雖然說要開始寫故事，但是凱瑟琳看看時間，一下就發現時間已經到了晚上的12點。
不看時間的話，還不覺得，但是一看到時間已經到了這個時候，凱瑟琳的睏意就上來了。
“先睡吧……”
凱瑟琳直接撲倒到了牀上，然後就休眠去了……
而凱瑟琳搖搖頭，幫凱瑟琳蓋上被子，然後關上燈，也就睡了。 шωш ▲Tтka n ▲CO
……
不過等到第二天一早上，凱瑟琳便就繼續準備雄赳赳、氣昂昂的繼續自己的寫作了。
因爲要考慮qb這個因素的原因，凱瑟琳決定，將奈葉的故事進行一些小幅度的修改。
奈葉是凱瑟琳必須要解決的一個問題。
原本這個問題還不是那麼重要，只不過這是凱瑟琳挖的衆多還沒有填的坑之一。
嗯，事實上挖坑不填=必須死……
但是現在好像不一樣了。
凱瑟琳已經準備將奈葉打造成一部魔法少女的始祖影片……
嗯，說起來好像曾經也有人這樣稱呼過自己吧？
（不知道哪天睡覺起來，牀頭會不會突然出現一隻白色的生物……呃……）
凱瑟琳耳邊好像突然出現了幻聽。
“和我簽訂契約，然後成爲魔法少女吧……”
凱瑟琳搖搖頭，將這種奇怪的思想從自己的大腦中排除出去……
“還是繼續寫我的故事吧……”
凱瑟琳很可恥的將某隻雪貂的劇情給刪了，然後將那隻神秘生物換成了qb。
當然，這裡的qb是人見人愛、花見花開的吉祥物啦。
畢竟，凱瑟琳是要有一個好的宣傳嘛，這樣的話，等到將來的小圓臉出現的時候，大家估計也就會笑着認爲那是方舟集團對自己的一個小小的玩笑和調侃而已。
但是如果自己現在就將《魔法少女》小圓的故事說出來的話，說不定就會變成什麼惡意的故事之類的，那可不太好了。
既然這樣的話，凱瑟琳決定還是要先宣傳這樣的一個新故事比較好。
凱瑟琳將原本雪貂的戲份給剔除了，然後安排了qb登場。
“唔……不過如果是動漫的話，果然還是需要能夠擬人的生物會比較受到歡迎吧……”
凱瑟琳想了半天，決定還給給qb加入一個擬人化的相貌。
反正大老爺們的領導也不會去看動漫不是？
但是對於一般人而言，自己的動漫，那就是一個很好的宣傳點啊！
凱瑟琳怎麼可能就放棄了呢？
這當然是不可能的了。
所以凱瑟琳決定，一切爲了大衆喜聞樂見的方面服務。
“但是這樣的話，qb的戲份就要增加了吧……故事會不會變得頭重腳輕呢……”
凱瑟琳覺得好像如果增加對方的戲份的話，就的確會將故事變成這樣來着。
畢竟，這個樣的故事要加強qb的存在感的話，就不能這樣寫了。
“或許你可以試着將故事加長，這樣的話，吉祥物的戲份就少了。”
艾爾莎給凱瑟琳的主意倒是很不錯。
“嗯，就這麼辦就好了……”
看起來不對故事進行大幅度的修改的話，好像不行了……
“不過人物設定什麼的，就不用改了吧……”
人形高達奈葉還是不用修改了，只要在這原本的故事之中再次加入一些新的內容，估計就可以了。
對於奈葉的故事本身，凱瑟琳就已經是打算寫一個七部曲了，不過現在看來，倒是可以和《fate》一樣變成十四章的樣子。
內容一下子就翻倍了。
反正故事的最終解釋權在凱瑟琳這裡，她毫無壓力。
當然，故事的重點還是奈葉，這一點是不會變的。
進行審美革命和畫風修改，都是必須的。
美漫天生就有很多的不足，所以在一開始的時候，凱瑟琳就選擇了美漫，而並非是日漫。
首先從畫工上講，美式表情描寫豐富主要體現在擬實化，而日式則更多的表現出符號化。
美國動畫電影中的表情豐富——實際上是對面部肌肉運動不惜作畫的描繪，這類寫實式的面部描寫在美漫中同樣多見，但是問題就在於，這比凱瑟琳的足幀作畫有時候還費錢。
而且這樣還有很多的缺陷：表情，尤其是高度的表情是面部描寫的連續而不是截圖，擬實度高的漫畫在不能動的情況下表情表現力銳減，尤其是在習慣了動畫的大動特動之後。
相對的，日漫更多的用所謂的漫符，從簡單的生氣十字青筋，靈感燈泡，背景的大美術字，到高級的譬如下圖王的臉的輪廓線上的豎線條，就是虎軀一震的漫符。符號的作用是對錶情和動作簡單化抽象化後，將圖案擁有的本身能指與感情表現的心理所指相結合的過程。依靠這類手法的高度發展，日漫獲得了更加豐富的表情的表現手段。
