美國電影自40年代末至50年代中，也經歷了一系列的打擊和挑戰。＝＝＝＝首先，1948年5月美國最高法院根據反托拉斯法對拖延多年的“派拉蒙案”作出了裁決，判定大公司壟斷爲非法，要求製片公司放棄發行和經營電影院的業務。這切斷了大公司的主要財源，迫使公司大幅度減少影片生產並進行裁員。
在美國，整個電影市場流程中最關鍵的環節是製片和放映，至於發行環節，因爲實行的是“院線制”，一個老闆既是中間發行商又是放映商，可以直接從片商或發行代理商那裡拿到片子，並根據影片的重要性馬上安排放映，中間發行環節被最大程度地精簡。
1977年，喬治.盧卡斯拍攝了《星球大戰》，1982年，斯蒂文.斯皮爾伯格拍攝了《外星人》，他們很快將技術主義電影發展爲一種主流商業電影，1980年，馬丁.斯科塞拍攝了《憤怒的公牛》，影片在藝術與大衆找到了合適的立足點，對好萊塢主流電影進行了現代化的推進。八十年代，隨着馬丁.斯科塞斯、弗朗西斯.科波拉、伍迪艾倫、盧卡斯、斯皮爾伯格等人諸神歸位，七十年代十年的“新好萊塢”走到了一個階段的終點。這羣“電影小子”實現了位置的置換和一輪循環，由邊緣到正統，由反體制到體制本身。
一架飛往夏威夷的客機上，斯皮爾伯格腦海裡閃過各種信息，雖然沒有見到那位王子川，但是他知道，他和那位是同一類人，不喜歡受制於人，想要打破規則，成就自身。唯一不同之處就是，王子川做到了，他還在摸索。
斯皮爾伯格暗暗興奮，他有把握說服王子川與他合作，共同開闢美國市場，組建自己的電影製作發行公司，只有這樣，一部影片賺的錢纔不會被那些吸血鬼分走。
“還有一小時飛機就降落了！”
斯皮爾伯格漸漸冷靜下來，開始組織語句，既然要合作。那就要相互瞭解，他可不想搞砸這次千載難逢的機會。
美國與香港一樣，實行的是院線制度，院線制是電影市場競爭中的自然產物，是片商和影院共同利益的保證，所以基本成爲國際上通行慣例，例如美國的美國多功能院線、聯美院線、索尼院線；香港的嘉禾院線、東方院線。
斯皮爾伯格拿出筆記本，不一會功夫，就寫了好幾頁。
“他一定對院線感興趣。可是美國和香港不同，香港太小了，掌控那幾條院線，就掌控了整個行業。美國這邊可沒有這麼容易，隨便一家大型院線都有幾千塊放映屏幕，誰也無法掌控院線，想要在美國電影行業賺錢。最好的辦法就是組建發行公司，像是派拉蒙、二十世紀福克斯那樣的發行公司！”
在斯皮爾伯格飛往夏威夷的時候，王子川也接到了陳柏祥的電話。
“斯皮爾伯格？他要見我？”
史蒂文.斯皮爾伯格！。他是以影片《辛德勒名單》和《拯救大兵瑞恩》而兩次榮獲奧斯卡金像獎的大導演，他的《大白鯊》、《.》、《侏羅紀公園》等著名的商業片也爲全球廣大影迷們所熟知。
陳柏祥笑道：“我已經調查過了，斯皮爾伯格是個導演兼製片人，成名作是《大白鯊》，900萬美元的成本，賣出4億7065萬3000美元的票房！阿川，這是個好機會，咱們騰飛娛樂進軍好萊塢的契機，不說別的，光是斯皮爾伯格的人脈就省了我們幾年時間。”
“他是獨立電影人！”
王子川緩緩沉吟，獨立電影主要是指獨立於好萊塢大製片廠拍攝製作的電影，有着‘非好萊塢式’標誌性特徵，與好萊塢電影有一定的異質性，大製片廠依靠金錢來拍電影，而獨立電影依靠的是劇本和導演，題材和拍攝手法創新性觀念較強，多數是一些不適合大製片廠製作的低預算影片。
“什麼獨立電影？和我們這邊片商一樣嗎？”陳柏祥想到了南洋、臺灣富商，這些人根本算不上電影人，抱着撈一票就走的心思，完全不在意香港電影行業的死活。
王子川腦海裡浮現出許多專業知識，話到嘴邊又全嚥了下去，隨意解釋道：“現在的獨立電影本身並非一個十分清晰的概念，獨立與非獨立也並非涇渭分明，劃分標準的區別會使得答案五花八門，好在獨立電影並不需要強行定義，現在先不談獨立電影概念的內涵和範疇，你先告訴我斯皮爾伯格的目的。”
