古箏是一種古老的樂器，它的音色優美，易於入門，近十年來受到越來越多人的喜愛和熱衷。古箏藝術從原先的鳳毛麟角走向了可喜的普及，又從普及走向可賀的提高，如今又逐漸不可估量的滲入於大力提倡素質教育之中。在這樣的情形下，有些人由於缺乏對這門藝術的基本認識，學了一段時間後，反而覺得異常的盲目，不知如何才能深入地學習這有着豐富表現力和藝術個性鮮明的樂器，甚至，當初爲何選擇學習古箏的目的都已是朦朧不清了。爲了讓更多的學習者和熱衷者進一步認識、學習、掌握好這種優秀的藝術，筆者根據自己多年在古箏演奏、教學上的體會，用雜談“學箏、練箏、彈箏、說箏”的形式與大家共同討論。
學古箏——全面提升素質的“仁智之器”
這裡所談的“學古箏”不是要說如何去學習彈奏古箏，而是在此談談學習古箏在全面提升素質上有不可低估的作用。西晉的傅玄在《箏賦.序》中曰“今觀其器，上崇似天，下平似地，中空準。弦柱十二，擬十二月。設立則四象在，鼓之則五音發，斯乃仁智之器也。”在這裡傅玄描述了古箏的基本形制，同時還告訴人們古箏是集仁義道德和敏智聰慧之靈氣的樂器——“仁智之器”。
衆所周知，衆多專家學者和教育工作者的研究已予以證實音樂的學習可潛移默化地使人增強對美的感受能力，能促進增強觀察力、記憶力、想象力、思維力和人際交流能力以及自我心理控制的能力。如果學習樂器，還可以因爲手指動作的反覆訓練，而提高動作的協調能力和平衡能力，能促進右腦潛能的開發和左右腦的平衡發展。可以認爲這對將是社會棟樑的孩子們來說，都是爲適應社會飛躍發展和激烈競爭的不可缺少的重要“投資”。
演奏古箏時，左右手手指勾、踢、託、劈、抹、挑等富有彈性的撥絃和左手吟、揉、按、滑等變化無窮的按絃動作，無庸置疑的可達到學習其它樂器所能產生的智力開發效果。古箏又由於弦長、形狀、木結構、大共鳴箱等器制決定了它發聲典雅柔和、悅耳動聽。加之，古箏特有五聲音階弦序的排列和是一弦、一柱、一音的品位樂器，學彈容易，收效明顯。
不但如此，還因爲古箏藝術有着悠久的歷史和豐厚的文化底蘊，我們在古箏教學中，只要是教者有心，學者有意，定可從那豐富的文化內涵得到更多的收穫。這裡我們用從學習古箏名曲《漁舟唱晚》（婁樹華編曲）可學到華夏文學中的成語來舉個例子
《漁舟唱晚》是一首古典風格的作品，引用了唐代王勃《滕王閣序》中的“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”佳句爲題，描繪了在夕陽西下時，漁人愉快的勞作和蕩槳歸舟，歌唱豐收的情致。根據樂曲的情緒發展可以用以下的文字來表述。
夕陽西下，登高遠眺。
湖光山色，盡收眼底。
碧波萬頃，輕舟盪漾。
清風www.Qingfo.Cc徐來，金波閃爍。
櫓歌槳歡，悠然自得。
捕魚捉蟹，滿載而歸。
千舟競發，漁歌對答。
載歌載舞，急槳歸舟。
漁歌唱晚，月兔東昇。
風清月白，意韻無窮。
傳統風格、意韻悠長的《漁舟唱晚》可以用這種形式來表現，有故事情節的《林沖夜奔》（陸修棠王巽之編曲）也可用這種形式來表現
lt;一gt;慘遭陷害回憶往事百感交加
lt;二gt;逼上梁山心急如焚乘夜疾馳
lt;三gt;狂風大作大雪紛飛千難萬險
lt;四gt;衝破險阻信心百倍奔向梁山
現代作品也同樣可以。這裡我們再以《草原英雄小姐妹》（劉起超張燕曲）爲例，根據其曲情的發展和情緒用文字詞語呈現如下
lt;引子gt;廣闊草原風景如畫
lt;一gt;活潑可愛優美如歌
lt;二gt;狂風暴雪肆虐妄爲
奮力搏鬥英勇頑強
危在旦夕營救脫險
lt;三gt;雪過天晴氣象萬千
激動萬分縱情歌唱
這樣，既讓學習者更容易理解和掌握樂曲所表達的思想內容，又使學習者從中學會了衆多的詞語和詞語的運用。還有的樂曲作者用精練的文筆來做小標題，讓人讀來意味深長。如取材於清代文人朱集義的詩畫，描寫長安（今西安）周圍名勝古蹟的《長安八景》（楊潔明李婉芬曲）就是其中之一。
lt;一gt;雁塔晨鐘（清.朱集義的原詩略，下同）
lt;二gt;草堂煙霧
lt;三gt;灞柳風雪
lt;四gt;曲江流飲
lt;五gt;咸陽古渡
lt;六gt;華嶽仙掌
lt;七gt;太白積雪
lt;八gt;驪山晚照
