“悲慘世界”的故事，得益於女王劇院版本的戲劇，廣爲流傳，耳熟能詳；但是，原著小說的細節卻已經漸漸流失在口口相傳之中，腦海裡只剩下一個模糊的故事輪廓，還有朗朗上口的歌曲旋律。
毋庸置疑，這是商業推廣的一次勝利；但同時，這也是文學藝術的一次沒落。今天，阿爾梅達劇院就展現了狂妄大膽的魄力，真正地重新展現了維克多-雨果筆下的巴黎浮世繪。
第一幕故事，在女王劇院版本之中，只有不到二十分鐘；而在電影裡，更是濃縮成爲十四分鐘的片段，以冉-阿讓作爲絕對主角，串聯起故事脈絡和劇情發展。此時，阿爾梅達劇院則用了整整四十分鐘，筆墨恢弘地呈現出了整個故事。
冉-阿讓是一個誠實勤懇的工人，一直幫助窮困的姐姐撫養七個可憐的孩子，但有一年冬天，他找不到工作，爲了不讓孩子餓死，他鋌而走險地偷了一塊麪包，因此被判處五年徒刑。
在服刑期間，冉-阿讓不堪忍受獄中之苦，前後四次逃跑，卻始終沒有能夠成功，並且與沙威站在了道德和法律的對立面。
出生於監獄之中的沙威，他是犯人的後代，爲了洗刷自己血統所帶來的恥辱，他成爲了法律和秩序堅定不移的擁護者，即使當時的社會秩序已經腐朽而落後，即使他發現了法律的落後以及由此產生的眼中後果，但腦子裡的偏執還是義無反顧地站在了傳統舊勢力這一邊，維護着社會的病態和搖搖欲墜的系統。
在沙威的壓迫之下，冉-阿讓的刑罰從五年加到了十九年，而且還打上了無法磨滅的苦役犯烙印。即使後來冉-阿讓成功假釋出獄，卻找不到工作，就連住宿的地方都沒有；就算是同樣做苦工，假釋犯的報酬也只有別人的一半。
不甘心被人如此欺負的冉-阿讓感到十分苦惱，正在他灰心喪氣的時候，他遇到了米里哀主教。米里哀主教是一位正直、善良、富有同情心的人，對社會依舊抱有一絲美好的希望，他好心收留冉-阿讓，讓他在自己家裡過夜。
但，走投無路的冉-阿讓卻爲了生計，偷走了主教的銀器，準備潛逃。在逃跑途中，冉-阿讓再次被警/察抓住，扭送回來；關鍵時刻，米里哀主教卻聲稱銀器不是冉-阿讓所偷，而是自己送給他的，並且連同銀燭臺也一起贈送給他，就這樣使得冉-阿讓免於牢獄之災。
面對這一位主教的寬厚和仁愛，冉-阿讓受到感化，獲得了新生的勇氣，決心從此去惡從善。
在原著小說之中，維克多-雨果使用了足足四卷篇章，呈現出了冉-阿讓蛻變的第一階段，浩浩蕩蕩、氣勢磅礴；今天，在阿爾梅達劇院之中，整個故事圍繞着冉-阿讓、沙威和米里哀主教三個角色展開，大氣恢弘地呈現出了原著的精髓，並且注入了自己的反思和探索。
阿爾梅達劇院版本最大的創新就在於：在第一幕之中，削弱了冉-阿讓的戲份，更加生動而飽滿地勾勒出沙威和米里哀主教兩個角色。
沙威所代表的是病態的守舊者；而米里哀主教所代表的則是堅定的信仰者。
女王劇院版本之中，兩個角色都在第一幕之中淪爲了串聯劇情的配角，某種意義上成就了冉-阿讓的個人史詩，就好像“角鬥士”那部電影一般；而阿爾梅達劇院版本之中，兩個角色與冉-阿讓構成了鐵三角，呈現出了社會的人生百態，恢弘氣勢，洋洋灑灑。
更加難能可貴的是，減少戲份之後的冉-阿讓不僅沒有光芒黯淡，反而更加鮮明起來：
在守舊勢力的壓迫和追逐之下，冉-阿讓從勤勞誠懇的工人淪爲了犯罪者，並且漸漸滑向罪惡的深淵，沒有安身之地；卻在信仰希望的牽引之下，剝開了腐朽潰爛的社會殘渣，重新捕捉到了一絲希望，洗心革面，再次回到原本的軌道上來。
每個人都知道，歷史上，巴黎人民起義爆發了，最後推動了法國大/革/命，推翻了統治；現在，觀衆在冉-阿讓身上，初步窺見了未來的歷史脈絡，無疑，這就是阿爾梅達劇院版本的成功之處。
更重要的是——
“這些實力出衆的演員，約翰-科德到底是從哪裡找出來的？又是如何調教成功的？”
阿里斯泰爾-史密斯的眼底深處流露出了一絲盎然興致。對於倫敦西區來說，一出開拓創新的劇目和一羣具有實力的新星，這是同等重要的，因爲這意味着藝術創作，也意味着未來發展。
