康劍飛這一趟臺北之行斬獲7個大獎的消息，很快就傳回了香港。雖然香港電影圈一向不重視文藝片，但對拿獎的關注度卻不比臺灣的電影人低。
一個新開張的電影公司，如果其拍出的電影能拿到金馬獎的話，亦會受到香港同行的很大關注。
如今的華語電影想要在歐美拿獎，那實在是有些不現實，幾十年來只有寥寥幾人。除開歐美國際大獎外，也就是亞洲影展和金馬獎最有含金量。而亞洲影展變成展覽性賽事後，臺灣、香港和新加坡這些主要的華語電影生產地區，就將目光全部集中在金馬獎上。
過去的香港電影也經常被金馬獎提名，不過基本上是提名五六個，最終拿到獎的只有一個，獲獎比例非常低。
像康劍飛這樣，一次性在金馬獎上拿到6項大獎，在香港電影史上還屬於第一次。
《明報週刊》評論說道：“港片今年在以一種火箭升空的速度崛起，這不僅僅表現在具體的票房數據上，東方夢工廠在金馬獎的大收穫，也從側面證明了這一點。”
《電影雙週刊》則表達了對金馬獎的些許不滿：“就電影藝術而言，《刀馬旦》一點不比《搭錯車》低。可公佈的結果讓人有些失望，《刀馬旦》居然只拿到一個最佳服裝設計獎，這顯然是金馬獎故意爲之。特別是《刀馬旦》此片當中，林青霞、鐘楚紅和關之琳三位女主角，隨便一位都有資格拿到最佳女主角的獎盃，可她們三個全部落選了，影后大獎居然頒給了《我的爺爺》裡面的張艾嘉……”
臺灣的媒體也非常不滿，大多數認爲《搭錯車》11個提名只拿了6個獎，獎盃實在是有些少。比如最佳女配角，就應該頒給《搭錯車》裡的江霞，因爲江霞在片中的表演實在太完美了。
康劍飛卻是哭笑不得，他在頒獎禮上領了好幾次獎，卻是以作曲者、編劇和製片人等等身份。
金馬獎結束之後的週末，早已錄製好的《綜藝100》正式播出。由於中視早有預告，許多人都轉檯守在電視機前，準備收看多年之後林青霞參加錄製的電視節目，當晚中視的收視率猛跳到恐怖的63%。
不要質疑這個數字，《綜藝100》本就是臺灣收視率最高的電視節目，比電視劇的收視率都高。在《綜藝100》播出的幾年裡，中視以一檔《綜藝100》打敗了臺視和華視所有節目，一直到後來引進港劇《天龍八部》，《綜藝100》的收視率才被《天龍八部》給超過。
這個節目的恐怖收視人羣，康劍飛幾人只錄制了其中一個單元，短短十多分鐘節目，其宣傳效果就已經超過院商的努力。
幾天之後，《刀馬旦》在臺灣正式上映，不過年不過節的，居然出現了多家影院爆滿的情況。
片中林青霞的男扮女裝讓臺灣觀衆驚歎不已，臺灣《影響》雜誌評論這部電影道：“林青霞非常的幸運，作爲一個熒幕形象已經定型的知名演員，她遇上了康劍飛導演。在他們合作的第一部電影《皇家師姐》中，康劍飛導演便做了一次大顛覆，將演慣淑女、身上文藝氣息濃厚的林青霞，打造成英姿颯爽的超級女警察，並且一舉打入日美市場……
而有了這種成績，康劍飛導演並未繼續拍《皇家師姐》的續集賺錢，反而別闢蹊徑拍起了民初片。片中林青霞的男裝形象絕對是熒幕經典，這部電影雖然也有兒女之情，但並未如臺灣當下大多數的愛情片那樣矯揉造作。導演將五個男女主角之間的愛情表述得頗爲意向，反而是友情着墨更多。那種亂世兒女、家國情仇的氣氛營造得非常成功，將觀衆完全帶到了另外一個時空……
據統計，臺灣今年的電影總票房再次縮水，已經被香港的電影總票房數據甩開一大截。而在兩年前，香港的電影總票房是低於臺灣的。這說明什麼？說明我們在退步。
李小龍的功夫片火起來後，大家都趕着去拍功夫片，結果搞得4年時間內，兩百多部粗製濫造的臺灣功夫片不能上映，只能爛在倉庫裡。劉家昌拍音樂愛情片大賣後，導演們又一窩蜂的量產劣質愛情片，然後請詞曲作者使勁往裡面加插曲。瓊瑤電影賣得火爆，大家又專門拍三廳電影，這種電影現在觀衆已經看得想吐了。
