第44章 伯裡曼的學生
托馬斯轉過身對着攝像頭說道——
“所有七幅畫所做成的創意簡繪都將印刷在我的個人購物網站新推出的馬克杯之上。”
“具體的購物鏈接將會在視頻下方的評論區置頂，購買後將會隨機發貨。您只需要花費五美元，就有七分之一的機會獲得價值一百萬美元的同款插畫，請記住，登錄……”
當托馬斯按照慣例，在攝像機前念着大段廣告詞爲自己的個人購物網站帶貨的時候。
一邊的保險專員也已經打開了爲了防止被人搶奪，身後通過一根鎖死的手拷固定在自己腰帶上的便攜手提箱。
他從中取出了被天鵝絨布包裹的七張插畫。
每張插畫的面積都不大，也就一個兒童小人書的大小。
七個插畫無論貴賤，全部一視同仁的使用了最精緻的桃木畫框和加厚的玻璃面板。
除了統一裝裱以外。
爲了防止意外透露給安娜有關插畫作者的信息。
在場的工作人員中只有少數幾人知道這幾張插畫的具體價值，連負責的保險專員都不知道這七張畫中，到底哪張畫是價值一百萬美元的那幅。
托馬斯插播完廣告，隔着天鵝絨布將畫框翻面。
他指着七張畫的畫框背後都有的一個被不乾膠貼住的區域，那是每幅畫的畫家姓名。
在七張插畫對比評測完畢後，將在最後向觀衆揭曉這些畫的真實價格。
他從工作人員手中取來幾張空白的卡片，分成四組，自己留下一份，剩下的與馬克筆一起分發給衆人。
規則是這樣的——
和之前的那幾期一美元到一百萬美元挑戰視頻評選出最愛的水上運動，最愛的汽車，最愛的特效差不多。
安娜作爲藝術評論家，托馬斯作爲收藏者。
保險公司的保險專員和一位從粉絲中隨機抽出來的參加視頻的黑人小哥則代表所有普通觀衆視角。
他們四個人將作爲評委對每一幅作品共同打分。
這其中只有海伯利安先生知道每張作品的真實價格。
滿分爲10分，最低爲0分，獲得4位評委相加，所得分數最高的人爲優勝者。
托馬斯並沒有非常着急的掀開蓋着畫框的絨布。
和跑車遊艇不一樣。
他知道自己的觀衆中，很多人對美術都沒有什麼基本的瞭解，也不知道什麼樣的畫值錢，什麼樣的畫不值錢。
因此，他先指着鏡頭對着安娜說道。
“在評測之前，能通過專業人士的身份告訴我們的觀衆，插畫市場是個什麼樣的市場麼？”
“通俗意義上來說，插畫是將文字內容、故事、思想以視覺化的方式呈現的藝術形式。它的繪畫形式多種多樣，可以是鋼筆畫，彩色鉛筆畫，馬克筆畫，甚至是油畫，但是一般來說繪畫的篇幅不會太大，顏色……”
“世界上最貴的插畫能有多貴？”
托馬斯知道他的觀衆不是來上藝術課的，急忙拋出一個更讓普通人觀心的問題。
“這就很難說，相比於油畫畫家，插畫師們在普通人們的固有印象中不是那麼的【藝術】。他們的作品更多，單價更低，但是插畫價格的起浮一樣非常大，要說最貴的……”
安娜皺眉思索。
“什麼叫不是那麼的'藝術'？”
托馬斯捕捉到對方的用詞。
“怎麼說呢，就像你約稿的內容是蝙蝠俠一樣……”
“蝙蝠俠和我的聯名，準確的說我的個人周邊，謝謝。”托馬斯插嘴。
“隨便怎麼說。我的意思是，你很難想象提香、莫奈、梵高這些畫家會畫當時社會上通俗小說爲主題的內容，就像畢加索一般也不會畫福爾摩斯題材和華生的肖像畫。但是插畫不一樣，插畫和漫畫誕生之日就是和流行文化連接在一起的。”
“比如說米老鼠，唐老鴨，這些卡通形象具體價值都難以估計了，你要包含IP價值的話應該都超過了十億美元了。世界上銷量最好的兒童文學作品之一《柳林風生》，藝術家謝潑得版本的插畫版權收費甚至要高於本身文字故事內容格林厄姆的版權費。甚至伱要能擁有初版哈利·波特小說的出版插畫原稿，也是有人願意出高價買的。”
“如果不考慮IP，單純畫稿能賣到多少錢呢？一美元、十美元……一直到一百萬美元的插畫大體上在藝術品市場都能買到什麼樣的插畫？”
