『章節錯誤,點此舉報』 “我承認我還是無法理解毒藥的音樂世界，應該是多麼宏大無匹的奇詭美麗。在音樂的領域，毫無疑問他就是神。”
“我曾經以爲在《娘子》遭受了大衆無情的難聽嘲諷之後，毒藥會寫出像《晴天》那樣旋律優美的歌曲來狠狠的迴應無知者的無畏。然而我還是看低了毒藥的驕傲。”
“當看到《雙截棍》這個名字，我內心是有點擔憂的，不是對毒藥音樂品質的質疑，事實證明他前面的五首歌曲，包括還有一首不同版本的《晴天》，都是華語樂壇如今的巔峰之作，《娘子》是大衆不明白它的價值所在。但這首《雙截棍》在我還沒有聽之前，從標題上看我害怕毒藥往曲高和寡的路上越走越遠。事實上他確實走的更遠了，遠到我們只來得及仰視他的背影，他沒有給我們響亮的一耳光，卻給了所有人一記更加沉重的雙截棍。”
“當所有他的歌迷都在期待他如何證明自己的時候，當所以人以音樂欺詐者這樣的名字稱呼他的時候，他打開了上帝模式，對着所有的質疑，你們不是說我的歌曲難聽旋律不優美嗎？ok，他就寫出了一首完全沒有旋律的歌，來回應。這*是一回事情，整首歌曲，完全沒有旋律！！！！你們能理解我的感受嗎？？？我的整個世界觀都被顛覆了，我郝藝風活了快四十年，就他媽沒有見過這麼吊的人。”
“毒藥沉寂了這麼多天，發了一篇細語，（喜歡的毒藥的人可以去關注毒藥的細語，這是題外話,我也關注了的。）說這是一首里程碑式的音樂，我是相信的，但我覺得毒藥完全低估了這首歌曲的價值，它不僅是里程碑，更是前無古人，後無來者，原諒我說後無來者，起碼在我有生之年，我覺得我是沒有辦法看見能超越這首歌曲的音樂了。”
“爲什麼《雙截棍》這麼吊？在我重播了一晚上，聽了將近一百九十多次之後，纔敢戰戰兢兢的寫下這篇賞析，大家就跟隨我一起來進入毒藥的精神世界。
“從第1秒到29秒的前奏電吉他solo，並不複雜，要提一提的是電吉他在華夏音樂的編曲裡並沒有什麼人使用，這種美國搖滾里長見的樂器並不太受華夏音樂人的待見，但毒藥這裡用的非常好，給了一個非常熱血沸騰的開頭，過重的金屬味與11秒加入的打擊樂使得歌曲節奏型瞬間呈現，代入感十分強，當你聽到這個開頭，絕對像不到這首歌曲，和華夏音樂有什麼關聯，更加無法想象到後面的編曲多麼瘋狂的牛b.”
“從第29秒到第47秒：巖燒店煙味瀰漫隔壁是國術館
店裡的媽媽桑茶道有三段
教拳腳武術的老闆練鐵砂掌耍楊家槍
硬底子功夫最擅長還會金鐘罩鐵布衫
他們兒子我習慣從小就耳濡目染
什麼刀槍棍棒我都耍的有模有樣
什麼兵器最喜歡雙截棍柔中帶鋼
想要去河南嵩山學少林跟武當
00：37~00：38的幾下“duang~duangduangduang~”
編曲部分真的吊炸天，拋開混入的合成音色，最牛逼的是加的這幾聲鑼響，這是人能想出來的編曲？電吉他，鑼鼓，這東西是華夏音樂人玩的轉的東西？電吉他我就不說了，講真，這個手法到現在我覺酷到沒邊了，首先不是任何歌曲都可以加鑼進去，其次不是任何編曲者對民樂色彩融入流行音樂都可以吃的這麼透。
開篇有提到我第一次聽這首歌是完全聽不懂怎麼唱，因爲它沒旋律，但蹊蹺的是毒藥唱起來感覺是有旋律的。
其中第一段唸白最需要注意的是毒藥的flow律動太吊了，比如：
隔壁是國術館
茶道有三段
這兩句體現了演唱與填詞在flow設計上的巧妙，且不說毒藥這個奇葩把“國術館”和“三段”的韻給押到了，而且毒藥的flow一直是將歌詞銜接的部分落在拍子上的。
類似的優秀句例還有：
硬底子功夫最擅長還會金鐘罩鐵布衫
他們兒子我習慣從小就耳濡目染
什麼兵器最喜歡雙截棍柔中帶鋼
想要去河南嵩山學少林跟武當
以上我聽了不下百遍，這其中有一部分是“有旋律的”，這也是爲什麼我們聽起來律動很強又很有代入的原因。在最後一句收尾，聽起來略淡，但卻透出了毒藥的那股酷勁兒和利索。
“第48秒至1分15秒：幹什麼幹什麼
呼吸吐納心自在
幹什麼幹什麼
氣沉丹田手心開
幹什麼幹什麼
日行千里系沙袋
飛檐走壁莫奇怪去去就來
一個馬步向前一記左鉤拳右鉤拳
一句惹毛我的人有危險一再重演一根我不抽的煙一放好多年它一直在身邊
幹什麼幹什麼
我打開任督二脈
幹什麼幹什麼
音樂欺詐的招牌
幹什麼幹什麼
已被我一腳踢開哼
