這人的演奏還算可以，就是太死板了，哼，我當初演奏的時候，可不是這樣的感覺。 我正在和一旁的小姑娘解釋兩首土耳其奏鳴曲的差別，耳邊突然響起了貝多芬不滿的聲音。
不是吧，我覺得劉老師彈得很不錯啊。聽着腦海裡傳來的貝多芬的聲音，我用意識交流着。
老師你說他是你的老師怪不得你原來的鋼琴底子那麼糟糕貝多芬不以爲然地哼了一聲。
對於貝多芬對劉震的不屑，我也覺得沒什麼話可應對，雖然劉震也算是世界級的鋼琴家了，不過在貝多芬這樣在鋼琴方面驚才絕豔的人物眼裡，估計也就是一彈得不錯的普通人，雖然很想反駁貝多芬的話，但我卻覺得不知道該如何說起，只好選擇了沉默。
好在我不理貝多芬後，他也難得地沉靜了一會兒。
第一首曲子演奏完後，劉震起身向臺下的觀衆們致意，在掌聲平息之後，又演奏了一首莫扎特的奏鳴曲k283，這是一首輕巧典雅的曲子，以劉震的水平，演奏這樣的曲子，自然是遊刃有餘，輕巧靈活的十指如同在琴鍵上跳着高貴的舞蹈，從容不迫。音樂如同一串串透明歡快的水珠般，流淌在空氣裡。
哇，劉叔叔彈得好棒哦，這首曲子好好聽。剛剛和我說話的那個小姑娘小聲對着一旁的媽媽說道。
噓，安靜點兒，丫丫，劉老師在彈琴呢，你會打擾到旁邊的人的，多不禮貌。那位年輕的母親小聲說道。
哦~，捱了母親的批評，丫丫一副乖乖女地樣子，又開始津津有味地看起來。從她那認真的神情上可以看出，她是真的十分喜歡這首曲子。
恩，這首曲子倒很適合他的風格，莫扎特的東西就是帶着一股皇室的拘束，方正工整有餘，卻少了一股灑脫，這樣的音樂，我不喜歡。我的腦海裡，貝多芬的聲音又響了起來。
聽着貝多芬地話，我心裡暗暗好笑。莫扎特和貝多芬，一位是純正的古典音樂大師，一位則是集古典音樂之大成，開浪漫主義之先河的先驅者。兩個人的音樂，可以說完全不是同一種風格，對於貝多芬不喜歡莫扎特的音樂。我自然可以理解，但沒想到，貝多芬居然會說得如此直接。
但轉念一想，這不正是貝多芬的性格嗎嫉惡如仇，性如烈火，從他的音樂中就可以看出他的性格。任何一首貝多芬的音樂，充滿了憤怒與抗爭，對傳統的挑戰，他是一個和時代毫不合拍的另類，他的偉大，在他活着的時候沒有人理解，直到他死後，人們才漸漸瞭解到在那不羈狂放的外表下，包裹着怎樣一顆偉大的靈魂
k283第一樂章結束，劉震照例是起身向觀衆們致意。這首曲子一共三個樂章，全部演奏完畢，估計需要二十五分鐘左右的時間。劉震自然不會將三個樂譜全部演奏完畢，略作準備後，第三首曲子再度響起。
這一次，則換成了李斯特根據帕格尼尼的小提琴曲改編成的著名鋼琴練習曲鍾。這首曲子，是偉大的鋼琴魔王李斯特衆多超難地作品中，最廣爲人知的樂曲之一，這首曲子的知名程度，甚至於超過的原來的小提琴曲，成爲衆多鋼琴音樂會上許多音樂家喜愛的一首曲子。似乎人們都希望，通過這樣一首曲子，來證明自己的水平。
各位觀衆，接下來大家將要聽到的，是著名地鋼琴家李斯特的作品鍾。這首作品創作於18301834年，是一首鋼琴獨奏曲，升g小調，稍快板，68，由匈牙利作曲家李斯特根據帕格尼尼的小提琴曲鍾改編。這是李斯特爲獻給德國鋼琴家克拉拉舒曼而作的鋼琴曲集帕格尼尼主題大練習曲六首中的第三首。
據記載，18311年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會之後，對他精湛高超的創作和演奏技藝驚歎不已，決心要成爲鋼琴上的帕格尼尼，翌年他創作了全名爲依據帕格尼尼的鐘而作的華麗的大幻想曲。鍾即以此曲爲基礎而寫成，樂曲基本上採用三段體曲式。由於運用了多次主題變化和反覆，因此也具有變奏曲和迴旋曲的特點，這首練習曲充分發揮了鋼琴的技巧，是一首難度十分高的曲目，好的，下面請大家一起來欣賞李永甜美的聲音響起，爲觀衆們做了介紹，前面的兩首曲子，李彬都沒有報幕，但獨獨這一首卻作了如此詳細的介紹，看得出來這也是主辦方的安排。
