑞貝卡就開始尖叫起來：她和少爺合影了，她和少爺並肩了，她和少爺幾乎就要貼面了，她她她……
無數的想法和思緒在腦海裡翻涌着，卻無法清晰地表達出來，只是無法控制地尖叫起來，“啊啊啊！”站在原地打轉、打轉，再打轉，那種飛上雲霄的感覺着實難以形容，過熱的大腦幾乎就要爆炸了。
重新回到自己原本的位置，瑞貝卡意外地發現，隊伍依舊沒有混亂，自己的位置依舊保持着，她瞪圓了眼睛，看着周圍的小夥伴們，衆人紛紛吹起了口哨，還有人起鬨到，“嘿，女孩，你和少爺的合照，分享到臉書的小組裡，怎麼樣？我們這些人之中，你可是唯一一位和少爺有近距離接觸機會的。”
瑞貝卡沒有說話，只是點頭，用力地點頭，淚水猝不及防地就滑落了下來。
阿爾梅達劇院門口的熙熙攘攘，漸漸落在了身後，藍禮邁開腳步進入了劇院內部，歡快的心情慢慢地沉澱下來。觀衆們的支持，這是動力，也是壓力，因爲在劇院的舞臺表演之中，容錯空間着實太小，所有的表演、所有的實力都一目瞭然地呈現在觀衆面前。
沒有鏡頭的修飾，沒有導演的調度，甚至就連燈光的花樣和配樂的渲染都被降低到最低範圍之內，完完全全依靠劇本和演員的功底支撐起來。如此考驗，和電影是截然不同的；但同時，難度也是成倍上漲的。
更何況，“悲慘世界”這一齣劇目足足六個小時，堪稱史詩。
作爲男主角，藍禮希望真正地呈現出這出鴻篇鉅著的精髓；而且，他還需要挑戰冉-阿讓如此困難、如此複雜、如此年齡跨度的角色，僅僅只是在腦海裡想象一下，他就已經開始熱血沸騰。
觀衆們的狂熱，這意味着，藍禮更加需要靜下心來，更加需要全神貫注。
此時，整個劇院依舊是空曠的，劇組的其他成員們暫時還沒有前來，所以，整個空間都是屬於藍禮一個人的。
藍禮將自己的物品放在舞臺邊緣，沒有着急着熱身，也沒有着急着上臺，而是開始在劇場內部行走，從左到右，從前到後，以自己的腳步丈量整個一樓的情況，甚至還進入觀衆坐席，在不同的位置和角落，觀看舞臺，同時也發出聲音。
過去七天時間裡，每一天藍禮都會提前進入阿爾梅達劇院，重複同樣一套流程。
對於外行人來說，適應舞臺，那就是簡簡單單地適應舞臺，但他們卻不明白，舞臺有什麼需要適應的？不就是一塊臺子嗎？
而對於內行人來說，適應舞臺有一個基本流程，不過每個人都有屬於自己的小習慣。
所謂的適應舞臺，一方面是適應舞臺的軟硬度，倫敦西區和百老匯的舞臺都是軟木板，帶有些許彈性，方便演員舒展肢體和執行舞蹈/武打動作，同時，舞臺之上還有許多小機關，某個地方的木地板可能會咯吱咯吱作響，某個地方的木板可能因爲年代過久而稍顯鬆軟。這些都是觀衆看不到的細節，卻對演員至關重要。
另一方面則是適應燈光和空間。表演過程中，演員需要充分利用整個舞臺，這是基本功的一種，只會侷限於舞臺正中央方寸之地的演員，他的表演是束縛而死板的，缺乏看點；但在運用空間時，演員卻不能笨拙地盯着地板看，再加上燈光的因素，他們需要對整個空間有三維立體的感受。
最後一方面則是聲效。當代舞臺劇之中，演員依舊不允許佩戴話筒，演員必須從肢體到聲音再到表情，做出相對應的調整，確保自己的表演能夠傳達給觀衆，尤其是臺詞，舞臺劇的臺詞功底至關重要。
當然，那些專門表演給遊客的戲劇，少部分已經開始做出了妥協，允許演員佩戴話筒。但，阿爾梅達劇院這一次依舊沒有妥協。
適應舞臺，絕對不是在場上繞兩圈就結束的事。彩排的重要性，不言而喻。
不過，藍禮還有自己的小怪癖。他習慣於在劇院的各個角落觀看舞臺，不同的位置呈現出來的視角都是不同的，接收到的演出信息也是不同的，這和電影是差別最大的部分。
電影屏幕是扁平的，對於觀衆來說，他們所接收到的信息，由攝影師的畫面和導演的鏡頭固定住了；但在戲劇舞臺之上，第一排和最後一排，中間和兩側，一樓和二樓，觀看視角的不同，帶來的體驗和反饋都是不同的——所以，劇院裡的各個位置，價格也是不同的。
自然地，不同劇院的不同位置安排，也有細微不同。
現在，藍禮就正在適應阿爾梅達劇院的位置效果。一樓結束之後，又來到了二樓和三樓，每個角落走遍之後，今天的熱身運動也就結束了，而後這纔回到舞臺之上，開始爲今天的彩排做準備。
陸陸續續地，“悲慘世界”劇組的成員們也先後抵達了阿爾梅達劇院。今天，不僅僅是導演、編劇和製片人，劇院經理艾瑪-菲丁也抵達了現場。
選擇了六個小時的“悲慘世界”，而且還是全新演員年輕陣容，這對於艾瑪來說是一個具有自殺性質的挑戰，對於彩排的進度，她始終給予密切關注，但一直到今天，她才第一次抵達阿爾梅達劇院，觀看現場彩排。
喜人的是：從排隊效果來看，至少，“悲慘世界”的首演將會無比轟動。現在的問題就在於，轟動效應之下，期待值節節攀升，那麼劇目可以達到人們的預期值嗎？