936 戰爭之子
觀影狂潮，前所未有的觀影狂潮！
自從“泰坦尼克號”崛起之後，英國市場就被四大類型電影牢牢佔據：“007”、“哈利-波特”、“魔戒”，以及動畫片。目前英國首映票房影史記錄的前十名之中，僅僅只有“加勒比海盜2”和“黑客帝國2”佔據了兩個席位，其他席位則被此四大類型電影瓜分；英國總票房的影史記錄則由“泰坦尼克號”保持，一億一千四百萬美元，在這之後則是“魔戒3”、“魔戒2”、“怪物史瑞克2”、“哈利-波特與火焰杯”把持了前五名的剩下席位。
從這裡就可以看出，英國對奇幻電影有着先天的喜好，這也使得“哈利-波特”系列電影在英國市場呼風喚雨，本土血統優勢更是被髮揮到了極致。如果說“星球大戰”對美國的文化產生了深刻的影響，那麼在英國就是“哈利-波特”。
去年“哈利-波特與火焰杯”在英國首映時，特拉法加廣場的盛況至今歷歷在目，今年夏天“加勒比海盜2”的倫敦首映式轟轟烈烈，票房成績也超過了“哈利-波特與火焰杯”，但論首映式規模卻根本沒有任何可比性，“哈利-波特”系列的號召力是無可比擬的，影迷們對該系列作品的狂熱已經成爲了一種文化現象。
但意外卻出現了，“狂暴之路”猶如一匹油光黑亮的黑馬，蒼勁有力地殺出重圍，特拉法加廣場的首映式輕鬆完爆“哈利-波特與火焰杯”，難以置信的盛況引發了整個英倫三島的轟動，徹夜難眠。
這樣的聲勢不僅僅持續了一個通宵而已，在接下來的整個週末時間裡，從倫敦開始一路北上蔓延，北端的愛丁堡也深深感受到了“狂暴之路”的影響力，隨後又跨越海峽，在愛爾蘭島引爆了全民觀影熱情，真正地讓人們感受到了電影的力量。
三天之內，“狂暴之路”在英國收穫了三千六百萬美元的週末票房，輕鬆打破了“哈利-波特與阿茲卡班囚徒”兩年前創造的兩千九百八十萬首映記錄，成爲英國影史第一部首映票房突破三千萬門檻的作品！
所有英國媒體集體驚呼，“重現‘泰坦尼克號’式奇蹟！”
作爲一個人口將將超過六千萬的國度，英國的電影市場雖然發展成熟，但依舊無法和美國、日本相提並論，在漫長的電影歷史上，英國上映作品票房邁過一億美元門檻的，僅僅只有兩部，“泰坦尼克號”和“魔戒3”，除此之外，就再也沒有任何一部作品能夠達到如此高度了。
現在，“狂暴之路”不僅超過了“魔戒3”兩千六百萬的首映成績，而且還打破了“哈利-波特與阿茲卡班囚徒”的首映記錄，並且還將記錄狠狠地提升了一大截，在如此強大的聲勢之下，一億票房似乎已經觸手可及，比起美國的六億記錄來說，英國的影史票房記錄就顯得沒有那麼遙遠了，所有跡象都在顯示着，“狂暴之路”很有可能將在英國創造奇蹟。
但，爲什麼呢？
這幾乎是所有英國媒體都提出的問題，“爲什麼？”“狂暴之路”不能算是一部奇幻電影，雖然作品背景設置爲廢土世界，這也算是超脫現實的設定，但比起“魔戒”和“哈利-波特”來說，電影的奇幻元素顯然不具有說服力；“狂暴之路”也不像“泰坦尼克號”那樣有一個蕩氣迴腸的愛情故事作爲噱頭，也沒有凱特-溫絲萊特這樣的英國演員加盟，很難成爲觀衆走進電影院的動力。這一切似乎都註定了“狂暴之路”在英國的票房之旅將會舉步維艱，但現實卻給出了截然不同的答案。
如果深入分析的話，原因大概有二：第一，“狂暴之路”上映之後深陷爭議漩渦，遭遇到了英國貴族階層的強烈排斥，但精英階層與大衆階層的脫節卻一直是英國社會的重要矛盾之一，大衆階層對於消除歧視的努力遠遠比北美更加用心，英國的女性權益進程始終都是熱議焦點，英國不僅有女王，而且還在瑪格麗特-撒切爾（margaret-thatcher）的領導下度過了二十一年歲月，這比至今都沒有選出一位女性總統的美國領先不少；第二，“狂暴之路”的現場視覺特效無疑開闢出了一片全新天地，一方面堅持着傳統的拍攝技術，將電腦特效的影響力減低到最小，但另一方面卻又開拓創新，以傳統方式呈現出了極致的視效，這比“泰坦尼克號”還要更近一步，帶給人們的震撼是巨大的，更重要的是，對電影進程的影響也是巨大的。
