臺北希爾頓大飯店。
蘇芮等化妝師忙完之後，她才整理了一下自己身上的黑色皮衣準備登臺。
七年之前，臺北希爾頓大飯店剛剛開張時，蘇芮成爲這裡的第一個駐唱歌手。她在這裡默默無聞地唱了兩年，才被飯店經理推薦去香港希爾頓酒店駐唱，在那裡一唱又是三年。
在此期間，蘇芮參加過歌唱比賽，也出過唱片，但就是紅不起來。
不是蘇芮唱歌唱得不好，也不是她長得難看，最大的問題是她的演唱風格太硬，與時下流行的柔情女聲完全不合。
這是個很嚴重的問題，就像80年代的甄梓丹，明明身手又好，人又長得帥，但就是沒法大紅大紫。因爲他的氣場太冷了，80年代的觀衆喜歡的是程龍這種接地氣的明星。
“蘇小姐，該您上場了。”
酒店的工作人員跑過來提醒道，若是放在以前，這人肯定會說：“快點準備，該你上場了。”
人一紅，周圍的人對你說話的語氣都要變。
“酒幹倘賣無，
酒幹倘賣無，
酒幹倘賣無
……”
酒店餐廳裡連續響起數聲前奏，原並不關注歌手的客人們，突然齊齊停下來，轉頭看向舞臺上。
當蘇芮一身黑色皮衣出現的時候，所有客人都驚喜非常，趁着前奏過後的間隙猛地鼓掌叫喊起來。
“蘇芮，蘇芮！”
“酒幹倘賣無。”
“搭錯車！”
“……”
在這一刻，蘇芮聽着臺下瘋狂的吶喊聲。她有一種想要掉淚的感動。
這是蘇芮返臺後參加的第一次演出，特意選在這個她曾經唱了兩年的舞臺。
在《搭錯車》原聲碟發行後，僅僅十天的時間，蘇芮就從一個默默無聞的小歌手。瞬間躋身成爲臺灣家喻戶曉的一線歌星。
如此劇變，僅僅是因爲一部電影，一張電影原聲唱片。
論起票房火爆程度，《搭錯車》並不比《殭屍先生》強多少。但說起社會影響力，《搭錯車》卻要甩開後者好幾條街。其原因有好幾個方面：
此時臺灣的政治氣氛很壓抑，現實題材的影視作品很難通過審覈，所以導演們往往拍跟現實無關的武打片和瓊瑤片。有心的就像剛剛在金馬獎上獲獎的王菊金，也不過是靠拍攝古代題材來影射討論現代社會問題。但凡關注現實的電影，只有那種勵志、奮鬥內容的才能獲得當局支持。
而一旦現實題材的電影在臺灣成功上映，那麼必然會引起巨大的成功，比如60年代的《養鴨人家》，70年代的《汪洋中的一條船》。這兩部電影上映時都引起了轟動。
《搭錯車》在原時空裡。即便是三年後上映。審片時都被臺當局刁難過。這部電影的名字，來就叫《酒幹倘賣無》，後來因爲莫須有的罪名被卡住審查。爲避免麻煩才改成《搭錯車》。
康劍飛現在拍的這部也是如此，第一次拿去送審的時候。直接被臺灣的電檢處給槍斃了，說這種題材的電影絕對不能上映。
後來還是竹聯幫起了作用，虞戡平找到花季忠，花季忠又找來吳敦商量。然後兩人聯繫到一個叫做帥玉峰的電影人，再通過帥玉峰搭上著名導演白景瑞，再由白景瑞出主意，聯繫上原中影公司的老總、現任中視總經理梅長嶺。
繞了一大圈，虞戡平與剛剛出院的陳勳奇才跟梅長嶺見了面，並把《搭錯車》放映給梅長嶺看。
梅老先生一把年紀了，品德那是沒的說，一直很支持鼓勵年輕的電影人，而且迫切希望臺灣電影能有好的發展。在看了《搭錯車》之後，梅長嶺當即答應由他親自拿電影去電檢處送審。
梅長嶺的資格太老了，電檢處那幫人都是他的徒子徒孫，沒膽子拒絕他，但又不敢答應給電影過審。
最後這部電影轉來轉去，由於梅長嶺的不屑努力，居然一直捅到臺灣地區的最高領導人小蔣同志那裡。小蔣工作忙得很，自然沒時間去看電影，不過卻寫了個“大膽辦事”的批語，《搭錯車》這才通過了電檢處的審查。
其實現在臺灣在影視學作品方面，已經非常的開放了，兩三年前就准許在電影中出現五星紅旗和頭像，只不過下面具體辦事的人害怕犯錯誤，一直都放不開手腳。
在經過一番波折之後，《搭錯車》終於正式上映。
前面說了，臺灣的現實題材電影只要能上映，必然能夠取得成功。而如果這種電影劇情很好的話，那隨之而來的就是巨大的轟動。
