“找我這個老頭子幫忙？幫什麼忙？”聽到蘇夜的話，老校長看了蘇夜一眼，分明從蘇夜的眼中看到了“奸詐”二字。
蘇夜搓搓手，貌似十分不好意思但很輕鬆就能被看出來是惺惺作態地說道：“我想讓老校長您幫我客串一個角色。”
“讓我客串角色？你這部戲裡還有什麼角色是我這個糟老頭子能演的？”
“看門的老大爺。”蘇夜嘿嘿笑道，“很符合老校長您的氣質！”
“符合我的氣質？”老校長瞪着蘇夜道，“你的意思是我比較適合看門？”
蘇夜趕緊搖頭：“不是不是不是，我的意思是說，武俠小說裡那些掃地的啊，看門的啊不都是隱世高手嘛。我這部電影裡這個看門的，大概也是這個類型。”
嗯，提供了編鐘，算是個究極工具人。
“再說了。”蘇夜接着說道，“這部電影不是爲京影週年慶典拍的嗎？您這個老校長不是更應該客串一下？”
“這話我愛聽。”老校長“嗯”了一聲，很享受蘇夜的吹捧，“好，那我就答應你，客串一下。具體說說，想讓我客串什麼角色？”
蘇夜想讓老校長客串的這個角色，自然就是《閃光少女》裡看門房的“絕世高手”，不姓秦那種。這個老大爺一開始給主角團隊提供了練習場地，並且在最後，提供了整首歌裡面唯獨缺少的“編鐘”。
雖然這個編鐘也就開頭敲了兩下子。
嚴重懷疑是編劇爲了增加歷史厚重感，強行往劇情裡面加入的。
蘇夜改編的劇本里，還是把編鐘保留了下來。這一段劇情刪不刪改並無所謂。但加上絕對更好，因爲確實能讓“弘揚傳統民族樂器”這個主題更加突出。
編鐘都出來了，那還能不傳統？
而扮演看門老大爺這個角色的人選，蘇夜自然而然想到了老校長。
這部《閃光少女》名義上是爲京影慶典拍的，主要取景地點也是京影，京影的老校長客串一下，不過分吧？
“那這事兒就這麼說定了！”蘇夜有些激動地想要擁抱一下老校長，然後被老校長嫌棄地推開了。
……
接下來的一段時間裡，《閃光少女》的拍攝進入了一種穩定狀態。
經過最初的好奇之後，京影的同學們對於《閃光少女》的拍攝已經習以爲常，每天來參觀的人也少了很多。
這讓作爲導演的蘇夜輕鬆了一些。
終於能夠隨心所欲地教訓這些演員了！
拍攝的進程在逐漸加快，整個劇組像一臺設計嚴密的機器，往返循環地運行着。
就在這樣一種循環之中，某一天，朱振堅忽然打電話來，讓蘇夜來一趟他的工作室。
“怎麼了朱老師？”來到朱振堅的工作室，蘇夜便看到朱振堅和幾個編曲人員坐在一起，好像在討論着什麼。
朱振堅回過頭，招了招手：“蘇導，這個最後一曲，我總是掌握不好，到底應該怎麼編排。所以找你過來，想具體問問你到底想要什麼效果？”
所謂的最後一曲，就是《閃光少女》中，華夏傳統樂器爲主，西方古典樂器爲輔的那場合奏。
按照本來的計劃，漫展那一場戲，蘇夜用現成的神曲《齊天》來點燃氣氛，但是後面的這一首，則讓朱振堅來現編一首純音樂，突出國風之美。
朱振堅接到這個任務之後，自然盡心竭力地創作着。直到今天，他差不多編好了，但總覺得有些什麼不對。
“我先聽聽。”蘇夜拿過耳麥，閉着眼睛聆聽朱振堅創作的這首國風純音樂。
嗯，樂器上基本都是民樂，雖然我不知道具體有多少，但琵琶簫這種樂器還是能聽出來的。節奏上還好……怎麼覺得有點不對勁呢？
蘇夜聽了開頭，沒覺出什麼問題。然而越往後聽，越覺得彆扭。
“好像有點彆扭。”蘇夜大言不慚地道。
“對，我自己也覺得彆扭，就是不知道哪裡彆扭。蘇導你能聽出來嗎？”朱振堅問。
蘇夜很乾脆地搖搖頭：“聽不出來。”
“那你說的彆扭是……”
“你們說有問題，那肯定就是彆扭了。”
朱振堅and其他幾個編曲：“……”
“好了好了，開玩笑的。”眼見着朱振堅有一種打人的衝動，蘇夜急忙改口，“其實我覺得吧，這首歌好像不夠莊重。”
“莊重？”朱振堅皺皺眉頭。
“嗯，莊重。我的想法是，這最後一首歌，能夠突出民樂的歷史厚重感。你想啊，編鐘都出來了，那是不是得更氣派，更有一種大國胸懷？”蘇夜盡力用自己這個外行的詞彙描繪着音樂的感覺。