臺灣的電影人應該向康劍飛導演多學學，不要因爲短期的利益而粗製濫造、跟風成災。從東方夢工廠的所有影片來看，這家公司拍片是很有計劃的，《開心鬼》、《殭屍先生》大賣之後，無論外界有多少人跟風拍同類型電影，東方夢工廠都會隔開七八個月才拍續集……”
《影響》是臺灣最有名的專業電影雜誌，一篇影評出來，卻大部分都在說康劍飛和東方夢工廠，還順便把臺灣的電影人給臭罵一頓。
這篇影評在臺灣電影圈引起了不小的反響，最終的結果是沒有起到任何作用。拍商業片的繼續跟風量產，拍文藝片的則越玩越小衆，絲毫不考慮票房市場。
臺灣電影新浪潮運動比香港稍晚，事實上就是被香港新浪潮運動啓發而形成。
一些臺灣電影界的有識之士，他們很清楚的看到臺灣電影正在衰落，而香港電影則在飛速崛起。然後這些人把香港電影的崛起歸功於香港電影新浪潮（確實有這個因素），再加上臺當局對文藝作品的管控力度放鬆，於是也掀起了新浪潮運動。
運動剛開始的時候，導演們還是會各方兼顧的。一直到後來，那些新導演完全爲了拿獎而拍片，拍出來的電影雲裡霧裡，根本讓人看不懂——此後臺灣電影就徹底死了。
《影響》這篇影評算是爲《刀馬旦》做了一個大大的廣告，把李行、白景瑞等許多老導演都吸引進電影院裡。
隨着《刀馬旦》的熱映，在臺灣完全沒有什麼知名度的關之琳和鐘楚紅，也成爲臺灣家喻戶曉的電影明星。
而東方夢工廠所包裝出來的“夢幻三女郎”也漸漸被更多的人接受，關之琳、鐘楚紅算是被林青霞給帶紅了。
《刀馬旦》這部電影在臺灣的票房反應，遠比在香港上映時要好得多。可能是林青霞主演的原因，也可能是臺灣觀衆更能接受藝術化的電影，反正《刀馬旦》的票房並不比《皇家師姐》少。
1981年還未過去，《刀馬旦》在臺灣的票房已經接近3000萬臺幣，而跟其同期上映的《夜來香》（《鬼馬智多星》）則非常悲劇，票房死活沒破1000萬大關。
無論是麥加、黃百鳴，還是這部電影的導演徐可，面對這種情況都無比鬱悶。
他們本來是想借《鬼馬智多星》獲得金馬獎提名的當口，趁機在臺灣上映賺票房，哪想到康劍飛也打着同樣的算盤。
兩部電影檔期撞車之下，《鬼馬智多星》直接被《刀馬旦》給撞成了半身不遂。
……
……
新藝城的會議室裡，幾大巨頭正抽着煙討論公司下一部戲。
張艾嘉被煙味薰得實在難受，站起來去把窗戶推開，頓時一股冷空氣涌入，讓大家集體打了個冷戰。
黃白鳴問道：“有誰知道康劍飛新年檔上什麼片子？”
麥加說道：“我從金公主李經理那裡打聽了一下，東方夢工廠最近要上映一部文藝片《胡越的故事》。另外，夢工廠還有兩部戲正在拍攝，一部是《巡城馬》，一部是《小生怕怕》。其中《胡越的故事》和《巡城馬》，這兩部戲的男女主角都是周潤發和鐘楚紅。”
石天立即反應過來：“看來康劍飛準備力捧周潤發和鐘楚紅。”
黃白鳴突然說道：“你說我們新藝城是不是也應該捧一捧新人了？”
新藝城自從創立之日起，基本上都是幾個老闆又當演員又當編劇又當導演又當監製，除此之外就是請那些已經成名的演員來出演。
比如這次的《最佳拍檔》大紅大紫，但三個主演當中，麥加是公司的股東、張艾嘉是公司的高管、許貫傑是早已成名的自由演員，根本就沒有起到任何捧新人的作用。
新藝城成立一年多，到現在手底下根本沒有幾個簽約演員。
麥加點點頭說：“是該籤幾個有潛力的演員了，不過這件事現在還不急，現在最要緊的是把新年檔的戲敲定出來。”
黃白鳴說道：“所以我才問康劍飛新年上什麼戲。我們千萬別跟他類型撞車，《鬼馬智多星》在臺灣被《刀馬旦》壓得太慘了，這還是類型都不同的情況下。”
石天說道：“管他拍什麼？我們的長處是做喜劇，只要把我們的喜劇發揮好，票房就已經有保證了。”
麥加點頭道：“對，石天說得有道理。其實我心裡已經有了個想法，誰還記得60年代的時候那部《難兄難弟》？”
黃白鳴驚訝地問：“你準備翻拍《難兄弟難》？”