《詩人與鐘擺》的錄製進度很理想。
由於經過了長達一年多的練習，樂隊對這張專輯已經無比熟悉，只是短短半個月的時間，就已經錄製完畢。
當然，除了熟練度高、樂隊的狀態也不錯之外，最主要的原因，還是因爲這張專輯的時長偏短，僅僅只有不到25分鐘。
然而，正當安妮準備好好休息一下，約上一大羣小妞，瘋狂地開上幾天派對的時候，羅傑卻又將樂隊成員召集在了一起，興致勃勃地宣佈道：“夥計們，我想到了一個超讚的點子，一個史無前例的大計劃！”
安妮覺得好氣！
什麼見鬼的大計劃，還不是工作？
想摸魚偷懶都不行！
好氣啊！
然而當拿到羅傑打印好的計劃書的時候，不得不承認，所有人都被這個大計劃吸引住了。
一心只想開派對的安妮也不例外。
雖然這個計劃暫時只是停留在紙面上，但安妮已經可以想象，如果真的實現它，絕對能夠引起巨大的轟動。
一張長度接近120分鐘的超長專輯！
從這份計劃的說明來看，這絕對不是一支樂隊可以完成的。
不提其複雜無比的樂器配置，僅僅只是主唱，就需要足足九個人。
九名主唱，分別扮演九個不同的角色。
見習修士加百列、加百列的妹妹安娜、德魯伊教徒盧蓋德、精靈埃爾德蘭、矮人格雷林、羅馬主教馮-比肯、修道士雅各布、教皇克萊門斯八世，以及一個神秘的“古塔之音”。
事實上，在羅傑的前世，這張專輯就集合了一個龐大的主創陣容。
看看這個團隊的成員，你就會知道這張專輯在金屬樂中的地位。
由於篇幅有限，僅僅只說九位主唱，任何一位都稱得上大名鼎鼎。
新生代力量金屬代表樂隊之一，Edguy樂隊的主唱托比亞斯-薩米特（Tobias-Sammet）。
德國金屬天團萬聖節（Helloween）的前任主唱邁克爾-季思科（Michael-Kiske）。
巴西金屬天王安德烈-馬託斯（Andre-Matos）。
萬聖節樂隊（Helloween）創始人之一，凱-漢森（Kai-Hansen）。
芬蘭金屬巨星靈雲樂隊（Stratovarius）的當家吉他手提莫-托爾基（Timo-Tolkki，注：這不是那隻種蘑菇的提莫）。
速彈金屬樂隊Impellitterl的前任成員羅布-洛克（Rob-Rock）。
荷蘭頂級金屬樂隊誘惑本質（Within.Temptation）的核心，女聲主唱莎倫-丹-阿德爾（Sharon-den-Adel）。
美國八十年代最好的重金屬樂隊之一，維京盔甲（Vigin-Steele）的主唱兼鍵盤手大衛-戴芬思（Devid-Defeis）。
德國旋律速度樂隊At.Vance核心奧利弗-哈特曼（Oliver-Hartmann）。
對於不怎麼關注金屬樂的歌迷們來說，或許只知道其中的一小部分。
但任何一名深入瞭解過各種不同類型金屬搖滾音樂，尤其是八十年代以後興盛起來的現代金屬搖滾的粉絲，都能數得出這九個人，或者最起碼是這八支樂隊的履歷。
無論是這張專輯本身，還是這次大規模的合作，這在搖滾音樂的歷史上，是史無前例的。
截止到羅傑重生之前，也是後無來者的。
——事實上，這是兩張專輯，但兩張專輯完全連貫，完全可以視爲是一張專輯。
專輯名爲《金屬歌劇（The.Metal.Opera）》，而歌曲風格，則糅合了力量金屬、速度金屬、旋律金屬、重金屬和交響樂的元素，繁雜無比，以歌劇的形式展現出來。
儘管它並不是嚴格意義上的歌劇金屬，但以這張專輯的“史詩度”而言，在標籤上寫上歌劇金屬這個分類，卻完全沒有任何的問題。
整張專輯分爲二十三首歌，講述了一個完整的，帶有神話色彩的故事。
故事的背景是17世紀初的歐洲，一名備受賞識的見習修士加百列，在一次任務中進入女巫之塔，卻發現自己的妹妹安娜被當成女巫囚禁。
