按照最初的安排，九四年的聖誕假期一過，劇組便會在九五年年初，直接飛往紐約開機拍攝，時隔兩年，學習過、經歷過、積累過的羅蘭便又會正兒八經的站在鏡頭前。
可世事難料，即便有凱瑟琳-肯尼迪這個將製片工業化流程倒背如流的傢伙充當操盤手，她也得去衡量每個演員的檔期安排，羅蘭的確閒的夠久，但羅伯特-德尼羅看在馬丁-斯科塞斯的份上接下項目的同時，他也在拍老頭兒的《賭城風雲》。
九四年九月十四日開機，九五年一月二十五日封鏡，在身爲絕對主角的情況下，即便有斯科塞斯幫忙，先把德尼羅的戲份拍完，那等對方收工，也是聖誕節左右的事情了，對於他們來說，休息二十天又來拍攝，這已經是非常短暫的調節了，更別說，德尼羅和帕西諾合作的《盜火線》九五年二月底就要開拍，就算帕西諾不介意劇組先拍自己的戲份，身爲男二的德尼羅也得在三月中旬之前趕回去，留給羅蘭他們的前期拍攝時間，只有四十來天。
而安東尼-霍普金斯那個老頭則在之前就接了奧利弗-斯通的《尼克松傳》，雖然被推到了五月份再拍，但霍普金斯這個綠魔和德尼羅那個蜥蜴博士的重疊拍攝日程那可是非常之短。
如此一來，先去紐約取景，拍攝文戲，然後等兩人忙完之後，在回洛杉磯補拍最後大戰的各自鏡頭，便成爲了劇組檔期安排的唯一選擇。
沒辦法，誰讓這些大咖實在是太搶手了呢？給面子來演都已經很不錯了，至於扎戲？
扎戲還能拍好每一部的，那是實力，而一部戲都拍不好的——
那好萊塢也沒有給他扎戲的土壤啊！
更何況，羅伯特-德尼羅這些傢伙本來就喜歡到各個劇組裡瞎轉悠，拍《狂迷》的時候，他還接了《豪情四兄弟》，而在兩個劇組裡瞎躥的同時，他又跑到了黛安-基頓和梅麗爾-斯特里普的《一切從心開始》裡打了個醬油——而用他的話來說，這種轉悠壓根就不會影響到自己的表演，因爲他都是在和喜歡並且熟悉的傢伙在對戲。
在這種你一撅屁股我就知道你要放啥屁的情況下，打個醬油也能比別人演得好。
重點是，現在拍的可是特效大片啊！
在特效大片裡貢獻正常水準的演技難道不是一件理所應當的事情嗎？
你看《獨立日》，是去研究威爾-史密斯是如何憑藉精湛演技順利晉升成爲A+list的？
別開玩笑了嗎！這種特效大片賣的就是視效，你要是真深挖劇情表演，那《獨立日》和《燕雙鷹傳奇》又有什麼區別？只是威爾-史密斯沒讓你瞧見自己的腦漿罷了！
況且，就連編劇兼導演羅蘭-艾默裡奇自己都表示，《獨立日》的靈感來源是好萊塢裡沒幾個人拍過外星人大舉進攻地球的電影，而電影名字和阿美利加七月四日獨立日相同，也只是後期製作之時，負責宣發的福克斯所找的宣傳噱頭罷了。
那些個恨不得把電影擴展成百萬字論文，對每一個細節每一個安排都津津樂道的傢伙，不是吃了飯沒事幹，就是影業公司最喜歡瞧見的聰明人，有這些傢伙死吹，那就證明他們的宣發是極其成功的！因爲這種我比導演還聰明的系列，就是他們最想瞧見的東西！
正因如此，對特效片賣點心知肚明的他們也沒有拘束的意思，既然時間有限，那就分組去拍，羅伯特-德尼羅和安東尼-霍普金斯這兩個老戲骨的對手戲全都由斯坦-溫斯頓負責，這傢伙不僅是特效大師，還是卡車司機的御用副導演，幫卡車司機拍過《終結者》和《異形2》，由他負責兩個加起來能有一百歲的傢伙的戲份，卡車司機那可是放心的緊。
只要跟着分鏡頭腳本來拍，這些傢伙想讓觀衆齣戲都難！