“啊！我知道缺什麼了！”旁邊一個編曲忽然喊道。
“缺什麼？”
“史詩感！”
聽到這個詞，所有人恍然大悟。
史詩，僅憑這兩個字，就能夠給人一種滄海桑田的歷史感。音樂所謂的史詩感，能夠讓音樂產生一種極強的節奏感和感染力，因氣勢宏大，能夠讓聽衆感受到一種極大的鼓舞，使人熱血沸騰，激情澎湃。
想當年《未來天王》裡的方召，不就是靠着給虛擬偶像做史詩音樂出人頭地的嗎！
朱振堅創作的這首歌，可能是因爲太想要貼合《閃光少女》的主題了，整首歌以華夏民族樂器爲主，輔以極其少量的西洋樂器。因爲太想表達各種不同民族樂器的特色，導致整首歌處於一種飄在空中的感覺。
也就是蘇夜所謂的“不夠莊重”。
“說起音樂的史詩感，我忽然想到了一個旋律，要不要聽聽？”蘇夜聽了編曲的解釋，立刻從腦海深處想起了“音樂史詩”這個有點陌生的詞彙。然後，蘇夜也就想到了自己聽過的極少數的幾首有史詩感的音樂。
還都是純音樂。
想了想旋律，再對比了一下朱振堅創作的這個，蘇夜心中好像有了個更好的選擇。
“什麼旋律？”朱振堅當即問道。
蘇夜對於音樂創作上的才華，朱振堅是相當清楚的。《東風破》、《青花瓷》等等歌曲的編曲，可都是朱振堅！
儘管蘇夜會彈的樂器僅僅只有一點，而且每一點都非常爛，極其符合當代鍵盤專家每一樣都會一些，每一樣都只會一些的定律，但蘇夜創作出來的旋律，那就是好聽啊！
“我就不用樂器了，免得獻醜，直接哼給你們吧。”蘇夜回憶了一下，輕聲哼起一段旋律。
“這段旋律我也不知道算是副歌還是啥，但我記得這一段笛子用來演奏最好。”蘇夜補充道，然後問衆人，“怎麼樣？”
朱振堅和幾個編曲互相看了看。
“旋律嘛……應該算是好旋律。不過老闆你就哼了這麼一點點，其餘的是想讓我們補充？”一個編曲有些爲難地問。
蘇夜尷尬一笑：“其餘的……編不出來了。”
——其實是記不住了。
朱振堅沉思片刻，忽然問蘇夜：“爲什麼要用笛子？”
“也可能是簫，吹出來有一種蒼茫感。”蘇夜道。
聽完蘇夜的形容，朱振堅點點頭。他結合着蘇夜哼哼的那一段旋律，用簫的音色和笛子的音色分別在腦海裡過了一遍。
然後搖搖頭，感覺好像都不太好。
緊跟着，朱振堅想到了一種樂器。
他迅速跑到隔壁的樂器室，片刻後，手中拿着一根極長極粗的笛子走了回來。
“你看看是不是這樣？”
朱振堅說着，吹響了這根笛子。
一種蒼茫縹緲的笛音響起，完美復刻了蘇夜之前哼出來的調子。
幾乎就是在朱振堅吹響這根笛子的同時，蘇夜雙手一拍，笑道：“就是這個！
“這個是笛子還是簫？”
“低音笛。”朱振堅道。
低音笛，一種非常美的樂器。它將笛子的婉轉清脆，將簫的悠遠低沉完美地融合在了一起。給人一種似笛非笛，似簫非簫的虛無縹緲之感。使人聽後如癡如醉，神往沉迷。
當然，這種形容詞大概是某位文化人想出來的。
正常人聽不出那麼多，只會覺得“臥槽好聽”。
“我大概明白了。這個想法確實不錯，以低音笛開場，之後再將古箏、琵琶等樂器融入其中，編鐘貫穿全曲，副歌部分加入更多的鼓點……隆重，莊重，史詩！嗯，不錯，這個不錯……”朱振堅自言自語着，好像忽然有了靈感。
“我知道怎麼弄了！咱們重新編曲！”朱振堅對幾個編曲說道。
“重新編曲？那這個呢？”編曲們疑惑道。
“不要了！”朱振堅相當大氣地說道，就好像這曲子不是他用心寫出來的一樣。
“那咱們這一個來月不是白費了？”幾個編曲面露苦澀。
“真正費勁的是想出一個好的旋律，現在旋律已經有了，重新做應該也來得及。”朱振堅話不多說，立刻開始動手完善這一段蘇夜哼哼出來的旋律。
在朱振堅的帶動下，幾個編曲也快速投入到了工作當中，倒是把蘇夜這個大老闆晾在了一邊。
看着幾人埋頭工作的樣子，對音樂不算精通的蘇夜笑了笑，轉身走了出去。
“真正熱愛自己的職業，也是一件幸福的事。至少怎麼加班都不會嫌累。”蘇夜感嘆道。
離開朱振堅的工作室後，蘇夜便重新投入到緊張的拍攝當中去了。
