香江以前不過是個小漁村，別說話劇、音樂劇了，連華夏古典的戲曲都沒有，最開始的舞臺表演，只能是粵劇。
大概從清末開始，隨着香江跟國際的交融越來越深，西方的話劇、音樂劇、舞劇也進入香江，但那個時候，最火的還是粵劇。
從上個世紀中期的“舉步維艱”，到逐漸商業成功的“百花齊放”，再到千禧年後越來越多樣化和本土化的原創題材，香江舞臺劇以“香江本土性”這一獨具特色的力量，在華語舞臺劇中異軍突起。
就跟內地話劇一樣，從開始的只能演西方劇本，到後來老一輩藝術家創作的《雷雨》、《茶館》、《四世同堂》，以及歌劇《白毛女》等等，都取得了非凡的成功，並反向輸出國外，也同樣叫好叫座。
除了本土化外，像經典的舞臺劇，《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》等等，依然經久不衰，並被改編成多個劇種，深入人心。
《川省好人》名氣比這些稍弱一些，但只要是戲劇愛好者，都有所耳聞，但看過的，除了去西方國外，本地還沒有，或者也有排演的，但並沒有引起太大的關注。
沒有電影、電視劇之前，舞臺劇在世界各地都是主流，但有了電影后，主流變成了二流，有了電視後，二流變成了非主流。
當然，非主流是對比而言，放到華夏，乃至全世界的人口基數上，也是不小的數目，就拿今晚來說，除了捧場的名流和明星，以及僅僅是被宣傳吸引好奇過來的觀衆外，其他的話劇愛好者，也不在少數。
香江文化中心的大劇院，足有一千七百多個座位，而座無虛席，至少超過一千位觀衆，都是戲劇愛好者，甚至是從業者。
就像當初寧遠擔綱主角出演《戀愛的犀牛》，那些得知寧遠不僅被華戲破格錄取，又被特招進華夏話劇院的學生、演員，都想來看看寧遠的深淺，好奇、觀摩和學習、不服的心思不一而足。
包括謝停風，一開始調侃想看寧遠的獲獎話劇，也是存着不服的心思。
雖說之前在劇組，看到那場跟程龍的戲，讓他感受到寧遠的厲害，承認了寧遠的演技的確很好，但那短短的一幕，跟印象中高高在上的柏林戲劇節金獎，感覺上還是沒法畫上等號。
他們這些英皇的演員，不僅僅是因爲程龍，還有他們老闆楊瘦成也來了，謝停風、吳浩康、Twins、Boyz這些是自己來的，畢竟都跟寧遠在《新警察故事》裡合作過，雖然阿嬌沒有，但阿Sa可是裡面的女二號。
至於其他的，像張嘉輝、任答華、房祖名這些，是因爲他們同爲演員，又暫時沒有工作，讓他們一同來觀看。
寧遠還不知道這點，否則心裡多少有些不自在，影帝來看我的戲？學習？有沒有搞錯？
當然，舞臺表演和影視表演還是有不小的區別，有些話劇演員演影視劇有時候拿捏不住分寸，表情和動作、聲音都稍顯誇張，而影視表演演員來演話劇，也同樣會遇到很多問題。
在影視表演上，寧遠或許比張稍遜一籌，但在話劇表演上，也能給張一些啓發。
這一次的演出，除了細節的調整，結構上也有了變化。
之前的演出版本，一開始是水墨舞臺的歌舞表演，寧遠當初參考的是《小城雨巷》那種，但這一次，把三位神仙的出場提到前面。
因爲他們說的都是粵語。
雖然詞不算多，但也依然讓這三個演員費了一番功夫，不過，看觀衆一開始的驚訝，到隨之而來熱烈的掌聲，就表明這個調整的效果不錯。
這其中的臺詞改編，寧遠也參考了明年纔出來的那出，由演戲家族改編並排演的音樂劇，雖然音樂劇以演唱爲主，但對白也不少。
當“雲中三仙走足三千天，要領教世間惡定善”，呈現出口語化的節奏感出來，就先聲奪人。
另外，香江文化中心的多功能舞臺，也給改編增加了現代感——通過旋轉舞臺來展現老王、三位神仙以及三位街坊的對手戲，旋轉一面，對着的那人就被追光照亮，而其他人都籠罩在黑暗中，神仙依次跟這些人交流。
這種方式，讓舞臺在編排上增加了層次感。
不過這並不完全是寧遠的功勞，也是他根據之前看過的原版提出想法，這就像設計師畫出草圖，而工程師根據設計論證各方面的可行性，並最終實施。
而粵語裡的俚語對原劇的轉移恰如其分，將舞臺拉近到觀衆生活之餘，又多了幾分詼諧的亮點。
