因爲，就算你可以通過某種關係，在這一次大賽中進行一些暗箱操作，可你手裡的參賽作品，那必須是上乘之作才行。
正因爲這樣，成藝海就想着要改變一下這一次‘全國青年繪畫大賽’的一些規則。可他又不是這一次‘全國青年繪畫大賽’的組織者，也不是什麼教育局的領導。更不是這一次‘全國青年繪畫大賽’組委會的領導，他要想改變這一次‘全國青年繪畫大賽’的規則，那當然是很難了。
可成藝海知道，自己雖然不是這一次‘全國青年繪畫大賽’組委會的領導，可自己認識這個組委會的領導。自己可以通過這一層關係，來達到自己想要改變這一次‘全國青年繪畫大賽’的考覈規則的想法。
就是這樣，成藝海通過賄賂的手段，給這一次‘全國青年繪畫’大賽的組委會的幾個主要領導都送了大禮。
在這樣的情況下，這些領導也就願意幫成藝海辦事了，他們就修改了之前的一些規定，來了一個新規定。說今年的比賽，只用西洋畫參加比賽。國畫作品，就是不能參加比賽。
想想這樣的事情，就是讓人很生氣呢！在自己國內舉行的‘全國青年繪畫大賽，’竟然是不準畫國畫。這不是豈有此理嗎！這就好象是說，要讓‘全國青年歌手大賽’這樣的大賽，來一個規定，不準用普通話唱歌，要用英文唱歌一樣，這不是讓人很生氣，直接就想罵娘了嗎！
當然，這個繪畫方面的事情，和唱歌方面的事情，就又有些不一樣。就算是主攻國畫的畫家，他們多少也會涉獵一些油畫方面的知識。畢竟，藝術都是相通的。你學習了別的畫法，沒準對你現在的這種畫法，那也是有一定的借鑑作用的。
也就是說，就算是非常擅長畫國畫的畫家，要是非得要他們畫一幅油畫。他們也可以畫出來一副油畫的。雖然，他們畫的可能不如自己畫的國畫好。但他們就算是畫的油畫作品，那也一定比普通人畫的好。
所以說，雖然這一次‘全國青年繪畫大賽’來了這麼一個不倫不類的規定，讓人有些生氣。可大家還是隻能接受了。畢竟，人家是有權力的人，人家想怎麼規定就怎麼規定，你要是嫌人家這規定不好，那你不要參加這樣的比賽就是了。沒有人非常要你參加這樣的比賽呀，這一切都是自由和自願的嗎！
於是，大家也只好是默認了這樣一個規定，既然人家規定今年的‘全畫青年繪畫大賽’的參賽作品，必須是油畫作品的話，那大家只好是再去畫油畫作品了。
就這樣，徐鴻只好準備再畫一幅油畫作品了。可要想再畫一幅油畫作品，那也不是隨隨便便就可以畫出來的。究竟要畫一幅什麼樣的作品呢！
徐鴻現在一個人在一個單獨的畫室裡面，就開始構思了起來。爲了徐鴻畫畫的方便。李文海專門給徐鴻一個人配備了一個畫室，也可以說是徐鴻一個人的工作室。
這幾天，徐鴻一直在構思着自己要畫的作品。可他想來想去，也不知道畫一副什麼樣的作品爲好。油畫，本來是徐鴻並不擅長的繪畫形式。他擅長的繪畫形式是國畫，是工筆畫。現在要他畫一幅油畫作品，他當然也是感覺有些爲難。
可不管怎麼樣，徐鴻知道，自己生前，那是學習了油畫的畫法的，更是知道一些非常有名的油畫作品。他知道，在他生前的那個世界上，有一幅油畫作品，那是非常的有名。
這一幅油畫作品，就是他那個世界上，幾乎是人人皆知的最爲著名的油畫作品《蒙娜麗莎》。這一部作品的知名度，在徐鴻生前的那個世界上，可以說是沒有那一副油畫作品，可以與之相提並論的。
