“艾文，光線和色彩度再調低一點。
站在監視器的前面，杜克不斷根據自己的要求發號施令，“這些白天的場景也要調整，我不需要任何陽光明媚的鏡頭，所有白天的背景全部調整爲陰暗略帶潮溼的環境。”
蒂娜?菲這時走了過來，在他耳邊低聲說道，“漢斯?季默過來了。”
如同蝙蝠俠開戰時刻一樣，杜克再次邀請了漢斯?季默爲黑暗騎士配樂。
跟安娜?普林茨交代了幾句，讓她暫時接替自己的工作，杜克離開工作室，去了旁邊的一間接待室，見到了這位好萊塢的金牌配樂大師。
“嗨，漢斯。”
“嗨，杜克。”
杜克走過去，跟漢斯?季默握了握手，兩人已經合作過數次，他也不客氣，直接說道，“這一部的劇情會比開戰時刻更加黑暗，我的要求並不複雜，配樂沿襲上一部的風格，但要加入一些新的元素，使其整體不僅更加緊張、刺激，還要不缺乏時尚感。”
“劇本我已經看過了。”漢斯?季默明白杜克工作繁忙，也不囉嗦，直接說道，“小丑這個角色給我的印象特別深刻，我想採用極其躁動的電子音效作爲描寫小丑的音樂主題。”
杜克對音樂不是太精通，卻信任漢斯?季默的能力，“可以。”
漢斯?季默沒有多待，跟杜克確定了配樂的基本宗旨後，就離開了華納製片廠。
杜克回到工作室，繼續他的暗黑工作之旅。
不過，他有着清醒的頭腦，清楚如此暗黑化的電影，就跟史詩片以及其他類型片一樣，一旦氾濫開來也會引起審美疲勞，像黑暗騎士這般沉重的電影，在他的計劃裡。也只有這一部而已。
並不是所有的影片都適合這種風格，哪怕是曾經的黑暗騎士崛起，這種風格都被嚴重削弱了。
對於電影的風格來說，暗黑風格不會過時。卻像是如今的史詩類影片那樣，會在短時間內不再是主流，或者不再討觀衆的喜歡。
好萊塢每隔十餘年就會有一次在電影類型和風格上的變遷，歌舞片、黑幫片、喜劇片、青春片、動作片、魔幻片，一直到現在的超級英雄電影。
超級英雄的暗黑風格。目前絕對是一個新鮮事物，在短時間內未必會過時，只是能夠承載暗黑風的故事並不是太多，而且基於現有的內容框架和風格限制，讓所有的漫改電影都變成暗黑風，以及把暗黑風徹底剔除出超級英雄電影，都是不現實的。
從一定程度上來說，暗黑這種風格，視覺效果容易讓人疲勞。
其實，更容易讓人疲勞的是觀影的過程。正是因爲人生觀黑暗，正反派來來往往、反反覆覆的較量，人性在其中激盪迴旋，很容易讓人產生“勞累”的感覺。
這樣的電影，並不像漫威的那些帶有輕喜劇特色的超級英雄影片，讓人有“爽快”的感受，雖然說暗黑風的電影故事更深刻、更容易讓人產生共鳴，但是這種觀影上的不適卻難以讓人們對其產生持續的興趣。
如果是兩到三年一部類似的電影，人們還有着觀影的，但要是一年兩部的話。那麼相信很多人都受不了。
當然，站在另一個角度上，暗黑也並不是一個放之四海而皆準的風格，更不是每個導演都能玩得轉的元素。黑暗騎士固然是暗黑風格的巔峰。但是到了黑暗騎士崛起之中，暗黑風格就被減少到了聊勝於無的地步。
這其中固然有商業性的考量，但這種風格本身對電影、故事、人物的限制，也是一個巨大的因素。
還有一部分人認爲，暗黑是具有高格調和高水準的電影風格，並不能和一般意義上的漫改電影相提並論——尤其是那些咋咋呼呼的超級英雄組團打仗的片子。
實際上。是不是暗黑風格，這件事情與逼格沒半美分的關係，僅與製片廠、導演的個人選擇相關。
漫威的一些超級英雄，如果要進行暗黑化的改編，並不是難事，但是曾經的漫威並沒有這樣做，因爲這樣的電影風格與漫威漫畫和整個大系列的風格大相徑庭。
更加重要的一點是，並非所有人都會喜歡暗黑風格的影片，電影對大多數觀衆來說只是一種消遣娛樂的方式，所以拍攝看似高深的、獨具風格化的電影往往根本無法讓主流觀影人羣滿意。
尤其是在越發重要的海外電影市場上，觀衆對漫改電影的認知就是“高科技特效大片”。
