龍是中國人的圖騰，也是各族羣共同塑造的靈獸，它的外型是鹿角、駱駝頭、蝦眼、牛耳、蛇身、虎掌、鷹爪、鯉鱗，龍一向被認爲是高貴、祥瑞的象徵。
舞龍，民間稱爲“弄龍”，舞龍本身的構造可分爲龍頭、龍身、龍尾三大部分，製作時以編竹爲節，附有竹柄，以供舞龍之人持拿，另外有龍珠一顆，是用來引導龍陣舞龍，舞龍的人身手矯捷，翻滾在鑼鼓和爆竹聲之中盤旋蜿蜒，宛如一條活龍再現。
神龍在製作完成前需經過“點睛”的儀式，這個儀式相當的重要，一條龍的神韻，完全掌握在這一筆之間，正是所謂的“畫龍點睛”。
在臺灣，龍陣有北部龍和南部龍之分，北部龍龍身長、重量重，表演時強調動作剛猛如風。南部龍因爲龍身短，故強調身段的柔美，動作有如行雲流水。
高蹺陣就是踩高蹺，是屬於特技性的表演，表演者雙腳踩在釘有腳踏板的高蹺木腳上，憑着高超的技巧及卓越的平衡感，表演行走、進退、跳躍及舞劍等各式各樣的動作。
南部的高蹺木腳較短，表演動作靈活，穿插國術對打、耍兵器、馬伕勒馬等；北部則是以高蹺弄獅，蹺高七尺，以遊行爲主。
車鼓又稱爲“花鼓”，是一種帶有舞蹈成分的調情小戲。車鼓的表演很自由，在廟會遶境遊行時邊走邊演，演出的人數並不固定，但至少要有醜、旦兩個角色，丑角鼻端塗白色，嘴邊掛八字鬍，而旦角臉上塗脂粉，頭上系朵大裯花，左手拿方巾右手持摺扇，兩兩相對，邊唱邊跳舞。車鼓陣的表演自由而且通俗化，丑旦兩角打情罵俏趣味十足。
跳鼓陣是以“擊鼓”和“跳躍”爲主要表演內容的民間藝陣，又稱爲花鼓陣。跳鼓陣並沒有劇情，純粹是以擊鼓敲鑼及變化隊形，它的道具有頭旗、大鼓、銅鑼、涼傘等四種。跳鼓表演強調力與美的結合，靠着全身的律動與表演誇張的身段變化，搭配着鑼鼓豐富的韻律節奏，展現出震撼的節奏與多樣的陣式。
鼓是廟會慶典中最常見的打擊樂器，鼓聲隆隆如雷鳴，可提振士氣、塑造現場熱鬧氣氛。
大鼓是一個木製的圓筒，上下蒙着牛皮，音色低沉渾厚，敲擊鼓心及鼓邊可發出不同聲響，鼓心聲音低沉，鼓邊聲音高亢。陣頭常見的大鼓表演，由三到五位的表演者團團圍住大鼓，並運用多變的手勢及技巧，相互變換位置展現花式弄鼓的樣貌，共同於一鼓之中敲擊出含有旋律的節奏。
宋江陣是臺灣中南部民間迎神廟會常見的武術陣頭，源自於《水滸傳》中宋江征討方臘攻城的武陣。宋江陣所持用的兵器有，雙斧、齊眉棍、月牙鏟、躂刀、藤牌、關刀、雙劍等，組成人數通常以三十六人、七十二人爲主。
宋江陣演出前先集合所有武器以鞭炮圍繞炸，隨後擂鼓歡聲，隊員齊聲高呼並取回兵器，成員手持各式兵器排成二列做各種陣式表演，有八卦陣、蜈蚣陣、黃蜂結巢、五花陣、排城、攻城等，並搭配不同武器互相對打，最後衆人以舉兵器歡呼收場。
從清代中葉至終戰之前，北管戲曲曾是臺灣民間最盛行的傳統戲劇，兩百多年來喧囂熱鬧的北管戲曲響徹臺灣時空，無論迎神廟會或婚喪喜慶，鑼鼓喧天的北管樂曲，都是舞臺上最爲重要的音樂。北管陣就是北管音樂陣頭化，表演型態與北管戲曲相同，只是將表演舞臺從室內改爲室外。
出陣是北管團的遊行表演，一邊走一邊演奏，隊伍俗稱爲“陣頭”，北管陣頭通常出現在神誕遶境慶典。排場則出現在喜慶宴堂，鑼鼓齊鳴，熱鬧非凡。但隨着社會形態的轉變，北管戲曲由盛而衰，原本盛極一時分佈各地的子弟軒社，目前不超過百團，而真正能粉墨登場的表演也逐漸式微。
電子琴花車是臺灣特有的產物，它反映臺灣人對傳統道德的叛逆，它的風行顯示保守的人對色的好奇，電子琴花車的總是引起人們無限的遐思，成爲一個曖昧的代名詞。
在八零年代，雲林海線出現了以電子琴伴奏、妙齡女郎唱歌跳舞的陣頭，且在短短的兩三年內，這種少女歌舞的新潮陣頭便流傳於全國，民間無論婚喪喜慶、迎神廟會都有電子琴花車穿梭其間表演歌舞。由於花車衆多、競爭激烈，許多團體竟演變成有色的表演。
至今臺灣大多數的電子琴花車已不再以有色表演作爲噱頭，但仍然是以年輕女孩穿着暴露表演歌舞爲特色，電子琴花車已經成爲民間數量最多的陣頭，電子琴花車早已取代宋江陣、車鼓陣、跳鼓陣等傳統民俗藝陣，成爲臺灣民間節慶、廟會婚喪儀式中最普遍的陣頭。
有人認爲電子琴花車也是一種民俗藝術，當然歌舞表演是一種藝術，但就電子琴花車的表演型式而言，它是一種非常低俗的民俗藝術，因爲電子花車主要不在歌唱、舞蹈技巧，而且一般民衆觀賞電子花車絕非是在欣賞歌舞藝術，而是觀賞女性，只要敢露即使五音不全的女子也可以登臺表演。
在臺灣電子琴花車幾乎是無所不在地出現在各種婚喪喜慶、廟會遊行、選舉造勢的公共場合，電子花車只要一部車和一位妙齡女郎就可以搞得熱熱鬧鬧的，既方便又省錢。
電子琴花車至今仍是臺灣最普遍的遊行陣頭，但是它的存在卻造成社會許多負面的影響。因爲花車女郎的暴露服裝和熱情豔舞，對青少年兒童產生了不良影響，電子花車都是聘請年輕的少女，以性感的妝扮載歌載舞供人觀賞，對女性也是極大的不尊重。