長時間看膩了各種武打、愛情電影的臺灣觀衆，突然發現一部貼近他們現實生活的電影，立即呼朋引伴地走進電影院。
《搭錯車》上映的首日，票房只能說一般，第二天上座率就迅速提升，第三天直接爆滿，第四天增加上映場次仍舊爆滿。
在另外一個時空裡，當時由於發行出了問題，造成《搭錯車》上映半個月就被擠掉。一落畫之後，由於觀衆的強烈要求，又重新安排上映，如此三番五次，五個月之內這部電影重映八次。
這次卻不同，發行工作做得很足，而且有竹聯幫罩着，一般幫會也不敢來搶戲院。
上映不足一個月，《搭錯車》的票房就已經有2000多萬臺幣，《酒幹倘賣無》的歌聲也出現在臺灣的大街小巷。
直到《搭錯車》的原聲碟一出，這張唱片亦賣瘋了。臺灣的國語歌曲排行榜上，《一樣的月光》和《酒幹倘賣無》兩首歌，一直雷打不通地排在最前面，就連鄧麗君新專輯的主打歌也只能老實排在第三。
不僅如此，《搭錯車》還在臺灣壇引起了化大討論，作家們在專欄裡討論《搭錯車》裡展現出的人倫親情。接着又是各媒體間的社會討論，甚至被自由分子以影片中展現社會發展矛盾，用來攻擊臺當局，保守媒體數次發出禁映《搭錯車》的聲音。
而《搭錯車》的原聲唱片一出，更是在臺灣的樂壇投下一顆重磅炸彈。
在臺灣音樂史上，《搭錯車》與羅達佑的《之乎者也》一起並列，被定性爲校園民歌時代與現代流行樂時代的分水嶺，是臺灣樂壇的又一次革命。
如今，羅達佑的《之乎者也》還未出，《搭錯車》卻提前三年問世，其造成的影響不可不謂不深。
若干年後，《搭錯車》這張唱片被尊爲臺灣現代流行樂的開山作，而爲其作詞作曲的康劍飛，也跟蘇芮一起被譽爲臺灣現代流行樂的奠基者。
這是後話暫且不提。
《搭錯車》這部電影熱映後，直接讓三個人大紅大紫。
第一個是電影的男主角，在影片中飾演李賽鳳父親的孫越。這個剛滿50歲的老演員，原都在演配角，現在卻一躍而成爲臺灣一線影星。
第二個便是蘇芮，作爲電影原聲碟的歌手，她在幾天之內就擁有了恐怖的粉絲羣。她不僅僅是晉升爲一線歌手那麼簡單，而是向以鄧麗君和劉正爲代表的審美曲風發起了革命性的挑戰。
第三個便是女主角李賽鳳，她來就因爲《殭屍先生》在臺灣小紅了一把，現在再出演《搭錯車》，直接紅透了整個臺灣。
至於作爲導演的陳勳奇和虞戡平，除了圈內人之外，倒沒多少普通人去關注。
在影片上映一段時間後，kmt的黨報《中央日報》都跑出來湊熱鬧，稱《搭錯車》是一部時代性的作品，反映和展現了臺灣社會發展中的一些問題。但無可否認，臺灣這些年發展取得了巨大的成功，這從影片中主角一家的生活就可以看出。所以，老蔣和小蔣同志是灰常厲害滴，帶領着國民想着美好的明天而邁進……
既然《中央日報》都這麼說，那算是給《搭錯車》這部電影定下了基調，沒有媒體敢再喊着禁映了，而是圍繞着《搭錯車》進行討論。
這部電影火熱到什麼程度？
就連電視臺的娛樂節目，明星們亦拿《搭錯車》作爲話題。
臺灣的專業電影雜誌《影響》刊道：“……《搭錯車》這部電影的導演有兩個，一個是香港的電影人陳勳奇，另一個則是臺灣導演虞戡平。陳勳奇是做音樂出身，爲這部歌舞片設定了藝術基調，雖然他在電影拍攝到一半時，就因爲幫會分子滋事而進了醫院，但他對影片的貢獻是巨大的。而虞戡平呢，他是爲臺灣土導演，對臺灣的民情風俗非常熟悉，爲《搭錯車》提供了豐富的社會內涵……
兩位導演都是非常厲害的人物，不過有一個人卻不得不格外提起，那就是《搭錯車》的策劃、編劇和投資人康劍飛……
大多數的臺灣人認識康劍飛，都是因爲他跟林清霞的緋聞，可他在臺灣影壇的鼎鼎大名，卻是靠實力闖出來的……
從某個角度來說，今天的臺灣電影界，完全可以稱爲‘康劍飛年’。一部由他自導自演的《殭屍先生》，一部由他投資編劇的《搭錯車》，完全壓過了年內所有電影的風頭，連續性的造成轟動。特別是《搭錯車》，已經可以稱爲一部現象級電影，在臺灣的任何一個角落，你都會聽到有人在談論這部電影，或者在唱這部電影裡的歌……”