聽着臺下的觀衆的熱情的掌聲，坐在舞臺一側的王鵬飛臉上十分高興，的音樂會，無會讓他的琴行的聲譽更上一層樓，進一步提升在整個湛江市鋼琴界的影響力。
聽到劉震要演奏鍾，王鵬飛也來了精神，前面的兩首曲子，雖然劉震也彈得很好，但王鵬飛並不怎麼太以爲然，因爲以他的水平，演奏這兩首曲子也完全沒問題，雖然聽到劉震剛纔彈的似乎比他要好，但王鵬飛心裡卻不這樣認爲，他總覺得，是劉震用的鋼琴太好。要是他用這架1700萬的鋼琴，說不定也能彈得差不多。
不過，對於這首李斯特改編自帕格尼尼的鐘，王鵬飛心裡卻不敢這麼想了。之前有一段時間，王鵬飛曾經嘗試過練習這首曲子，其實當時他心裡的想法也是將這首曲子啃下來，好在人前顯示一下他的水平。可沒想到，僅僅是第一頁的譜子，他就足足練了一個星期，最後仍然彈得不倫不類，在感慨李斯特寫的曲子真不是人彈的之後，王鵬飛心裡就徹底斷了對這首曲子的念想。
聽到劉震要演奏這首曲子，王鵬飛也很想看一看，他究竟能把這首變態的曲子彈成什麼樣。
經過簡短的前奏，高音區出現了鐘的主題。清脆悅耳的高音區音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。
劉震的右手如同精準的機械一般，靈巧地在琴鍵上跳動着，右手的小指輕靈地觸動着琴鍵，斯坦威忠實地反饋着每一絲最微小的力度變化，透明的聲音如同鐘錶精確的嘀噠聲，那晶瑩透明的音樂，彷彿要一直流淌到人的心裡去。
好，真好人家是怎麼練的，居然彈得這麼輕鬆，哎，比不了，比不了啊，不愧是大師。只看了一小會兒，王鵬飛心裡就謂然長嘆，這纔是真正的水平，比起人家來，他那點道行根本就不夠看，可笑剛剛他還天真地以爲，換了一架好琴，他就可以和人家水平相當，好在沒把這話說出來，不然還不被人笑話死。
而臺下的大多數觀衆，也大多被劉震這一手出神入化的琴技給震撼住了，那繁複而清晰的音樂，和在琴鍵上迅速移動的右手，給人們造成了視覺和聽覺上的雙重享受，這樣精彩的演奏，許多人都是第一次看到。
好難啊這是每個人心裡第一個念頭。在場有不少觀衆都是慕名而來的鋼琴老師，看到這首鍾，每個人都騰出了心悅誠服的表情，暗道：這纔是真正的鋼琴技巧而那些琴童們，則完全看呆了，暗自感慨着要怎樣的練習，才能練成這樣的水平
唔，這首練習曲彈得還算規範，不過彈得太慢，還沒你彈得好。貝多芬聽了一會兒，不以爲然地說道。
這下聽了貝多芬的話後，我倒是沒有反駁。儘管劉震的演奏，技術上的確很規範，但距離真正的炫技，還是差了那麼一點點。我甚至不用看節拍器，就知道劉震現在的速度，絕對沒有達到原曲要求的稍快板的速度，雖然降低速度換來了更爲清晰的織體，但我卻覺得這樣是破壞了音樂整體的感覺。我曾經聽過基辛演奏的版本，只有那個版本達到了音樂要求的原速，但基辛的演奏雖然很富有節奏感，但在後面帶有舞曲風格的炫技部分，卻出現了些許的混亂，同樣不是很完美。
而早在前段時間，我在試着演奏這首曲子的時候，就驚訝地發現，自己居然可以按照原速流暢清晰地演奏。這不得不歸功於我這一年599紮實的基本功。因此，對於貝多芬剛剛說的劉震彈得還不如自己好。我也就坦然認可了，畢竟這是事實。
一曲結束，劉震獲得瞭如潮般的掌聲。看得出來，這一首帶給觀衆們的震撼，遠遠大於前兩首。
向觀衆們示意後，劉震走到了舞臺一側，要過了主持人手中的話筒。
接下來，我要請上來一位特殊的嘉賓，他曾經是華夏國國際鋼琴比賽的金獎獲得者，美國柯蒂斯音樂學院的學生，當然，他也是我的弟子朋友，由於某些原因，前些時間他出了一些狀況，但現在一切已經都過去了，今天，我邀請他參加我的音樂會，並由衷地祝願他，在自己今後的鋼琴道路上，越走越好李利劉震說着，向舞臺下方伸出了手。
劉震剛說到一半的時候，魏曉凡的嘴，已經不知不覺，張成了o型。