177 嘻哈組合
又是一天繁忙的行程結束，雖然“像中槍一樣”的宣傳已經進入尾聲，這周就基本會全部結束了，但在正式結束之前，工作還是不能馬虎。
離開了汝矣島的KBS電臺直播節目，天色已經暗下來了，城市昏黃的燈光將夜幕點綴得朦朧而神秘。顧七月坐在保姆車裡的座位上，忍不住又打了一個呵欠，李夕夏不由笑了起來，“怎麼，昨天晚上沒有休息好？”
顧七月沒有回頭，視線依舊看着外面那一盞一盞亮起來的燈光，“沒有，好好睡了一覺，可是今天忙碌了一天，還是覺得需要沒有睡夠。早知道休息日就不出去玩了。”顧七月鬱悶地撇了撇嘴。“李經紀人，一會去見製作人之前，記得給我買一杯咖啡，不然等下的面談肯定要糟糕。”
現在李然正開車帶着顧七月前往錄音室進行面談，就是昨天提到的合唱。只是今天一直都在工作，顧七月居然忘記了，“你還沒有告訴我，今天到底要和誰見面？合作的對象到底是誰？”
李然專注地開着車，一直沒有開口，聽到這個提問，趁着紅燈停車的時候，這纔開口說到，“你對嘻哈有多少了解？”
“嘻哈？你是說韓國的嘻哈？Bigbang那樣的？”顧七月視線收了回來，看向了駕駛座的方向，調侃着說到，結果居然讓李然發出了低低的嗤笑聲音，雖然短而輕，但還是被顧七月聽到了。
“不是！”李然簡短有力地回答到，如果是Bigbang那樣的嘻哈，根本不需要瞎折騰，ONE娛樂自己就有能力從作曲家之中尋找到合適歌曲了，“是Leessang，我們今天是要去和Leessang碰面，他們有一首歌正在找合唱女歌手。”
居然是Leessang！
顧七月原本還有些疲倦的大腦頓時就甦醒了過來。
提起Leessang之前，首先必須簡單說說韓國嘻哈的發展歷史，美國的嘻哈歷史也並不悠久，真正進入大衆視線是在九十年代初期，特別是在1992年前後，嘻哈伴隨着黑人.種.族運動快速地發展了起來，並且逐漸躋身主流市場。當時，一位名叫徐正權的美籍韓國人親身經歷了那個嘻哈崛起的時代，萌發了用音樂來彌合種族之間溝壑的想法，於是，名揚韓國的教父級人物Tiger.JK就這樣誕生了。
以Tiger.Jk爲核心組成的嘻哈組合Drunken.Tiger於1995年回到了韓國，發行了他們的第一張專輯。這對於當時還處於未開化階段的韓國樂壇來說無疑是一張具有開山意義的專輯，產生了地震式的連鎖反應。
當時還是徐太志和孩子們其中一員的楊賢碩就受到了巨大的震撼，完全沉浸在嘻哈的世界之中，於是1996年徐太志和孩子們解散之後，楊賢碩創建了屬於自己的娛樂公司，就立志於跟隨Drunken.Tiger的腳步，打造出改變韓國音樂歷史的純正嘻哈。
與Tiger.Jk一樣，楊賢碩理所當然地受到了美國嘻哈的影響，希望能夠製作出美國街頭最爲純粹的黑人嘻哈，於是當時還不叫YG公司的MF娛樂（MF.Entertainment）就推出了第一支嘻哈組合Jinusean，隨後又推出了1TYM。
這些事情全部發生在上個世紀的九十年代，2006年纔出道的Bigbang已經是另外一個世紀的事了。
在整個九十年代，韓國的嘻哈發展非常緩慢，不同於美國的文化土壤，嘻哈在亞洲很難得到聽衆的認可，甚至許多人都把嘻哈妖魔化，總是把嘻哈與毒.品、黑幫、紋身、暴力等負面詞彙聯想起來，這對於傳承了中國儒家文化的東亞來說，是無法接受的一種音樂類型。
當時的楊賢碩所領銜的YG公司和Drunken.Tiger等一批嘻哈歌手，幾乎得不到大衆的注視，更不要說認可了。可是，他們也都知道，創造歷史需要的不僅僅是勇氣，還需要毅力。這一堅持，就是十幾年的光陰一閃而過。
當Bigbang在2006年橫空出世時，依舊是一支純粹的嘻哈組合。楊賢碩希望遵循韓國偶像組合的造星模式——比如說東方神起，利用青少年對偶像的崇拜心理，吸引他們對嘻哈的注意力，Bigbang就是在這樣的理念之下應運而生的。五名成員從練習生時節接受的就是徹底嘻哈教育，從行爲動作到說話態度，完全沿襲了美國的街頭嘻哈風格。
可是到了2008年，楊賢碩在堅持了十二年之後，終於意識到，現實和夢想的差距，他更加清楚地意識到，在韓國這片音樂土壤裡，純粹的嘻哈是很難存活的，於是他開始融入流行、舞曲元素，1TYM的隊長Teddy受到了美國黑眼豆豆等組合的啓發，逐漸將YG公司的嘻哈朝放克、舞曲、拉丁節奏的方向指引，於是“謊言”就誕生了。