所以，曾經黑暗騎士上映的時候，觀衆更願意將其視作一部獨立的電影，而不是從漫畫改編來的超級英雄電影。
漫威營業的掌門人凱文?費奇曾經這麼說過——黑暗騎士這部電影，的確顯示出了一本漫畫和一部電影的區別以及電影的潛力。但我並不認爲觀衆會一味的去喜愛這種黑暗的、粗礪的影片。所以，我們也並沒有把雷神、美國隊長拍攝成黑暗騎士這樣黑暗的影片。”
杜克很清楚，這話非常有道理，所以作爲電影風格，暗黑並不會過時，卻會在一定程度上式微。
在後期製作之餘，杜克也與扎克?施耐德見了幾次，或許是黑暗騎士還沒有問世的關係，他和華納兄弟都沒有太過受到這種風格的影響。
作爲合作十幾年的夥伴，杜克很瞭解扎克?施耐德，嚴格說起來，他並不是特別適合這種風格。
畢竟，他受到杜克早期風格的影響更大。
他本就擅長光線和色彩度的調整，或許能像斯巴達三百勇士那樣，實現技術上的暗黑風格，卻不會適應與之相應的沉重主題。
嚴格說起來，杜克也不是非常適合，黑暗騎士就像是芝加哥一樣，可以算是他漫長的職業生涯中能夠孤立出來的影片。
離開蝙蝠俠系列，他也不會再使用這種風格。
一直到二月份，杜克都在忙碌後期製作方面的工作，同時他也向華納兄弟提出不少要求，比如首映式和同時舉行的影片提前場要首選mx影院，這點也得到了mx公司的大力支持。
劇組使用mx攝像機拍攝的膠片足有三個小時的時長，雖然不可能整部影片都是mx畫面，但按照杜克的計劃，完成版本中大概會有40分鐘到45分鐘的mx場景。
儘管不算特別長，卻也是好萊塢迄今爲止使用mx畫面最多的商業電影了。
另外，在杜克的授意下，華納兄弟和公爵工作室的相關人員，正在全美範圍內尋找蝙蝠俠的小粉絲，最好還是生重病的那種。
一部電影想要大賣，宣傳營銷是關鍵中的關鍵。
按照杜克的要求，希斯?萊傑每過一段時間都要來華納製片廠參與配音，或許這些發揮了作品，這位澳大利亞演員到現在也沒有出現意外。
希斯?萊傑的死，對曾經那部黑暗騎士貢獻極多，無數次歷史經驗證明過，一個死去的主要演員遠比一個活着的對電影貢獻大。
既然希斯?萊傑沒有發生意外，那影片肯定要找另一個宣傳點，而且是能引起高度關注的那種。
進入二月中旬，杜克和麥克?道森開始對影片進行精剪，以便將長達近六個小時的素材，剪輯成合適的上映版本。
雖然很多需用使用c合成的特效場景沒有加入，但那些只需要調整背景和光線的鏡頭已經基本完成，粗剪的畫面風格完全符合杜克的要求後，如何將在保持整體風格的基礎上，將整個故事剪輯的更加緊湊，就是杜克最需要做的工作。
這麼沉重的主題，如果再拖上如同盜火線般緩慢的節奏，杜克相信黑暗騎士一定會撲街。
“我的要求很簡單，跟過去一樣，用簡潔凌厲的剪輯形成強大的敘事張力！”
在杜克說完後，整個精剪工作就此展開，作爲擁有最終剪輯權的導演，他對整個剪輯全權負責，麥克?道森的剪輯團隊也完全是在按照他的要求來做。
站在監視器前，杜克看着畫面，第一個鏡頭是大遠景，然後一棟大廈的玻璃突然被擊碎，從外向裡看去，露出了兩個人影。
“停！”杜克託着下巴想了想，說道，“二號鏡頭的後段全部剪掉，窗戶被擊碎後，鏡頭要馬上切換到室內近景，要乾淨利落。”
幾分鐘後，畫面繼續播放，杜克不斷提着自己的要求，“勾槍的勾射出去，不要等它落地，就要切換到小丑的背面，鏡頭繼續推，一樣的手法，用推鏡來調動影片的節奏和情緒。”
麥克?道森親自動手，一一完成杜克要求，兩人時不時還會交換幾句意見。
“杜克，我認爲可以讓突然闖入到小丑身邊的車子，打破推鏡的節奏。”
看着畫面，杜克點了點頭，“好主意，下一個鏡頭也可以用同樣的處理方法，小丑剛有上車的動作，馬上切換到另一邊的匪徒起身。”
一個未完成的動作切換到另一個剛開始的動作，這不符合剪輯邏輯，卻是杜克和麥克?道森的拿手好戲。。