甚至於後來的中國小說界，也是受到了很多這樣的符號化的影響。
就比如什麼小說偶然出現“頭上出現了三根豎線”、“頭上出現了一個井字”、“頭上出現了一團烈焰”之類的，都是受到了此類的影響
當然，這裡說的只是區別而已，所謂的區別是指雙方特點各自演化的結果。
日漫的符號最初自然是取自於歐美動畫與諷刺漫畫中的技巧，但是這貼合了日漫發展初期，漫畫家個人創作能力精力有限，只能更加依靠此類高信息密度的手法的大環境。在偷懶中借鑑，在借鑑中創新，創新中再偷懶，這周而復始的過程正是人力物力一直不足的日本動漫的發展特色，到了21世紀的時候同樣如此。
但偷懶省錢中造就的是變化多端的漫畫獨有的手法和讀者的專對漫畫的審美意識。在豐富性和獨創性上，擁有更多餘裕的集體創作制的美國漫畫是比不過的，他們獨自演化來的更多的是對於擬實性的提升，畫工的鑽研，藝術性的技巧，劇情上的底蘊等等，這種各自領域的分別提高正是美國漫畫分工創作的體現。
但是凱瑟琳對於美漫的所謂擬真……
嗯，無力吐槽了。
那樣的畫風的確不是凱瑟琳所喜歡的，甚至大部分的中國人恐怕都不會喜歡美漫的那種畫風。
吸取了意見的21世紀的美國畫風可以是例外，但是前期的美漫……那畫風真是……很好，很強大…
在21世紀的時候，日本是世界第一大動漫強國。其動畫發展的模式具有鮮明的民族特色。比如漫畫裡近乎逼真的亞洲人的美和各種鮮明特色的文化影子。這些都是其他國家動漫望塵莫及的。動漫是日本的第一產業鏈，在全球沒有國家可超越。
有人或許可以說日漫裡面的二次元角色誇張，但是他們的誇張產生的效果卻是很明顯的。
包括一系列的死宅，就是這種誇張的人物形象的俘虜。
日漫所展現的，可以說並不僅僅只是“動漫”而已，而是展現了一種美。
所謂的“萌”，不就是美的一種麼？凱瑟琳在日本開展的“萌計劃”簡單而言，就是用最美的一面，來抓住日本人、抓住亞洲人的眼球。
日本動漫，是日本動畫和日本漫畫的合稱。
其中，日本漫畫享有絕對的全球第一地位，而日本動畫因過於快速的批量生產和過於龐大的市場需要需求等因素而使多部作品大量節約資金製作過於快速等等情況所以很多作品不如美國極少數動畫電影特效那麼炫目，但是憑着藝術和人設和劇情和氣質等等的創新和趣味性和魅力等等因素在全球仍擁有絕對第一的地位，擁有了廣大的收看人羣。
但是即便是這樣偷工減料的作品，也能夠讓人看到這其中的那種美。
而至於製作精良的那一類，很多時候都是大賣特賣的作品，光是看上去，這樣的作品就能讓人覺得舒服。
凱瑟琳不差錢，所以凱瑟琳的作品全都是24幀和30幀足幀的作品。
當然，這裡所指的美國少數動畫電影，主要是一年只生產屈指可數，有時候甚至一年只有一部甚至連一部都沒有的好萊塢電影動畫，由於數量極少，所以可把錢全數投資在這些項目，可以說是資金砸出來的，除了極少數的好萊塢動畫電影外，絕大部分美國動畫（包括電視tv動畫和電影）水準都遠不如絕大多數日本動畫。
21世紀的情況就是這樣。
而且即便是有凱瑟琳的現在，美漫還是隱隱約約有被日漫超過的架勢。
畢竟，相對於熱衷動漫的日本人來說，美漫的生存市場的確是小了那麼一點點。
美國畢竟是一個比日本更繁華的花花世界嘛……
而現在，奈葉的故事，也將成爲凱瑟琳的工具之一，凱瑟琳怎麼可能隨隨便便的亂寫呢？
“等等……不對，我不是在思考吉祥物的事情嗎？我的qb呢？”
凱瑟琳立刻發現，自己好像是偏題了。
這個時候凱瑟琳搖搖頭，強迫自己的思緒回到現在。
“嗯……暫時先用qb吧，故事的話，等以後繼續編就好了……”
不管怎麼樣，凱瑟琳已經決定了，這隻生物要用qb……
“對了……聯繫……”
這一點好像昨天好沒有解決吧？
對了，好像就是在那個時候開始偏題的？
凱瑟琳搖搖頭。
雖然偏題了，但是好像這些都是要解決的問題來着？
……
第三更！