就像賣水人老王挨家挨戶爲三位神仙尋求住處，卻碰了一鼻子灰，路邊的街坊就罵道：
“即刻躝屍咪再混吉！”
大概的意思就是‘趕緊滾開，別瞎糊弄’，以此來拒絕老王。
像這樣翻譯臺詞，言簡意賅，又富有粵語抑揚頓挫的力度。
而對於觀衆而言，這樣的‘因地制宜’，也給了他們熟悉和親切感，距離上就不再像之前覺得這是外來品，純粹看藝術的形式，而沒有真正投入進去。
這樣一來，粵語滲透其中，哪怕使用過多的俚語也顯得行雲流水，沒有突兀之感，同時也使得整個舞臺有一種恰到好處的鬆弛，輕鬆甚至歡樂的氛圍。
不時爆發的善意鬨笑，同樣是給與演員們的肯定。
包括那些本來當做捧場的大佬，也不知不覺間看了進去，聚精會神的盯着臺上，眼裡再無其他。
連他們都這樣，就更不用說那些普通觀衆，越看越投入，心裡驚喜不已，即使短暫的轉場時，也沒有完全跑神，而是感嘆幸好沒有錯過這出好劇。
真正的精彩，當然來自於寧遠的出場——原本放在開頭的華夏風格的搖擺小調和柔軟的舞蹈，在一身旗袍的寧遠撐着小傘，身姿搖曳的出場時，臺下一個個眼睛都直了。
有知道內情的，諸如張漫玉、程龍、楊凡他們，都知道這是寧遠，包括已經在柏林看過一遍的張漫玉，此刻還是忍不住嘖嘖稱奇：“真美”。
楊凡也看過，不知道第幾遍重複：“早知道當初拍遊園驚夢，讓這傢伙演翠花，絕對經典，遺憾……真是遺憾……”
翠花，就是那部電影的女主角，宮澤理惠演的，整日的穿着不是旗袍，就是跟王祖嫺飾演的榮蘭對戲的戲服，柔媚萬分。
至於謝停風，還沒太回過神，就聽到楊凡的話，詫異道：“這……這真是寧遠？”
程龍也有些不敢置信：“雖然之前提過，但第一次見，我還是感覺有點不真實，的確太美了。”
一旁的張嘉輝微微頷首：“的確，演女人容易，也不容易，套上衣服化上妝，頂多身材上加點料，就成了，但如果演不出那個味，只能讓人噁心，但寧遠演的，那神態，那行走間的步態，顯然都把女人最柔媚的一面展示出來了，這細節……厲害。”
除了他們，跟江志強坐在一起的那些大佬，也紛紛詢問，當得知臺上這個讓他們都禁不住小腹一熱的尤物，竟然真的是寧遠演的，心裡到表情上，別提有多精彩了。
雖然有點不是味，但依然想近距離的褻玩一把，這是什麼矛盾的心理？
至於江悠悠，此刻就徹底呆了。
之前的排演，寧遠並沒有完全扮相，沒有換裝，雖然演出了那股味，但缺少服裝和妝容以及飾品的加成，觀感上還是差了很多。
更何況，主燈光打在寧遠身上，本來皮膚就差不多恢復過來的寧遠，此時更白了，再配合着腮紅和精緻的眉眼妝容，以及殷紅的嘴脣，連江悠悠都想感嘆一句真美，不過嘴上還是忍住了。
但心裡面，江悠悠越來越感覺，寧遠真是個寶藏，就像洋蔥似的，剝開一層還有一層，你以爲他有四層，實際上裡面還有好多層。
現實中跟寧遠相熟的江悠悠都如此，得知眼前這位就是沈德，看過演員表，知道沈德是寧遠演的那些觀衆，就更不用說了。
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雖然臺下沒有燈光看不到門票上的圖片，但腦海裡，他們感覺已經想不起來寧遠原本的面貌，只剩下臺上的柔媚動人，款款走來細腰搖擺，似弱柳扶風，優雅而輕盈。
甚至他們都想不明白，男扮女裝，怎麼做到這種極致的。
細腰可以通過上下變粗對比而來，更何況旗袍本來就凸顯身材，可……這行走間的嫋嫋婷婷，神色間的風情，站在一衆鶯鶯燕燕中，也不覺得突兀。
甚至……此刻他們都有些不敢相信自己的眼睛，會不會旁邊這些也都是男的。
吃驚和欣賞之後，隨着劇情推進，一幕幕的表演，來到了本劇另外一個膏巢之處：
表哥崔達出場。
雖然時間已經很長了，但觀衆沒有不耐，當舞臺上一束追光打下，劃破黑暗，神色氣質大相徑庭的寧遠，就從升降舞臺來到上面，高高在上的俯視衆人，神色桀驁中帶着蔑視一切的冷漠。
同一個人，前後如此大的反差，觀衆到演員，再到大佬，都下意識的愣了，心裡像過電流似的一驚。
“嘩啦啦啦啦！”
回過神後，全場響起熱烈的掌聲。