這位斯皮爾伯格可不是等閒人物，1993年，他用6千多萬美元的成本製作了《侏羅紀公園》。這部影片創造了一個恐龍世界並迅速在全美掀起了一場恐龍熱且波及到日本、歐洲和東南亞。數月之後，他又推出一部與《侏羅紀公園》風格迥異的寫實抒情片《辛德勒的名單》，在該片中，斯皮爾伯格把第二次世界大戰中德國納粹屠殺六百萬猶太人的慘劇搬上了銀幕。影片採用了黑白底片與手提式攝影機，影片不僅贏得了高票房，還與《侏羅紀公園》一起，在奧斯卡頒獎禮上獲得了多項獎項。
陳柏祥沉吟道：“他是爲了去內地取景，疾病亂投醫，竟然找上我們。”
王子川笑道：“也算他運氣好，我們騰飛娛樂不是和內地合作了《精武英雄》嗎，你馬上聯繫一下那邊負責人，就說騰飛娛樂擔保，能不能通融通融。”
“這個應該沒問題，咱們的電影去內地取景也不是一次兩次了。”陳柏祥一口答應下來，斯皮爾伯格找他，他可以推三阻四，沒有利益的事他不會幹，可是王子川的命令，他卻不能敷衍含糊。
掛了電話之後，王子川激動不已，這是個好機會，騰飛娛樂一舉打進好萊塢也不是問題，嘉禾用了五年時間，投資了幾億美金，拍了四五部好萊塢大片才小有成就，這次投資的《忍者龜》合作方只是美國一個小工作室，就是如此，嘉禾都被這個名不見經傳的工作室制約，連提名主演權利都沒有。
“對了，在斯皮爾伯格來之前，我得寫個劇本，一個賣座的劇本，美國最賣座的電影《泰坦尼克號》18億美金的票房，《阿凡達》27億美金的票房，不過這兩部影片太花錢，而且製作週期太長，不適合現在的騰飛娛樂。”王子川暗歎一聲，又很快振奮起來，現在拍不起，不代表將來玩不起，香港賣座的電影都被他攬到名下，美國也不能例外。
想了半晌，王子川決定拍《小鬼當家》，這部影片不僅爲廣大電影愛好者帶來了無限快樂，也使此片成了美國電影史上總票房排名第九的影片，是美國有史以來拍得最好的喜劇片.以全球$533,000,000的總成績，成爲吉尼斯世界記錄中票房最高的喜劇電影。
“原先的電影的想法來源於一部1989年的電影，即unclebuck中的一場：由culkin扮演的角色通過郵箱詢問一個類似於臨時照顧幼兒工作的人，現在才1986年，寫出來，也沒人敢說自己剽竊！”
《小鬼當家》這部影片，王子川前世足足看了五遍，每一次都被逗得哈哈大笑，特別是那兩個笨賊，被一個幾歲小孩耍的欲仙欲死。
最難得是，影片劇本很簡單，幾場經典的戲份，王子川記得很清楚，凱文是一個大家庭中最年幼的成員，當他的家人飛往巴黎歡度聖誕時，他卻意外地被遺下獨自留在家中，而更復雜的是，凱文家不幸成爲了一對賊匪的目標，小鬼凱文努力抵擋這兩個匪徒，不惜翻天覆地，引發連場刺激惹笑的場面。
王子川很快完成劇本大綱，照着大綱添加經典劇情、臺詞，完成劇本的時候，已經過去六個小時，外面漆黑一片，時間到了深夜。
“阿彤應該睡了。”王子川打消了找李偌彤慶祝的心思，獨自叫了份宵夜，吃完後，洗了個熱水澡，躺在牀上考慮《小鬼當家》的主演。
“原劇本里的那個凱文演的很好，現在是86年，記得他是80年出生，剛好六歲，與劇本里年齡想符合，唯一的麻煩就是不知道他在哪裡。”
想到這裡，王子川裡面放棄了，美國那麼大，人海茫茫，上哪找一個六歲兒童！況且這個孩子從沒有演過戲，也不知道對方父母叫什麼，還不如搞一個海選，說不定能找到更合適的人選。
“那兩個笨賊好找，都是成年人，照着名字到演員工會查一查就能找到。”
王子川緩緩點頭，現在是八月，距離聖誕檔期還有四個多月時間，趕工的話完全可以搭上今年聖誕節的班車。(，小說更好更新更快!
ps：半醒半夢的時光打賞了10次，謝謝這位書友。大陸之行大綱正在準備開始。
……
說句老實話，美國戲份好難寫，對那裡完全不瞭解，總感覺美國人一個樣，