當然，決定電影票房走勢曲線的終究還是作品質量，“阿凡達”可以在首映票房僅僅只有一千三百萬的情況下，走出了一億五千萬的英國總票房曲線；“暮光之城4：破曉（上）”在首映週末取得了兩千一百萬的好成績，但最終英國總票房卻只有四千八百萬的糟糕水平。
不過，“狂暴之路”似乎根本不同擔心這一點，伴隨着首映週末的狂熱，一種全新文化正在冉冉升起：一羣自稱爲“戰爭之子”的影迷開始在雅虎社區活躍起來，並且在短短數週之內就猶如雪球一般壯大起來。
這羣影迷最開始是因爲“狂暴之路”而聚集起來的，他們狂熱而執着地分析電影裡的每一個細節，從人物設置到劇情走向，甚至就連基地裡那些特寫鏡頭帶到的每一個角色和畫面，都進行了分析。經過分析之後，影迷們才越發狂熱起來，他們發現，電影就像寶庫一般，源源不斷挖掘出來的細節，不僅完整了廢土世界的整個世界觀，而且還完善了廢土世界背景之下的來龍去脈，這讓人們不由浮想聯翩，比如說，子彈農場和汽油鎮之外，是不是還有其他部落；再比如說，不死老喬又是如何拿下水源，佔山爲王；還有費羅莎是如何一步步成爲將軍的……
這就好像“星球大戰”爲影迷建立了一個恢弘的宇宙一般，“狂暴之路”將世界末日的景象真實地呈現了出來，繼而形成獨特的文化。不過比起“星球大戰”反派勢力的強大來說，“狂暴之路”在不死老喬死亡之後，似乎缺少了一個強硬手腕的反派，這對於續集的發展和世界的框架都有所影響，但這也恰恰是影迷最爲好奇的部分——如何在世界末日的惡劣環境之中苦苦求生的同時，應付反派勢力的脅迫，這無疑將決定這個系列作品的最終高度。前提是，蘭斯願意拍攝續集。
在此之前，蘭斯就構建出了犯罪三部曲，“水果硬糖”和“狂暴之路”從某種程度來說，也呼應了犯罪三部曲的主體。所以，觀衆有理由相信，續集作品將會呈現出一個完整的世界觀，最終成品絕對不會遜色於“星球大戰”——更何況，“星球大戰首部曲：新希望”的高度卻是永遠都無法超過的，這也是不少人詬病喬治-盧卡斯的地方，但人們卻願意堅信，從蘭斯過去的信用指數來看，他絕對不會犯這樣的錯誤。
越分析就越有趣，越分析就越狂熱，影迷們的熱情完完全全被推向了極致，他們就像戰爭之子一樣，崇拜着蘭斯、景仰着蘭斯、追隨着蘭斯，渴望跟隨着蘭斯一起衝刺，在前往英靈殿的道路上一起見證這個世界的風起雲涌，見證蘭斯，見證歷史，也見證他們自己。
更重要的是，“狂暴之路”比“星球大戰”還更近一步，電影之中拋棄了性別的偏見，真正地將人性、自由、夢想的魅力發揮到了極致；而且還放棄了孤膽英雄的固定模式，將團隊合作的力量發揚光大；更不要說蒸汽朋克與金屬搖滾的鏡像風格和角色造型，更是讓所有人都跌破了眼鏡。這對於一部商業電影來說，確實是驚世駭俗，但恰恰是這種劍走偏鋒的邪典風格，反而成爲了電影的最大魅力，贏得了無數觀衆的追捧——人們早就已經厭倦了好萊塢的固定模式，“狂暴之路”的獨樹一幟成爲了一道亮麗風景線。
於是，戰爭之子就這樣崛起了。
史無前例地，一羣關注於導演的狂熱影迷出現了，就好像崇拜斯坦利-庫布裡克一般，這羣影迷心甘情願地對蘭斯頂禮膜拜、信若神明，堅定不移地相信，蘭斯就是電影殿堂裡的巨匠級人物，他註定將會書寫一段神奇的歷史，達到斯坦利-庫布裡克、阿爾弗雷德-希區柯克、查理-卓別林等人都沒有能夠達到的高度——真正地將商業與藝術完美結合起來，徹底改變整個電影產業的發展脈絡。
這個想法着實太過瘋狂，在過去漫長的一個世紀時間裡，電影大師數不勝數，但卻從來沒有人敢自信滿滿地聲稱，自己在商業與藝術之間找到了平衡，這是電影產業孜孜不倦追求的最高境界。但現在，戰爭之子們就是如此相信着，蘭斯就是那個人，那個電影歷史長河苦苦等待的人。
這也許很瘋狂，但“狂暴之路”的票房曲線卻在證明着戰爭之子們的決心：他們，沒有在開玩笑。(。)