在第一幕之中，埃茲拉-米勒飾演的沙威，稍顯稚嫩。他的優勢在於身段，劣勢在於唱段，而且整個表演節奏和力度，在其他兩位演員的對比之下，偶爾微微顯得過火，偶爾則稍稍顯得不足，對於追求完美的觀衆來說，這是一個遺憾；但客觀來說，並不影響觀看效果。
因爲埃茲拉的邪魅和癲狂，爲沙威注入了一絲與衆不同的偏執，黑暗氣質的扭曲迸發出了全新魅力。
這一齣劇目在女王劇院已經上演了將近三十年，十五週年慶祝版、二十五週年慶祝版，輪番上演；但今天，阿里斯泰爾居然再次挖掘出了沙威的角色魅力和無限可能。這絕對是一大收穫。
不過，沙威的真正考驗還沒有到來。根據女王劇院版本，第二幕的結束就是沙威的唱段，一曲“星光（Stars）”，將他內心的糾結和掙扎、偏執和瘋狂全部呈現出來。埃茲拉的實力是否足以成爲阿爾梅達首演之夜的重要拼圖，取決於此。
另外，安迪-科納漢（Andy-Conaghan）飾演的米里哀主教，幾乎所有唱段都是全新撰寫的，幾乎整個角色也都是全新塑造的。紮實的基本功，出色的掌控力，以及優秀的表現力，在第一幕開場之後不久的米里哀主教獨角戲唱段之中，將他的實力酣暢淋漓地展現出來，令人刮目相看。
如果沒有藍禮的話，安迪無疑是今天首演之夜第一幕裡的最大收穫。在鐵三角的對峙之中，這個橫空出世的角色確實給人留下了深刻印象；但，僅僅只是沒有如果。
對於普通觀衆來說，第一幕的前三十五分鐘裡，藍禮無疑是平庸的。
人們的視線可能落在米里哀主教身上，這是一個全新的角色，無論是唱段還是劇情，都耳目一新；人們的視線也可能落在沙威身上，獨特的扭曲黑暗氣質在擴充的劇情片段之中，將角色的來龍去脈呈現出來，無比完整而清晰。
相較而言，表演內容和劇情脈絡沒有太大突破的冉-阿讓，對於每一位觀衆來說，簡直是熟悉得不能再熟悉了，反而失去了吸引力。更重要的是，藍禮有意地收斂了表演力度，維持了整個劇目的平衡和完整，於是，光芒不顯。
但對於資深觀衆和專業人士來說，第一幕的前三十五分鐘裡，藍禮無疑是最閃耀的。
整個表演渾然一體、信手拈來、遊刃有餘，從唱段到身段，從腳步到動作，從臺詞到表情，從舞臺空間運用到身體動作控制，絲毫看不出任何費力之處，紮實穩健的基本功和爐火純青的表現力，真正地將戲劇舞臺藝術詮釋得賞心悅目。
是的，賞心悅目。這就是阿里斯泰爾現在腦海裡最好的評價。
藍禮的表演細節無疑是最爲動人的，可能僅僅只是一個擡頭、一個眼神，又或者是一個腳步、一個停頓，每一個細節都與角色、劇情和故事融爲一體，最後通過唱段的情感爆發，畫龍點睛，該收則收、當放則放。捕捉那些細節的生動和深刻，對於阿里斯泰爾這樣的老戲迷來說，簡直是一種享受。
阿里斯泰爾在戲劇圈打過了大半輩子，觀看過無數劇目、無數演員，不是數以千計，而是數以萬計。對於他來說，其實觀看戲劇的趣味正在漸漸減少，不要說驚喜了，許多劇目往往前面十分鐘的內容看過之後，他就會開始昏昏欲睡——因爲他已經可以預判出整個劇目的平均水準。
現在對於阿里斯泰爾來說，戲劇的趣味着實不多。演員的表演就是其中之一。
今天，藍禮的表演確實讓阿里斯泰爾眼前一亮。不是因爲柏林電影節或者奧斯卡的嘉許，也不是因爲約翰-科德的讚不絕口和艾瑪-菲丁的孤注一擲，僅僅只是因爲藍禮。絕對的實力，讓表演變成一種享受，同時也讓觀看錶演變成一種享受。
卡梅隆-麥金託什版本的“悲慘世界”，阿里斯泰爾已經不記得自己看過多少遍了，八十遍是最少，他強烈懷疑數字已經迫近三位數了。所以，他清楚地知道，第一幕的收尾就要來了。約翰還是借鑑了卡梅隆-麥金託什的經典版本，以冉-阿讓的獨白作爲第一幕的落幕。
“冉-阿讓獨白（Valjean’s-Soliloquy）”，這就是第一幕最後的片段，將冉-阿讓的內心轉變真實而深刻地呈現出來：米里哀主教的善良和正直感動了他，人物真正得到了昇華。這一片段的難度，堪比“哈姆雷特”，對情緒和表演都提出了超高要求。
阿里斯泰爾現在開始期待起來，期待着，藍禮版本的獨白，將會如何？