這三十二個字不但提示了樂曲的表現內容，還充分的體現了音樂的文學性的美學觀點，同時又散發着旅遊文化的浪漫氣息。
再如傳統箏曲中的《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《清風www.Qingfo.Cc弄竹》、《山鳴谷應》、《普天同慶》、《鶯囀黃鸝》、《燈月交輝》、《天下大同》、《蕉窗夜雨》、《平沙落雁》、《錦上添花》等，創作箏曲中的《春澗流泉》（徐滌生曲）、《雪山春曉》（範上娥、格桑達吉曲）、《茉莉芬芳》（何佔豪曲）等古箏樂曲名，只要你稍加留意就能發現這些都是美妙無比的詞藻。
僅此，就可見古箏藝術不但有着其它樂器的共同特性，還有着得天獨厚的優越性和全面提升文化素質的內涵性。
說到這裡不得不對古箏學童的家長們說幾句如果，您的孩子是一個具有音樂天賦的孩子，並想讓他在古箏藝術上有所發展和突破，請您無論如何在督促他完成演奏技術練習的同時，還應注重他（她）文化素養的全面提升，爲建樹人才打下必要的基礎。否則，他永遠只能是一個彈箏的機器而已。如果，您的孩子古箏彈的總是沒有別人好，您也千萬不要氣餒和悲傷，常言道“十個手指還分長短”，古人曰“三人行必有吾師，人人各有長短”。這時您仔細地觀察一下他學箏以後的狀況孤癖的他是否已開始變得活潑開朗了呢？內向的他是否有朋友的互相交往？好動的他是否上課時已能注意聽講？手指的活動是否使他學習能力有所加強？古箏藝術的底蘊是否對他產生了良性的影響？古箏的音韻是否讓他增添了無限的想象呢？———-如果是的話，孩子這樣的明顯進步難道不比學會一兩首曲子更有意義？！難道不能讓家長們欣慰和歡暢嗎？！您讓他選擇學習古箏沒錯，“仁智之器”會領他步入崇高的文化藝術殿堂。
因此，我們學習古箏不單是爲了娛樂，不單是爲了減輕學習和工作壓力，而應同時是爲了全面提升文化素養。對於那些有一定音樂天賦的古箏學習者來說，一定要記住不要把眼睛總盯在彈會幾首曲子上，應該把眼光放得更寬、更遠、更理智。
練古箏——學會有效的學習方法尤爲重要
要想學好任何一件樂器，學習者在練習中必須自己掌握和運用一套有效的學習方式，這對已學完了初、中級水平的學習者就更是尤爲重要了。當然，學古箏不可缺少有經驗的專業教師的指導和建議，以及有說服力的示範和激勵手段。但是，在絕大多數情況下有一定基礎的學習者都是沒有外來幫助的情況下進行練習的。因此，練習是否有成效，很大程度上取決於練習者是否能夠自己教會自己。
由於我們目前身處於一個飛速發展的社會之中，大量的信息傳播手段層出無窮，先是電影、廣播，再後是電話、電視、電腦的普及，現在是網絡、衛星等，在提供了人們更便利快捷的工作、學習、娛樂的同時，人們也因在運用它們、學習它們被它們所吸引，而也被它們佔用了大量的時間和生活空間。還有，公路、鐵路、航空交通工具的日益更新，交通業的發展，大大的增加了人們的工作、交往、旅遊等活動範圍和時間。另外，對學古箏的孩子來說，在重學習、重文憑的今天，父母、老師和外界環境的壓力都是要抓緊文化課的學習，練古箏的時間只能是微乎其微了。因此，練習時間不足已成爲所有學樂器者共同存在的問題，尋找更有效的學習方式是一個刻不容緩的極其需要解決的問題。
什麼樣的學習方式纔是更有效的學習方式呢？現就本人多年的教學經驗和實踐，提出以下幾點建議供大家參考
一、合理安排練習時間
合理安排練習時間是有效練習的起步和關鍵。
（）按時定點因爲人的生理機能常常是受到生物鐘控制的，所以按時定點訓練可以養成定時對感受音樂的興奮習慣。這樣能夠讓練習者快速進入訓練狀態，從而達到省時、高效的作用。不言而喻，所謂的抽空練習的效果就完全相反了。
（2）連續不斷連續不間斷地上課和練習是始終保持學習進取心理狀態的唯一方法。間斷了的學習和練習再要繼續時，都需要有一個“熱身”過程才能重新進入狀態。這樣的學習只能是浪費了大量的時間，並大大的降低了學樂器的效果和作用。
因此，最節省時間的學古箏就是工作再忙、學習再緊、生活再累，那怕是進度慢一些，練習時間少一點都應該做到“按時定點”，“連續不斷”。常言道“不怕慢，只怕站”，就是這個道理。
二、明確練習的目的