以2008年爲分界線，YG公司逐漸開始賺錢，並且越戰越勇，到了2014年時已經完全超過了JYP公司，成爲了能夠和S.M公司叫板的頂級經紀公司。但事實上，楊賢碩卻和Tiger.JK那一批朋友漸行漸遠，而Jinusean、1TYM、輝星、Gummy等歌手也都逐漸開始或退居幕後或開始轉型。雖然名義上，YG公司還是打着嘻哈名頭，但他們距離真正的嘻哈已經是十萬八千里了。
另一邊，Tiger.JK所領導的Drunken.Tiger卻依舊堅定不移地堅持了下去，純正黑人嘻哈依舊在韓國苦苦掙扎，可是他們的堅持卻贏得了回報，純正嘻哈在小衆範圍之內傳播開來，而這些歌迷一旦選擇了支持，就成爲了死忠，就和歐美的搖滾歌迷一樣，“生爲嘻哈，死爲嘻哈”。
這使得Drunken.Tiger爲首的嘻哈份子們贏得了屬於自己的一片天，包括尹美萊、尹尚、李笛、柳熙烈、Bizzy、Superme.Team等等在內的這一批創作歌手們，僅僅的團結在了一起，他們不僅堅持原汁原味的音樂，而且還能夠親自上陣進行創作。
雖然論曝光率而言，他們肯定比不上那些偶像組合，但韓國音樂真正的基礎、真正的命脈，一直都掌握在他們手上，用一句煽情的話來說，“他們纔是真正做音樂、愛音樂的人”，他們身上所代表的是音樂的未來。
Tiger.JK後來和韓國最爲頂尖的女饒舌歌手尹美萊結婚了，尹美萊也堪稱是嘻哈界教母級別的人物，這對夫妻對於韓國音樂圈來說，其實就相當於美國的Jay－Z和碧昂斯。當然，他們的商業價值是比不上Jay－Z的，畢竟美國音樂土壤和韓國有着天壤之別，但是他們對音樂圈的貢獻，卻絕對不遜色。
這是一個很小很小的圈子，但是能夠在這個圈子裡贏得認可，絕對不是一件容易的事。光鮮亮麗的背後，真正的英雄很少得到重視。
可以說，YG公司逐漸成爲了偶像歌手的代表，從Bigbang到2NE1再到Winner，嘻哈已經成爲了他們牟利的噱頭，而不是真正的音樂夢想；Tiger.JK所代表的純正嘻哈，在音樂節目榜單之上很少會看見，但真正的死忠粉絲卻會爲他們的音樂而狂熱。
比起轉瞬即逝的偶像舞曲來說，Tiger.JK那羣人所創作的音樂，纔是真正能夠流傳下去的心靈之聲。
在Tiger.JK等人發展嘻哈音樂的過程之中，兩個年輕人也受到了感召，成爲了這支隊伍中的一員，而他們的嘻哈天賦也在逐漸綻放出光芒，這兩個年輕人分別是吉成俊和姜熙建，他們以吉和Gary的藝名出道，於2002年組成了Leessang這個組合。
吉擅長作曲，Gary則擅長作詞，兩個人的合作堪稱是天作之合，2005年推出的第三張專輯，主打曲“我不是在笑”，引起了轟動效應，雖然這首歌從來沒有拿過歌謠界的第一名，但傳唱度卻高居二十一世紀韓國歌謠界榜單的前二十、乃至前十。
作爲一支嘻哈組合，Leessang一支兢兢業業地在做音樂，很少商業活動，甚至一度因爲生活窘迫而差點放棄音樂。在這樣的情況下，爲了維持生計，吉開始出現在各大綜藝節目，以搞笑藝人的身份贏得了更多認知度，也爲組合贏得了更多生機。
吉之所以如此做，就是希望能夠有更充沛的資金，讓Leessang繼續堅持做自己想做的音樂，這一份對夢想絕對不放棄的心，讓Leessang終於苦盡甘來，在發行了“不能分手的女人，不能離開的男人”之後，贏得爆發性的人氣，取得了真正意義上的成功。
在此之後，Leessang儼然成爲了韓國歌謠界裡最成功的嘻哈組合之一，後來，Gary也在2010年加入了綜藝節目“Running.Man”成爲固定嘉賓，獲得了超乎想象的巨大人氣，甚至超過了自己的隊友吉，成爲組合的最佳代言人。
但可惜的是，2012年之後，Leessang在商業方面的巨大成功讓倦怠期不可避免地隨之而來，雖然兩名成員都在堅持做原本的嘻哈，但他們的音樂之中還是可以看到越來越多的商業元素，讓他們的音樂也逐漸偏離了最初的軌道。
不過Leessang與YG公司不同，還是在某種程度固守在了嘻哈的位置上，這也是吉和Gary的天賦所決定的，所以他們和Tiger.JK的關係還算是不錯的。
顧七月全然沒有想到，李然爲她尋找到的第二首單曲合作人，居然是Leessang，此時此刻的Leessang依舊沒有太大起色，兩位成員也還是兢兢業業地努力製作音樂，他們的每一首歌都值得細細品味，這不僅僅是嘻哈音樂，同時也是兩位成員對生活、對夢想的體悟。
不得不說，在韓國如今的歌謠界裡，要找到像Leessang這樣安心專注製作音樂的製作人兼歌手，是一件非常困難的事。難怪昨晚李然會那麼着急了！