加百列向自己的導師，修道士雅各布尋求幫助，卻發現自己的導師在私下裡閱讀一本異教徒的書籍。
出於好奇，加百列也翻閱了這本書，卻發現根本無法讀懂其中的內容。
加百列閱讀異教徒書籍的事情被發現，在17世紀的歐洲，這是很嚴重的罪行，於是加百列被關進囚牢。
與加百列同一間牢房的德魯伊教徒盧蓋德告訴加百列，有一個精靈的世界，叫做【阿瓦隆】。
（注：【阿瓦隆】是凱爾特人傳說中的西方樂土，據說亞瑟王被埋葬在該島。）
那本雅各布手中的異教徒書籍，就是開啓阿瓦隆世界的七個封印之一。
盧蓋德還告訴加百列，教皇克萊門斯八世、主教馮-比肯，以及加百列的導師雅各布，都受到了權利的誘惑，企圖進入阿瓦隆世界，釋放被囚禁在黑暗之塔的魔鬼。
如果魔鬼被施放，阿瓦隆世界和現世都會被破壞，所有人都會變成魔鬼的傀儡。
在瞭解了事情的真相之後，加百列和盧蓋德一同越獄，躲過典獄長馮-科倫伯格的追蹤，來到一處古老的沼澤地，藉助特殊的環境進入阿瓦隆世界，在精靈埃爾德蘭和矮人格雷林的幫助下，走上了拯救世界的旅程。
一個很俗套，很好萊塢模式的，“大魔王要滅世，英雄拯救世界”的故事。
這是安妮看完計劃書之後的評價。
但俗套並不意味着不好，好萊塢每年都要出不知道多少部這種類型的影片，但永遠都能夠受到市場的歡迎。
事實上，一支樂隊，本質上也是像歌迷們出售商品的商人。
走經過市場檢驗的路，無疑更加容易獲得成功。
和只考慮“好不好玩”的安妮不同，理查森的關注點，放在了這張專輯能夠爲樂隊帶來多少收益上。
“120分鐘的專輯，不提幕後的團隊，單是演出陣容最少需要二十個人以上，還包括九名主唱……”
理查森思考了片刻，繼續說道：“這張專輯的成本會很高，我看到你還打算找好萊塢的公司拍一部120分鐘的電影？這樣我們很難收回成本。”
樂隊一向有不拍MV的“傳統”，除了偷懶之外，更重要的原因是拍攝製作精良的MV很燒錢。
而如果是粗製濫造的那種標準，有沒有MV都沒什麼區別。
不過在這一張專輯上，羅傑也不知道爲什麼，就是想拍一部電影式的MV。
或許是因爲前世的這張專輯沒有MV，對羅傑來說算是個遺憾？
那種普通的MV，羅傑是沒興趣的，在計劃書中提出的設想，是以23首歌爲基礎，聯繫好萊塢合適的電影公司，爲這張專輯量身打造一部電影。
長達120分鐘的商業大片。
“咳……” шшш •тт kǎn •￠ ○
羅傑似乎也想到了，這樣的大製作有多麼的燒錢。
如果想要達到羅傑設想中的，精良度達到《指環王》這個標準的電影，起碼要燒掉兩三億美元，這還不一定夠用。
能否賺回這麼多錢暫且不談，單是投資的問題，就沒有辦法解決。
毫不誇張地說，現在的樂隊，還玩不起這麼大的投資。
尷尬地咳嗽了一下，羅傑開口道：“那個電影暫時忽略掉好了，只錄歌的話，按照精品製作的標準，不算主創陣容的薪酬，幾百萬美元肯定夠用了。”
120分鐘，這個時長相當於三張左右普通的專輯，成本也大致按照這個倍數來計算。
同時因爲參與人數較多的原因，還會再有一個額外的上浮。
以樂隊過去的專輯水準作爲標尺，僅僅製作成本的部分，大概要花掉六百萬到一千萬美元左右。
錄音室成本不像MV那樣浮動很大，基本上會有一個固定的標準，例如製作水準，製作人團隊，乃至於設備、器材的選擇等等。
在符合一定標準的前提下，成本大體上是在一個很小的區間內浮動，不會有太大的變化。
即使超標，也超不到哪裡去。
胖子點了點頭：“你打算找加里，埃文他們來合作？”
Darkness樂隊自己，人數肯定是不夠的，必然要找人合作。
