根據《明清瓷器鑑定》的描述，瓷胎是爲元皇宮燒造的樞府素胎；施官窯樞府青釉（有稱卵白釉）；用紅、紫、黃、藍、白、綠（或孔雀綠）色彩，採取堆花立粉的技藝作裝飾，再在輪廓內添彩，加嵌金片（或貼金箔或重塗金粉）。
紋飾爲皇家傳統的雲龍紋、雜寶、如意、纏枝花和佛教意義的蓮瓣、八寶、梵文。
器壁有印，劃有當時風行的纏枝扁菊、牡丹暗紋；器型有盤、碗、玉壺春瓶、高足杯、香爐，製作地是景德鎮。
它給人的整體印象是施彩古雅，彩和金片渾然一體，金碧輝煌，繁縟華麗。
重要的一點是其工藝明顯受西域“大食窯“（伊朗）陶、銅質琺琅嵌的影響而別具一格，併產生出較強的藝術效果。
由此可以推斷，這是元代景德鎮浮樑瓷局引進西域技藝而燒造的新品，或者是引進（俘獲）的西域工匠所製作的。
這種彩瓷在國內面世實屬罕見，雖然數量不多，但意義重大，價格極其昂貴。
魔都博物館專家曾經發出感嘆感嘆：“此乃元朝貴族使用的物品，它的出現填補了中國陶瓷史的空白”。
故宮資深陶瓷專家的評價是：“這種五色花戧金五彩瓷在元代不僅已有生產，而且其工藝水平已相當高超，如同名貴的琺琅彩，可以說它就是最早的琺琅彩。它可和當時的新品銅質琺琅、瓷質琺花品種相媲美。它的出現把中國陶瓷史的五彩瓷燒成考證時間提前了半個世紀。”
這件小碗不僅燒製工藝高超，而且存世量稀少。
大英博物館藏有類似瓷器殘片，另外零星散見於私人收藏，但未見整器。
魔都博物館曾經於1999年購藏過六件相同時代及工藝的元代五色花戧金瓷器，價格均在1000萬元以上。
但白璧微瑕，這六件購藏瓷器或已碎裂，或有殘缺，均無完器。
不算盤午聖魂戒中所藏，自曹昭以後，歷時七百餘年，卵白釉五色花戧金瓷始終沒有出現在世人的目光之中，而今這一間密室中的藏品有幸出世，卻僅此一件全品，實爲不世出的珍寶！
肖遙估計，這一件元代卵白釉暗刻五彩戧金碗的市場價應該大約在8000萬左右。
兩個不起眼的小碗竟然都是難得一見的珍品，肖遙對其他多寶閣中擺放的瓷器有了更高的期待。
下一個多寶格中擺放的是元代哥窯貫耳瓶。
這一件貫耳瓶，高不足20釐米，口微侈，直頸，弧腹，下承高圈足，器底滿釉。
環繞兩道凸起的弦紋作飾，兩側置一對貫耳，下接圓鼓腹，狀若垂膽，整體器形線條流暢自如，柔潤秀美，又不失貫耳瓶所特有的莊重肅穆，端正凜然之感。
通體施哥釉，釉質濃郁細膩，均勻光潔，晶瑩滋潤，扣之則瓷音清亮，與全器的輪廓相輔相成，更顯柔和流暢。釉麪灰青，色澤純正，幽深靜謐，釉面開冰裂紋，錯落有致地遍佈於瓶體全身，自然天成的紋路帶來別緻的美感。
開片原本是燒製過程中產生的缺陷，但在匠人巧手的引導梳理下反倒成爲哥窯製品的一大看點，其紋路自然天成，錯落有致比之人工的紋飾別有一番風味。後世清乾隆帝對此作詩讚道：“鐵足圓腰冰裂紋，宣成踵此夫華紛”。
此貫耳瓶片紋分佈自然均勻，大小紋路錯落有致，美不勝收。
哥窯器物胎體成型後，先素燒胎體，經過挑選，再多次上釉，入窯二次燒成。故傳世哥窯器物，器形規整，製作精良。乾隆皇帝詩中曰：“色暗紋彰質未經，哥窯因此得稱名。”
而《曝書亭集硯銘》中讚歎道：“叢臺澄泥鄴官瓦，未若哥窯古而雅。綠如春波停不瀉，以石爲之出其下。”可見世人對其品類之憐惜珍貴。
由於哥窯瓷造型端莊古樸，器身釉色滋潤腴厚，傳世者彌足珍貴，多現於兩岸故宮博物院及國外一些大型博物館。於收藏家手中則稀罕寥寥，以至哥窯破損殘片也被視爲珍稀之物，完整器更是寥寥無幾。
肖遙手中這一件，可謂是巧品難尋，稀罕珍至。
肖遙給這一件哥窯貫耳瓶的估價同樣是8000萬左右。
下面幾個多寶閣中擺放的瓷器都是小件，也算是清代瓷器中的珍品，但價格比起前面幾件來就差遠了，價格在300萬到1000萬不等。
鑑賞到第1排博古架的最後一件，肖遙眼前一亮。
這是一件大件，高約半米，洗口、束頸、兩側有雙螭作耳各銜一個金黃色活環，瓶形碩大，穩重端莊。
從口沿到頸部及圈足分別用青花繪如意雲頭紋、纏枝花卉和蕉葉紋爲飾。腹部粉彩繪《遊春圖》爲主題紋飾。
瓶壁上，畫工們在自然景色中，描繪出四組人物遊春時的情景。一組立於庭院的月臺之上，在聳峙的青山前觀賞杏樹花開；一組立於岸邊欣賞着桃花爭芳的芳香；一組在垂柳下飲茶品茗，論古談今；更有一組泛舟於春江之上，真是清水輕舟飄，景美人更醉。
畫工們採用俯視法取景，將遠山、近景一同向中景聚攏，使各處景物完整和諧地統一在一幅畫面中，層次分明，場面卻開闊。山石、樹木、建築、江水的畫風，輕重頓挫，充滿變化，所繪人物，眉目生動傳神，神采各異。
青花粉彩是乾隆時期由鬥彩演化而來的創新品種，繪畫工藝複雜，燒製難度極高，但燒造出來的瓷器色彩表現力更加豐富多彩，因而深受乾隆皇帝的喜愛。
此瓶不僅形制優雅，富麗堂皇，畫工和色彩更是出類拔萃，代表了乾隆時期御用觀賞瓷器瓶的最高工藝水平。