而在這個平行世界上，根本沒有這樣一幅非常有名的油畫作品。因爲，在這個平行世界上達芬奇，很有可能根本不是一個畫家。他要是從來都不畫畫的話，又怎麼可能畫出這樣的傳世之作呢！
“嗯，就畫《蒙娜麗莎》吧！”徐鴻想，這一幅作品，在他的那個平行世界上，是一幅傳世之作，那要是自己把他臨摹下來的話，在這個平行世界上，那也一定會成爲傳世之作的。
於是，徐鴻走到畫夾面前，把畫布給夾好，拿起一支鉛筆，先在這一張畫布上面。把‘蒙娜麗莎’的肖像給畫了下來。之後，再認真地給這一幅肖像上色。
畫油畫，有一點和畫工筆畫是差不多的，那就是要非常的認真和細緻。因爲油畫和工筆畫一樣，都是一種現實主義，是用藝術的形式來表現現實的真實的事物。
正因爲油畫和工筆畫有相通之處。徐鴻在畫油畫的時候，就是可以借鑑自己畫工筆畫的一些畫法。這樣，他就算是畫油畫，也會感覺得心應手的。
這一幅《蒙娜麗莎》油畫，徐鴻在生前，本來也是臨摹過好幾次的。可以說是畫的非常的熟練了。現在再一次臨摹這樣的傳世之作，他也不感覺到有多麼的困難。
可就算是這樣，徐鴻也畫了一個星期，才把這樣一副‘傳世之作’給完成了。當然，徐鴻也可以用一兩天就把這一幅作品給完成了。可那樣的畫，他畫的就是不會太好。這畫畫就是這樣，要想畫的好，那就要下功夫。只有畫的時間長，才能畫的好。
當然，徐鴻也知道，自己這是在‘弄虛作假’呢！既然是這樣的話，就是不能畫的太快，你要是一天就把這畫給畫好了，那別人就在懷疑，你到底是怎麼畫的呢！別人光構思都得好幾天，你倒好，一天就畫好了一幅不錯的作品，這多少會讓人懷疑，你是不是在原創呢！
就算是徐鴻在一個星期內，已經把這一幅作品完成了之後，他也沒有馬上拿給李文海去看。畢竟，他知道，就算是用一個星期完成一幅油畫作品，那也顯得有些倉促呢！一般來說，畫一幅比較大的油畫作品，那至少都要一個月的時間呢！
徐鴻現在只用一個星期，就把這一幅《蒙娜麗莎》給完成了，這多少也是會讓人懷疑他到底是怎麼畫的呢！正因爲這樣，徐鴻在一個星期內，把這一幅作品完成後，並沒有急於拿給李文海去看，他就是把這畫放在畫夾上面，又自己欣賞了一個星期，當然，他多少也是會再描繪一下。畢竟，這畫其實沒有說畫到什麼時候，就算是畫好了，然後一筆都不用動了。
這畫畫和進行寫作是一樣的。一篇文章，你在寫完了之後，就是還可以進行一些修改和潤色呢！這畫畫就更是這樣了，你在感覺畫好了之後，那還是可以繼續進行潤色呢！
這潤色就是沒有止境的，不是說，你這畫已經潤色好了，不用再潤色了，那怕是一筆也不用再潤色了，沒有這樣絕對的事情。畫畫不是做作業的。你做完就是做完了，就不用再做了。
這是一幅藝術作品，是沒有止境的。你可以一直對這一幅作品進行潤色。那怕你一天就把這一幅作品畫好了，然後再給這一幅作品潤色一年，也是可以的。就算你再潤色一年，也不是說，這一幅作品，已經潤色到了極限了，就是用再潤色一筆了。這是不可能的。
這就象是你寫了一篇文章之後，然後就開始對這一篇文章進行修改，這修改的過程，那就是對一篇文章潤色的過程。你寫的過程可能是有限的，你可能一個小時就把這一篇作品寫好，可這修改的過程，就是無限的，你可以修改無數次。一直修改到你滿意爲止。可就算是你暫時滿意了，過幾天再去看這一幅作品，就會又可能感覺某些地方不太滿意，這樣的話，你還可以繼續修改。