至於找誰，羅傑的計劃書裡沒寫，但關係親近，又能夠駕馭這種搖滾風格的樂隊也就那麼些，選擇的餘地桌着實不大。
羅傑點點頭，正要開口，一旁的安妮突然插話道：“羅傑，這個安娜的角色你給我改了！”
安娜，是九個主唱中唯一一個女性角色。
在專輯的“劇本”設定中，安娜是主角加百列的妹妹。
安妮的臉上明顯寫着“我不開心”，一臉不爽地說道：“憑啥是妹妹？！我比你大！給我改成姐姐！”
某人的關注點永遠都很奇怪。
安妮是幾支樂隊裡唯一一個女性，如果不算米婭的話。
這樣一來，安娜這個女性角色必然是安妮的，除非羅傑或者其它什麼人打算做一次女裝大佬。
至於羅傑嘛……
計劃書中已經寫明瞭，羅傑自己在專輯中扮演的角色，就是主角加百列。
然後，安妮這丫頭就因爲自己的角色是主角的妹妹而炸毛了。
不得不說，女人的心思，你永遠都猜不到她心裡在想什麼。
對於這件事，羅傑的應對方式也很簡單，直接將筆丟了過去：“那就改成姐姐好了。”
和女人做這種爭論，完全沒有任何意義。
反正歌詞裡出現的單詞是sister，這個單詞本身可不分姐姐還是妹妹。
羅傑反而更關注另一件事。
哪怕是將已經重組的【本森的煙火】樂隊也算上，四支樂隊，要湊齊九個主唱，難度也是很大的。
自己這邊就不說了。
想到某位別人唱歌要錢，他唱歌要命的鼓手，羅傑明智地沒有問理查森是否打算在專輯中扮演某位角色。
自己和安妮，這邊只能湊出來兩個。
而【金屬猴子】、【A】、【本森的煙火】，以及已經離隊單飛的魯伯特-賈爾斯，加起來，需要湊出剩餘的七個主唱。
考慮到這幾支樂隊從來沒有出現過某一位樂手在專輯中，或者哪怕一首歌中擔當主唱的情況出現，恐怕也只能將五名主唱自身算進去。
如果沒有其它樂手能一定程度上擔當主唱的話，至少還需要再找兩個。
而且，還不知道【本森的煙火】樂隊和魯伯特-賈爾斯之間的矛盾是否有了緩解的跡象。
如果沒有，恐怕也不能指望他們合作，必然要捨棄其中之一，或者全部。
除此之外，還需要考慮這幾支樂隊是否有時間參與到這個項目中去。
這麼一個龐大的項目，單單只是錄製，需要的時間就絕對短不了。
羅傑心裡倒是有幾個備選的人選，但如果可能，最好還是在幾支樂隊之內解決。
畢竟，儘管這張專輯的目的主要是爲了好玩和揚名，在金屬搖滾的歷史上留下濃重的一筆，但任何一張商業專輯，都必然要考慮利益分配的問題。
牽扯進來的樂隊、歌手越多，利益也就越不好分配。
要是因爲這種問題談崩了，導致專輯流產，那絕對是一個巨大的損失。
對這個世界整個搖滾界而言的巨大損失。
“這張專輯，你打算拿來和《詩人與鐘擺》打擂臺？”
安妮猜出了羅傑的想法，從羅傑口中得到肯定的答覆之後，露出一個古怪的表情，揚了揚手中的計劃書，開口道：“如果真的能實現你這裡設想出的效果，我覺得《搖滾聖經》這個名字會成爲一個笑話。”
前提是能夠百分之百地實現。
而這一點……
前世那支臨時組成的，名爲阿瓦隆幻想曲（Avantasia）的樂隊，已經證明了這是不可能做到的事情。
哪怕全部都是最頂尖的歌手和樂手，在演奏的時候展現出的水準，也是要符合基本法的。
沒有足夠的默契，根本不可能做到完美。
除非幾支樂隊肯放棄如日中天的事業，天天在一起排練，花費數年的時間，將默契感培養起來，再去錄製這張專輯。
這是絕對不可能發生的。
不提別人，羅傑自己首先就不願意。
幾年？那得少賺多少錢！
在羅傑的設想中，能達到理想效果的百分之八十，就已經謝天謝地了。
這個程度，絕對不可能打敗《詩人與鐘擺》，頂多也就是五五開。
就和《大衛-鮑伊》與《波西米亞狂想曲》一樣，勢均力敵的較量，才能引發話題性和關注度。
也才更加的有趣。