要想練習的既省時，又有效果，就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展，不但會令你苦惱，並且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。
因此，在練習前應靜靜地思考一下這次練習的技術難點是什麼？要解決哪幾點問題？上課時老師的提示是什麼？樂曲所要表達的思想內容是什麼？然後，再根據你的能力和這次所練習的時間，能解決多少問題就解決多少問題。這樣的練習要比那種無目的地反覆練習有價值得多。
三、學會默練
默練就是不用樂器進行練習。默練是依靠內心體驗的練習方法，其作用是非常驚人的。由於默練時沒有演奏技術上的負擔，因此可以完全按照樂曲的速度、強弱、表情等細節在頭腦中想象。這樣的練習不但能增強樂譜的記憶力和找出自己在練習中的薄弱環節，而且還能加強對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。
此外，默練不受地點、時間的侷限，可以隨時進行練習。默練可以使你的練習達到事半功倍的效果。
四、視譜練習與背譜練習相結合
我們在學習一個樂段時，一定要清醒地認識到，這反覆奏了無數遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重複只能是養成了改不掉的壞習慣。
“視譜練習”爲的就是把每個音，每個節奏，都彈的準確無誤。“背譜練習”爲的是做到“胸有成竹”地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此，在學習器樂演奏中視譜練習和背譜練習都不可少。
初學某個樂曲時，在通過了練習前的默練後，就可以進行認真仔細地視譜練習。待視譜能完整的演奏該樂曲時，即可進行背譜練習了。爲了確保其正確性，在能夠背譜演奏後，應再次視譜練習，從中發現錯誤，並加以糾正。
五、慢練與快練相結合
在練習到速度快，技巧又較複雜的樂段、樂句時，用把速度放慢一倍或二倍的慢練來練習是很有必要的，也是行之有效的訓練方法。但在練習技巧並不複雜的樂曲時，不根據具體情況而一味的運用慢練的方法，那就不太合適了。因爲，從本質上來說如果把一首樂曲放慢來演奏，這時它已經成了似是而非的另一首樂曲。長期如此，不僅會讓練習者喪失了正確瞭解這首樂曲的能力，而且還會逐步減弱他們對音樂表現的積極主動性和樂感。
正確練習方法是慢練與原速演奏相結合。在學習一首新作品的初期，一旦完成了指法、節奏時，就得考慮正確的速度要求。再把一些技巧較複雜的樂句通過慢練，確定了指法的正確和協調了左右手動作後，就應該開始用原速進行練習。只有原速演奏，才能真正理解樂曲，才能真正發現所存在的不足和技巧的問題，也才能找到真正需要慢練的地方。要記住，練習時應該做到困難點重點練，易錯點仔細練，慢練與快練結合練。
六、不可忽略的左手的按顫技巧練習
在演奏中左右手撥絃發音的作用是明顯的，出現的錯誤也容易被察覺的，因此人們往往在練習時把全部精力都放在左右手的撥彈上。這並沒有什麼錯，但由此而忽略了左右手按顫技巧的練習那就大錯特錯了。
古箏演奏中，左手恰到好處的“吟、揉、按、滑”是箏樂表現力的“靈魂”所在。“以韻輔聲，音韻相成”是古箏音樂的特色所在，左手按顫技巧運用的好壞，很大程度上決定了一個古箏演奏者的藝術水準的高低。缺乏了左手的按顫運用，箏樂就淡而無味的失去了光彩。由於左手按顫技巧和表現手法不那麼具體，又富於美學性質，要想練習好左手按顫技巧其實又是最困難的。因此，在練習中必須認真仔細的琢磨左手按顫技法，決不可忽略。
七、不要輕視演奏技巧“簡單”的樂曲或樂段
有的箏樂作品，一看樂譜就知道其技巧比較簡單，因此人們往往都會忽視對它的練習和細緻地分析研究。
其實在古箏曲中，一些看上去演奏技巧很簡單的樂曲恰恰是風格、特點、韻味十足的曲目，稍不注意就會彈得“驢頭不對馬列嘴”了。由於這些樂曲一般速度比較慢，在練習時不但要把握好風格特點表現的左手按揉技法，還應該注意其節奏的準確，句法的呈現，音色的純淨，強弱的控制。因此，在學習這類樂曲時，練習重點只是不同於那些快速度、大力度的技巧練習罷了，更多的是要多加強對樂曲的風格和表現手法的分析。