“一百萬已經是行業最頂級的小尺寸插畫的價格了。能賣到這個價格的插畫內容，無一不是行業頂級的藝術家，不僅藝術風格成熟，而且還需要一定的歷史故事。比如近代最著名的插畫家應該是解剖畫家喬治·伯裡曼的學生——諾曼·洛克威爾，德國《法蘭克福匯報》曾評論他的插畫藝術，已達到了【20世紀的頂峰】。”
“諾曼·洛克威爾，我好像在中學課上聽說過這個名字？”
托馬斯說道。
“你當然應該聽說過。”女孩毫不吃驚。
“諾曼·洛克威爾一生的成就的巔峰，就是在羅斯福總統的要求下，二戰期間爲了鼓舞國民士氣繪製了四大自由系列插畫。有人把刊登這個系列插畫的報紙和費城晚報上印刷的獨立宣言相提並論。”
安娜將一根垂落的髮絲理到腦後，介紹道：“他還因此獲得了國會頒發的總統自由獎章，這是新大陸公民一生中能獲得的最高榮譽。”
“一百萬，就是最頂級的畫師？”
“最頂級的筆觸，最有噱頭的故事，還要市場的追捧。所以我說，既然你不是總統，現在又不是二戰，你花一百萬去命題約稿就不是好的選擇。”
安娜點點頭，很大方的開了個玩笑：“可惜這個房間裡最像羅斯福的人不是你。”
她長得很美也很冷，這一笑竟然有寒冰消融，百花盛開的感覺。
（注：和安娜一樣，總統羅斯福是個著名的腿部殘疾人。）
“十萬到一百萬美元，這個價格通常也能買到頂級畫師的作品，不過就不需要太多的歷史事件的支撐。比如說嘉士德最近喜馬拉雅藝術專場上拍賣的一幅印度畫家描繪印度教神話的插畫作品。“
安娜從護工手中拿過一個IPAD點開一幅插畫作品，內容是叢林中帶着頭冠的神明和仙女。
上面的信息顯示，這副精美的插畫曾經作爲藍本印在十九世紀法國和英國有關印度宗教的書籍上。
“這幅畫的原畫功就很好。”
安娜將圖片放大，評價道。
“筆觸很精細。它的起拍價是八萬美元，預估的成交價在十二萬美元到二十萬美元左右。但當天的買家似乎很喜歡這幅畫，拍賣師調動氣氛的能力也不錯，最終的成交價格是五十八萬五千美元。這個數字要超出市場的預期不少。”
“一萬美元到十萬美元。這個價格你能找到經驗非常豐富的二線畫家，他們或許不是頂尖的藝術家，但每個人也都有自己成熟的藝術風格，也是高端約稿常見價格。這些畫家日常最大的客戶是電影公司。你在電影院看到新電影上線前那些精美的藝術海報，大多是這個價位的畫師的作品。”
“五千美元左右，除了不能太考慮藝術成分外，你能僱用到很好的職業插畫師，這是一般的小型繪畫工作室日常大單的價格。”
“一千美元左右，多的要求沒有，但你還是能約到看上去說的過去的作品，至於五百美元以下，抱歉，這就不是我的專業領域了。”
安娜嘴脣微微抿出一個看上去有些刻薄的弧度。
“什麼叫不是你的專業領域？”
“不絕對，但通常來說，就是不合格的藝術品。”
安娜想了想，還是評價到。
藝術評論家和拍賣行的鑑定員不一樣。
後者需要儘量發現一幅作品的優點，這和抽成以及流拍的手續費有關。
藝術評論家日常則就是比較毒舌的，她們需要發現一幅畫的缺點，並且從畫家羣體鑑別出欺世盜名的傢伙加以謾罵。
別看做在輪椅上的安娜一幅冷冰冰不愛說話的小女王的模樣，她的藝術週刊上的撰稿可一貫以刻薄狠辣著稱，可不是沒有頭髮鬍子都白了的老畫家被她罵哭過。
她就是這樣我行我素的人，要不然也不會願意答應托馬斯的邀請。
安娜不缺錢，藝術只是她的精神寄託。
她對網上兼職的低價畫師沒有好印象。她希望向人們揭露這些畫師錯漏百出的作品。
在藝術品領域，
她向來認爲——你畫師對自己都沒有信心，怎麼能讓別人對你有信心？又怎麼能讓市場對你有信心？
安娜知道，這個價錢通常也並非是什麼藝術品。
絕大多數都是網上勤工儉學的美術生或者業餘的繪畫愛好者，能賣出去一幅約稿插畫對於他們來說都是很開心的事情，可能賣一幅畫，一個月就多了一筆不錯的生活費。
否則，她的評價就不會是“不合格”這麼客氣了。按照她的性格，不稱呼對方爲垃圾就不錯了。
“好了，我們從第一幅畫開始看吧。”安娜揭開了一幅畫上的畫布。
(本章完)