如此一來，在羅蘭入駐時代廣場希爾頓花園酒店，收拾好行李趕赴片場時，被卡車司機盯着講戲的傢伙，就只有羅蘭和瑞茜了，“在故事開頭，彼得對於格溫的感情，就像是《這個殺手不太冷》裡闡述的一樣：里昂喜歡馬蒂達爾，但是他知道自己無法和她在一起，里昂是一個遊走黑暗的殺手，但馬蒂達爾身在光明，只是由於弟弟被殺，所以她才選擇墜入黑暗，從一開始，無家可歸的瑪蒂爾達只是將里昂當成依靠的港灣，而復仇的信念纔是他們相處的契機，正因如此，世俗的偏見變成了可能……”
“……同樣，彼得喜歡格溫，但是因爲性格內向，找不到自身優點的他不知道該如何開口，而格溫一開始則是出於正義，對彼得這個書呆子有所關照，直至彼得變成蜘蛛俠後，他們兩個互相交往的契機才正式出現……”
“So，今天拍的第一場戲，不需要你們體現出那種熱戀的感覺，瑞茜，你把他當成班上的男同學就行了，而羅蘭，調動暗戀情緒這種簡單的事情不需要我教對吧？我們都懂，嗯？”
說到最後，卡車司機已經攤開了右手，身爲左撇子的他三指成點，在手心方位不斷的敲擊描繪，那股子瞭然於胸的神情，讓羅蘭翻起了白眼——
嘿！這老頭也真是的！
一件破事能逮着說一年！
什麼叫做調動暗戀情緒這種事情對於他來說很簡單啊！
他是什麼身份的人昂（↗）！
需要幹暗戀這種事情嗎？
明明是正大光明的饞！這些傢伙真的是點眼力勁都沒有！
羅蘭懶得和卡車司機這種沙雕多囉嗦，點了點頭便算應答。
自從那日深入淺出的和卡車司機溝通過三部曲的劇本後，彼得-帕克這個角色對於羅蘭而言，其實就已經非常簡單了——至少在拍第一部時，不會出現問題。
第一部裡的彼得-帕克就是個剛剛長大的孩子，又或者說是個純粹的屌絲，最開始的他內向自卑且不嘴碎，而在獲得超能力之後，他的性格也變得逐漸開朗了起來，當然了，距離嘴炮還遠着呢，所謂的開朗並不是漫畫中的跳脫，而是正常人的平和。
如此一來，整個角色的刻畫對於羅蘭而言，那簡直就是在簡單不過了！
屌絲怎麼演？
上輩子的他，不就是個屌絲嗎？
這種感覺，需要演嗎？
內向自卑且不嘴碎怎麼演？
湯姆-漢克斯在他面前演了半年的阿甘！
他只要照着對方的模板刻，並且收回阿甘身上的那股認真勁，然後替換上做錯事時的委屈情緒就行了，說的在直白一點，影片一開始被同學針對欺負的彼得-帕克不就是個小受嘛！
而那股子與尋常世界格格不入的怪異感怎麼找？
上輩子迪士尼都騎到他臉上來了！
那種面對無力抵抗的龐然大物所產生的無奈和委屈他可是深有體會！
直接調用即可，連表演的過程都過濾了！
正是因爲知曉羅蘭有着周密的準備，所以在瞧見這傢伙打出的OK手勢後，卡車司機便沒再猶豫，揮手開拍，當清脆的打板聲傳遍整個車廂時，彼得-帕克登上了校車——
穿的灰不溜秋的他帶着土不拉幾的眼鏡，標誌的金髮也爲了角色服務染成了褐色，不僅如此，彰顯帥氣的劉海也消失不見，而就在他輕微喘息的同時，他還如同乖乖仔一般舉着右手，滿是歉意的衝着校車司機說道：“謝謝，抱歉我遲到了……”
然而，還沒等他收穫校車司機的迴應呢，一個紙團便豁然入鏡，正中了他的腦門。
突如其來的襲擊打斷了彼得-帕克的話語，而在他本能扭頭，小口喘息的同時，那雙左右晃盪的眸子，倒是出賣了他此刻的心情。
甭管是校車司機的故意溜達，還是車上同學們的惡意襲擊，這些校園凌霸事件，彼得-帕克都已經習慣了，而在他緩步向前，想要找個位置坐下來時，沿途的同學們，皆發出了嘲弄的話語笑聲，“He is no more than a loser！”
聞此言語，彼得-帕克尷尬的笑了一下，直接扭頭，沒有說話。
可就在他把目光順勢的推向左邊的空位時，坐在內側的女孩兒忽然挪動身軀，佔領了彼得-帕克想要的座位，“想都別想，帕克，我不想和你這個失敗者坐一起！”