八、重視練習曲的訓練
在古箏的學習中，人們往往只重視彈幾首樂曲，而忽視了練習曲的訓練。這是存在在學習古箏人羣中一個非常突出的問題。
而今，由於古箏藝術的不斷髮展，彈奏的力度、速度、技巧和樂曲表現內容都有了更高的要求，傳統的“以曲代功”的練習方法已很難適應了，練習曲的訓練也必然的成了我們提高演奏技巧不可替代的一種重要手段。因爲，練習曲一般都具有一定的針對性，通過反覆的、專門的進行某種單項練習，可以從中學會、鞏固、或改進某種彈奏技巧和方法。加之，訓練練習曲時通常都是純技巧的練習，沒有旋律和樂曲表現方面的負擔，就能有更多注意力放在準確的掌握觸弦的角度、音色的追求、力度的控制等技術要求上，從而技術訓練的成效就特別的高。所以說，只有通過專門的練習纔能有效的克服高難度技巧的技術負擔。
九、溫故知新有助於不斷提升
目前在衆多的學箏族中“狗熊掰玉米”的現象非常普遍，很多人都是學了後一個曲子，卻丟了前一個曲子，無論是用價值觀來分析，還是用學習效果來衡量，都可以說是得不償失的。在學習過程中，我們應該把複習舊曲作爲不斷提升的一個重要手段。複習舊曲不但可以爲我們積累大量的表演曲目，還能夠訓練和提高我們的記憶能力。更重要的是通過複習，我們可以在那些舊曲目中得到新的體會和認識，從而在演奏的技術能力上、樂曲的理解能力上得到不斷提高。
例如即使是初學者都不會在意的山東板頭曲《鳳翔歌》，是一首僅有二十幾個小節的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十個。我們在初學時，通常只要能掌握好節奏和按滑音音準就很不錯了，而有了一定基礎後通過對它反覆的溫習，就可以從中體會到滑音有着不同的推進速度，怎樣才能使滑音的滑動過程圓潤等種種感受，並能真正的認識到這是一首絕好的滑音的練習曲。這種演奏能力絕非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通過溫故知新才能得到不斷提高。
十、調整心理狀態學會**練習
練習的目的就是要演奏，而演奏和練習又有着很大的不同。如在家自己練習時，錯了可以反覆的去改正、去練習，在舞臺上演奏則完全不一樣了，根本是沒有反悔的機會的。
由於舞臺上演奏者的內心都會十分激動，心理上和肌體上都比平時練習時緊張得多。平時已練習得滾瓜爛熟的樂曲，這時往往由於緊張會使演奏者大腦一片空白，或錯音百出。因此，我們在努力創造上臺的表演機會之外，還應注意在平時練習完整的樂曲時調整心態，想象自己正在音樂廳的舞臺上演奏，練習時使自己處於表演的興奮狀態。經常進行這樣的精神性訓練不僅能改善肌體的和心理的緊張狀態，提高正式演出的效果，還能由於練習時精神集中的興奮狀態提高練習效果和增強信心，以及改進自我的意識。這一舉多得的事何樂而不爲呢？！
這裡還要說明兩點的是
（）老師手把手的教，學生人云亦云的死板學，從表面上看學生學得循規蹈矩是按部就班，但這並非是好事。過多的包辦代替，只能使學生對老師產生了依賴性，不善於獨立思考，學習被動等。還有的老師（或者是家長）爲了讓學生能在比賽中獲獎，不遵循教學的規律，而一年半載的只給學生磨一個曲子。這種急功近利的做法，只能給學生造成音樂情感的麻木，興趣喪失等不良影響。這樣的學習方法都是非常不利於學生學習的進步、心理的成長和人格的樹立。
（2）彈奏技巧是演奏樂器必不可少的能力。所以，有了一定的彈奏基礎後，應該回頭去檢查一下自己在彈奏技巧上還有哪些不足之處，重視以練習曲做針對性的訓練，腳踏實地進行改進、調整。
對於練那些長期只是“手把手”情況下的學習者，還應該回過頭去認真學習樂理知識，熟悉各種記號、音樂術語，培養讀譜習慣，增強節奏感和音樂的心理感應能力等。只有這樣爲今後的學習打好堅實的基礎，才能在現有的基礎上有所突破，纔是不斷進步的唯一出路。對自己估計不足，拼命的想撥高，這種自我提升意識，挑戰困難的行動是無可非議的，但是，這種違背循序漸進的學習規律的做法最終只能是事與願違。因此，我在這裡要強調的是要學會自己教會自己和培養科學的學習方法。