而朱振堅也沒有讓蘇夜失望。僅僅兩週之後，朱振堅通知蘇夜，新的曲子已經大概創作完成。
“就是這個！就是這個！太好了！甚至比那個更好！”蘇夜聽過朱振堅創作出來的這首純音樂後，當即大喜道。
“那個是哪個？”朱振堅奇怪地問。
“沒，沒什麼。這個好，這個有史詩感！你們覺得呢？用這個還是用原來的？”蘇夜問幾個編曲。
“我們幾個在編好這首曲子之後，都覺得這首曲子，更好聽！”朱振堅笑着說道，“蘇導，您不做音樂可惜了。”
“偶爾做做就行了，不能總搶別人飯碗。”蘇夜隨口開了句玩笑。
“那就定下這首？我是覺得這首很好。”朱振堅道，“劇本整個是處於一種激昂的狀態的，雖然讓人熱血澎湃，但總是缺少一種沉穩。這首略帶有史詩感的音樂出來，能夠幫助觀衆凝沉下來，也能更有效地宣傳民樂。畢竟這首歌80%的部分，我都採用了民族樂器。”
“而且編鐘也能夠貫穿其中，展現民族音樂的魅力！比我一開始的劇本安排要好！對，應該這樣！回去我就改劇本！”蘇夜說着說着，自己也好像被朱振堅的情緒感染，激動了起來，“就用它了！”
“這首歌蘇導打算取個什麼名字？”朱振堅問。
蘇夜毫不猶豫地說道：“《開天》！”
……
當蘇夜在耳麥中聽到那熟悉的旋律時，他理所當然地產生了一種回去擼一把的衝動。
所謂的擼一把，當然不是指活塞運動，而是指《英雄之戰》，這個平行世界版的《英雄聯盟》。
而能夠讓蘇夜產生這樣一種感覺的歌曲，毫無疑問，便是當年LPL春季總決賽的國風主題曲——《開天》。
《開天》，原作者閆東煒，18年LPL春季賽開場主題曲。也正是從這首《開天》始，已經在世界上連續沉寂了三年之久的LPL，先後奪得了18年MSI冠軍、18年S賽冠軍、19年S賽冠軍。
好像真的是從那時起，開創了一片新的天地！
這是一首具有明顯國風性質的純音樂。不像歐美那邊的爆燃外露風格，這首《開天》在一定意義上是相當內斂的。比之國外的霸氣外泄，《開天》的這種霸氣，就像是一個已然神功大成的老爺爺，雖看似笑容滿面人畜無害，但一舉一動，一擡手一舉足，都給人一種磅礴大氣之感。
大國之風！
無形裝逼，最爲致命那種！
在地球的時候，蘇夜就非常喜歡這首國風純音樂。那天和朱振堅等人說起“史詩感”，沒什麼音樂底子的蘇夜，腦海中能想到的最符合“國風、史詩”這樣詞彙的曲目，也就是《開天》了。
他只記住了一小段旋律，也是記憶最深刻的那段旋律。然後其他任務，就都被朱振堅完成了。
朱振堅完成的這首《開天》，與原作一樣，裹挾着一種大氣。爲了照顧電影的觀賞性，朱振堅將副歌部分的氣勢擡高，使聽衆會在聆聽過程中不由自主產生一種熱血澎湃的感覺。
與此同時，揚琴、大唐鼓、琵琶、古箏、中阮、編鐘等等樂器的特色被出彩地呈現出來。
蘇夜原本的劇本里，這最後一首歌的安排和原作差不多。
先是男主敲兩聲編鐘，然後看門大爺念兩句詞，緊跟着展示各個主角手中的樂器。
但是在此時此刻，朱振堅創作出了《開天》以後，蘇夜徹底改變了主意。
要更具有衝擊力！
首先當然還是編鐘，但這一次，編鐘由油渣交給了看門大爺。
蘇夜將看門大爺的設定更改爲“一個精通音樂的退休人員”，將他從原作裡一個工具人真正變成了《天龍八部》裡掃地僧級別的高手！
編鐘過後，同樣是蘇清雪等主要角色的“才藝表演”時間。
然而在此之後，被剝奪了敲編鐘任務的葉楓，吹起低音笛。
那種蒼茫、縹緲的感覺一起，整個樂隊開始演奏！
大氣磅礴的音樂之中，穿插起特效製作的各種俠客、大儒形象，涵蓋華夏幾千年的文化積澱！
臥槽，電影的整個意境瞬間就上去了有沒有！
民樂，就像歷史長河中那些響噹噹的名字和遺蹟一樣，是老祖宗留給我們的遺產！
我們爲什麼不爲其驕傲自豪！
雖然葉楓扮演的油渣是個打大唐鼓的，但電影設定中，他本身就是個“都會一點”的存在，從會敲編鐘變成會吹低音笛，並沒有什麼太大問題。
而且當笛聲響起的時候，誰還管油渣到底應不應該會吹笛子啊！
好聽就完事了！
（明天開始三更周。）