還沒開口詢問呢，想要掩飾尷尬的笑容瞬間就僵在了臉上，頓住身子停留了一秒，雙脣抿起的同時，胸中的遲疑化作繼續前進的動力。
而在他前進的過程中，視線也在不斷的徘徊，遊移的目光和籠罩周身的無奈將格格不入的感覺體現的淋漓盡致，只可惜，甭管他如何行進，甭管他路過了哪些人，坐在兩旁座位上的那些傢伙們，全都用實際行動對他說No。
眼見着自己可能會一路站到學校時，坐在倒數第二排外側的女孩兒忽然將放在裡面的書包拿起，挪動身子，坐了進去，讓出了位置。
那副‘我不多說你自己動’的狀態，更是令彼得-帕克大喜。
可就在他想要落座，並且向金髮女孩兒表示感謝時，一隻黑腳，突然探出，想要將正在前行的彼得-帕克給絆個狗吃屎。
按照正常情況，拍到這兒一個連貫的鏡頭就已經算完成了。
導演會喊‘Cut good’或者是‘No good’。
但卡車司機拍戲，怎麼可能會這麼簡單的結束？
既然他沒喊停，那彼得-帕克便繼續前進，可就在他碰到黑腳，準備‘自然’倒地時，迴應他的卻是一聲刺耳的急剎。
只聽‘吱嘎’一聲，覺得劇本不對的彼得-帕克已經沒有控制身軀的時間，整個人頓時前砸。
緊接着便是‘嘭！’的一聲悶響，前撲倒地的彼得-帕克摔的是齜牙咧嘴。
下一秒，一直負責拍攝下三路的二號機打出了OK的手勢。
得到肯定回覆後，卡車司機這才高喊道：“Cut good！”
“羅蘭你沒事吧？”
反應過來的瑞茜連忙起身，擠開攝影機，想要看看羅蘭摔成什麼樣了。
而就在她蹲下身子的同時，坐在校車上的那些羣演們也都將目光投向了地上的羅蘭。
不僅如此，有的傢伙在視線被遮擋的情況下，直接就看向了司機。
想要知道負責開車的傢伙，到底在搞什麼事情。
雖然他們真的很想開口問一問司機急剎車的緣由，但胸口着地真摔了一跤的羅蘭在抓着瑞茜的手臂，撐着一旁的座椅爬起來的同時，倒吸涼氣的臉上，倒是顯露了然。
真摔？
這種事情他已經習慣了！
上一次在拍《終結者2》時，卡車司機這傢伙直接就用假屍嚇唬他，這一回爲了摔得真實，讓司機踩一腳剎車不也是一件很容易理解的事情嗎？
所以，揉着胸口站起身的同時，他便擠出笑容衝着瑞茜說了句沒事，而之後嘛，自然是黑着臉無奈的看着老頭，問：“怎麼樣啊？”
“效果不錯！”卡車司機非常滿意的笑道，不僅如此，他還明知故問道：“疼嗎？”
“廢話，你用胸口摔一次試試！”羅蘭懶得理他。
“噢！別這樣嘛！大家不都是爲了拍好戲嗎？”卡車司機拍了拍兩名攝影師的肩膀，示意他們扛着機器往邊上站，彎腰撿起地上的眼鏡遞給羅蘭後，他還大笑着將手臂搭在了羅蘭的肩頭，“你整整兩年沒好好拍戲了，幫你找找拍戲的感覺嘛！”
“不過你剛剛演的的確很不錯，身上那種學生味很濃，我之前還以爲你演不出那種窮學生的感覺，現在一看，湯姆-漢克斯那些人果然認真教你了！”
嘿！
羅蘭翻了個白眼。
卡車司機的嘴，騙人的鬼！
他要是相信這傢伙的話，那不就是腦袋被驢踢了嗎？
從九零年夏天開始，羅蘭和卡車司機已經整整認識了四年半了，他知道，雖然這傢伙允許大牌用替身做那些危險動作，但在正常拍攝時，他可是不會客氣的——不會致死致殘的鏡頭，他可是想怎麼折騰就怎麼折騰，而最根本的目的，自然是追求效果了。
雖然這種話語聽起來有些矛盾，但羅蘭倒是能夠理解，在保證安全的情況下精益求精嘛！
當然了，羅蘭對這種方式也不排斥，在不丟命的情況下追求效果無可厚非，他的確怕死怕殘，但這些老頭們心裡都有個數。
沒辦法，誰讓老頭比他還要愛惜他的身子呢！
沒有他這張臉，福克斯怎麼可能痛快的把啓動資金打給他？
而且他也沒羅伯特-帕丁森那麼嬌貴，騎個摩托，都得找替身！