繪畫主義攝影家提出，“應該產生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。”就像老李，當初總是口口聲聲說，要用達芬奇的手去握住相機，用達芬奇的腦袋構思，用達芬奇的眼睛去觀察事物。他就是一個徹頭徹尾的達芬奇崇拜者。你看到沒有，他的攝影作品裡就有着濃烈的達芬奇的畫作的風格。”
錢小多疑惑的說，“陳叔叔，這繪畫主義誰能個究竟是怎麼樣的攝影呢。”
陳京說，“繪畫主義攝影是勵行於二十世界初攝影領域的一種藝術流派，它產生於十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經歷了這樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。繪畫主義攝影家提出，“應該產生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。
繪畫主義攝影經歷了較長的發展時期，第一個繪畫主義攝影菜是英國畫家希路，他擅長人像攝影，作品結構嚴謹，造型優雅。1851年至1853年，是繪畫主義攝影的成長時期。
1869年，英國攝影家HP羅賓森發表了攝影的畫意效果一書，他提出：攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術認識，方足以成爲優秀的攝影家。無疑的，攝影術的繼續改良和不斷髮明啓示出更高的目標，足以令攝影家更能自由發揮；但技術上的改良並非就等於藝術上的進。因爲攝影本身無論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標而已。爲該派奠定了理論基礎。
1857年，OG雷蘭德創作了一幅由30餘張底片拼放而成的、具有文藝復興風格的作品：兩種生活方式，標誌着繪畫主義攝影藝術上的成熟。
這一時期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規喻性。拍攝時，預告打好草圖，然後利用模特兒、道具，組織和安排場面，並通過暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果。隨後，繪畫主義攝影的內容有所擴大，但風格仍崇尚古典主義，造型和構圖仍具學院派的法則，因而顯得儲蓄、沉表、典雅。
當該流派發展到畫意階段時，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點。
由於繪畫主義攝影家強調藝術修養：如果想要使攝影在藝術上有地位，攝影家就必須首先培養起審美的能力和育實藝術的修養。
所以其歷史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導到造型藝術的領域中去，促使了攝影藝術的發展。由於繪畫主義的創作大都脫離現實生活，加上攝影器材的日益改善，人們〔早美趣味的不斷髮展，爲“自然主義”所衝擊。
儘管這樣，在今天的攝影藝術殿堂中，仍有它的席位。這一流派的主要攝影家和作品有：普萊期的男爵之宴、魯賓遜漂流記、寶塔情景；羅賓林的當一天工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿着毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者聖約朝霞之首、伊菲吉尼亞、優迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人的湯姆士卡萊爾和尼達的彌留之際的囂俄等等。”
陳京說完的時候錢小多忽然發現剛纔牆上掛着的幾幅作品居然就是他所提到的那些名家的作品，比如普萊奇的男爵之宴。魯屛遜漂流記。以及雷蘭德洗禮者聖約朝霞之首等等。
賴晶晶這時忍不住問道，“陳伯伯，那你說別的流派呢。”
陳京點點頭笑道，“別慌，我會給你們講解呢。”說着他引着他們走到了幾張同樣是黑白照片前，說，“你們看，這就是我要給你們說的第二種流派的作品，印象派攝影。”
“印象派攝影？”三個人同時叫了一聲。
錢小多驚訝的說，“陳叔叔，你說的是不是像莫奈創作出的那種印象派畫作呢。”
陳京笑了笑說，“你真是個學畫畫的出身啊。這個印象派只是名字相似而已。其實這是兩種不同的概念而已。
一八八九年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出”軟調攝影比尖銳攝影更優美“的審美標準，提倡”軟調“攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。開始，他們運用軟焦點鏡頭進行拍攝，布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術表現效果。
隨着”溴化銀洗相法“和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現，印象派作品從對鏡頭成象的控制發展到暗房加工。
他們提出”要使作品看起來完全不象照片“，並且認爲”假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影。
在這種理論指導下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在一九零零年創作的《掃公園的人》，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又把它稱之爲“仿畫派”。
可以說它是繪畫主義攝影的一個分支這一流派的藝術特色是調子沉鬱，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其著名攝影家有杜馬希、普約、邱恩、瓦採克、霍夫梅斯特兄弟、杜爾柯夫、埃夫爾特、米尊內、辛吞、奇裡等。”
錢小多這時發現牆上的幾張照片看去的確很粗狂，看去讓人有一種很壓抑的感覺。
陳京繼續往前走了一些，看了一眼牆上的照片，說，“第三種是寫實攝影。其實寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映。
該流派的攝影藝術家在創作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有”與自然本身相等同“的忠實性，畫面中的每一個細節，只有具有”數學般的準確性“，作品才能發揮他種藝術媒介所不具有的感染力和說服力。
A．斯蒂格利茨曾說：“只有探討忠實，纔是我們的使命。”另一方面，他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術家自己的審美判斷。著名寫實攝影大師劉易斯．海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應加糾正的東西；同時，要反映那些應予表揚的東西。”可見他們崇尚藝術應該“反映人生”的觀點。他們敢於正視現實，創作題材大都取於社會生活。
藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。最早的寫實攝影作品當推英國攝影家菲利普．德拉莫特於1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。
稍後，則是羅斯．芬頓的戰地攝影和六十年代末的威廉．傑克遜的黃石奇觀。1870年以後，寫實攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉向社會，轉向生活。如當時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動了人們。
由於寫實攝影作品所具有的巨大的認識作用和非凡的感染力，逐漸在新聞領域中佔據了自己的地位。
九十年代美國攝影家雅谷布．里斯關於紐約貧民窟生活的那些作品，就是這方面的奠基作品。隨後，寫實攝影家人才輩出，作品都以其強烈的現實性和深刻性而著稱於攝影史。
例如英國勃蘭德的《拾煤者》；美國R．卡帕的《通故的法國女人被剃光頭遊街》；法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。”
陳京說完，並沒有繼續往前走，接着說，“第四種 是自 然 主 義 攝 影。
一八八九年，攝影家彼得．亨利愛默生鑑於繪畫主義創作的弱點，發表了一篇題爲《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認爲，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，纔是最高的藝術。
他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細緻、忠實地反映自然，”從感情上和心理上來說，攝影作品的效果就在於感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象。“該派另一位大師A．L．帕邱說得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，並沒有什麼可借重美術的，應該從事獨立性的創作。
由此可見，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發揮攝影自身特點有着促進作用。
這一流派的創作題材，大都是自然風光和社會生活。由於自然主義攝影滿足於描寫現實的表面現實和細節的”絕對“真實，而忽視對現實本質的挖掘和對錶面對象的提煉，一句話，不注意藝術創作的典型化和藝術形象的典型性，因而，它實質上是對現實主義的庸俗化。