會寫歌詞的朋友可能會發現個問題，《雙截棍》這首歌不僅演唱、編曲各種前衛奇葩，連填詞也不按常理出牌。此外如果你聽到這裡還不明白爲什麼這首歌沒有“旋律”，那麼只好告訴你真相：
毒藥的唸白就是歌曲中的旋律，毒藥的唸白承擔了“旋律”加“人聲節奏”的重要部分。
特別注意：請留意51秒右耳與1分12左耳處的毒藥的和聲，碉堡了。那句“音樂欺詐的招牌”還犀利的反擊了批評者的嘲諷，我就是這麼吊，你能怎麼樣？我能想象當毒藥唱這首歌的時候，是多麼的酷帥，這簡直就是爲他上場打架，定製的bgm。
第1分16秒至1分35秒：快使用雙截棍哼哼哈兮
快使用雙截棍哼哼哈兮
習武之人切記仁者無敵
是誰在練太極風生水起
快使用雙截棍哼哼哈兮
快使用雙截棍哼哼哈兮
如果我有輕功飛檐走壁
爲人耿直不屈一身正氣哼
有沒有發現副歌部分的伴奏與前奏是一樣的？哈哈，如果沒發現，請重新聽一遍。
第一遍副歌要留意的是打擊樂的加重與吉他貝斯的加重，爲了營造開打的那種陣勢與臨場感。
而毒藥的填詞實在沒話說，在這首《雙截棍》裡最最關鍵的不僅僅是工整押韻以及詞意要符合主題，還包括了毒藥獨創的“唸白”最強調的「語感」。
如果雙截棍換一下歌詞，可能它原有的那種韻味和語感就丟失了。如果你填詞填的太過於侵略性，那麼雙截棍會失去中國風裡的那股太極平衡對稱感。如果你填詞太過於溫婉，那這首歌就會太娘。
第1分36秒至2分23秒：他們兒子我習慣從小就耳濡目染
什麼刀槍跟棍棒我都耍的有模有樣
什麼兵器最喜歡雙截棍柔中帶剛
想要去河南嵩山學少林跟武當
這段毒藥在演唱的時候明顯重構了唸白策略，在原有的節奏下更換了唸白方式。音樂裡最能引人入勝的就是「保留期待」，比如你聽完第一小節，你會期待下一小節是什麼。但毒藥沒這樣做，而類似先現音的運用精髓就在這裡體現了，提前讓「那裡」「這裡」「心裡」進入。
同理，這樣的處理策略可以讓一首唸白一鏡到底酣暢淋漓，讓聽衆還沒反應過來，就已經高潮了。
這叫什麼？這叫秒殺。而非當年那些口水歌，哼唱了半天的忘情水，最後告訴我付出的愛收不回。
然後，即電吉他，鑼鼓，之後二胡登場了，很難想象這些樂器怎麼能夠搭配，但偏偏毒藥就這樣做了，下面這段二胡solo我真沒法形容它有多麼的點睛之筆：
12
1232
5612
161235
6565656565656565656565673567356735673567356~
沒啥可說的了，看上去是不是覺得沒啥難度？
但偏偏插在《雙截棍》並用二胡演繹，用神來之筆形容一點也不過分。
果斷加入二胡的編曲手法可以看得出毒藥在編曲方面是很敢於嘗試的，前面的鼓貝斯電吉他標誌着流行搖滾的元素，穿插着的民樂也體現了濃郁無違和的中國色彩，然而這一切還沒完...
伴着二胡的solo，副歌的切入讓一切變得井然有序：
這段唸白唱詞的巧妙組合毫無違和，此處的編曲部分延續「重」+「輕」：
「重」體現在鼓貝吉，「輕」體現在二胡彌補旋律人聲的部分，讓歌曲在念白之外也可以有足夠的旋律表現，這樣的組合處理會讓歌曲在中段部分更豐富。
2分24秒到3分23秒，你們知道人生中的第一次是怎樣的感覺嗎？就是這段鋼琴solo的感覺，彷彿一切靜止了...
如果說前面的西洋加民樂已經玩的不亦樂乎，那麼這段突然讓一切靜止的鋼琴插入，便如身臨其境般的讓你感受到什麼叫流行音樂中的「電影藝術」。
音樂是典型的想象力藝術，而電影更依賴於鏡頭畫面，也就是說音樂可以讓我們充分發揮自己的想象力，但電影可能必須要有一份實實在在的樣片才能藉此發揮。
音樂的魅力也正是如此，你完全不用看mv便可想象出歌詞裡打開任督二脈哼哼哈嘿的熱血，你也完全可以通過二胡感受到毒藥在廝打的時候不遠處坐了一位拉二胡的掃地僧，在戰鬥正酣時，鋼琴solo響起，彷彿電影在放慢動作，以靜動之差彰顯藝術之美，你說牛不牛？
不要在問這首歌曲到底有多厲害，我想毒藥是孤獨的，站在音樂的巔峰之上，放眼四顧卻沒有一個可堪一戰的對手，他和我們不是一個世界的人，華夏音樂在二十年內必將處於他的統治之下，不要懷疑，毒藥的時代來了。
《雙截棍》就是他樹立的里程碑，從這裡開始這個時代叫做jay’spoison。