所以說，藝術創作的過程是一個有限與無限的統一的過程，這可和其他方面的工作是不一樣的。有一句名言說的好。‘藝無止境’。這就是對藝術最真實的寫照。
徐鴻只用了一個星期，就把他的《蒙娜麗莎》給創作出來了。可他並沒有馬上就把這畫拿給李文海去看，他自己又潤色了一個星期，感覺非常滿意了之後，才決定把這畫拿給李文海去看。
現在徐鴻拿着這一幅畫，來到了李文海的辦公室裡。
李文海一看徐鴻到了他的辦公室裡，手裡好象還拿着一幅畫，他就感覺這可能是徐鴻又畫好的一幅油畫，可這才兩個星期，徐鴻就又完成了一幅油畫作品了，這速度也讓李文海有些吃驚呢！
本來，李文海還想，徐鴻畫這一幅油畫，可能要一個月的時間呢！可現在徐鴻只用兩個星期，就又把這一幅油畫作品給完成了，他當然是有些吃驚了。畢竟，李文海也是一個專業人員，他雖然不擅長畫油畫，可他也知道畫油畫那是一個非常漫長的過程，一般學畫畫的人，不願意畫油畫，就是因爲畫沒畫是須要非常大的耐心的。一個沒有耐心的人，根本不可能學好油畫。
“李校長。”徐鴻看着李文海先客氣了一句。
“徐鴻，怎麼，你已經把你的油畫作品畫好了嗎？”李文海用一種懷疑的目光看着徐鴻。
徐鴻聽了李文海的話，他先沒有說什麼。而是向前走了幾步，把他手中的畫放到了李文海面前。之後，才又看着李文海說道：“是呀！我已經把我的油畫作品畫好，現在請李校長看看，要是說畫的好的話，就可以拿這作品參加比賽了。要是感覺畫的不怎麼樣的畫，我就是可以再畫一幅。”
說着，徐鴻把放在李廣泛面前的畫作給打開了。李文海也靜靜地注視着徐鴻的動作。當徐鴻把畫完全打開時。李文海就感覺眼前一亮，他揉了揉眼睛，有些不敢相信自己看到一切。眼前，這一幅形象逼真，惟妙惟肖的油畫作品，就是徐鴻只用了兩個星期的時間，就完成的優秀作品。
李文海仔細欣賞着徐鴻畫的這一幅油畫作品，他是越看感覺越驚奇。這畫畫的實在是太好了，他長這麼大，感覺沒有看到過這麼好的油畫作品。
因爲這一幅畫中的這個女人，她的面容特徵實在是太神奇了。因爲，你咋一看，感覺她是在笑，可是再仔細看，又感覺她沒有笑。可你看着看着，就感覺她又象是在笑。
這個畫面上的女人的面容特徵，就是在笑與不笑之間，可以說是似笑非笑，似是而非，讓人捉摸不定。總之，這個女人，就是給人一個神秘的微笑，讓人對她一下子就會充滿好奇之心。
能把一幅人物畫成這種樣子的，實在是太讓人稀奇了。所謂的寫實作品的一個最大的難處，就在於在寫實的同時，還能讓作品‘活’起來。也就是說，你畫的是現實中真實的東西。這個東西，在你的筆下，就是不只是有一個很象的‘形’。同時還應該有一個很象的‘神’。要做到形神兼備，這樣的作品，才能稱得上是上乘之作。
而達芬奇筆下的《蒙娜麗莎》，可以說就是這一方面的巔峰之作。這一幅作品中的女人形象，那就不僅僅是象一個女人。更爲重要的是這個女人所表現出來的‘神’。纔是讓她傾倒衆生的原因。
其實，我們大家也都能夠看出來，在《蒙娜麗莎》這一幅作品之中。這個女人的形象本身並不是很美的。或者說，她並不是一個頂級的大美女。可在你欣賞她的時候，你就會感覺她是越來越美。你就會感覺，她是世界上最美的女子。
這就是作者的高明之處。達芬奇給我們畫了一個並不是很漂亮，但又是很漂亮的女人。她看上去並不是在笑，可她的微笑已經印在了天下人的心中。