華夏電影圈的導演們，不知道從什麼時候起，開始了派系之分。
其實在這之前，最初華夏的導演們都是抱成團的。很多如今大家耳熟能詳的導演們，在當初拍電影的時候，可能都同處一個劇組，聆聽老前輩們的教導。
比如張大導和姜彣。當初姜彣還是演員的時候，和張一謀一起拍戲，就經常搶他導演的活。甚至有一次，張大導都確定好的女主角，被姜彣以氣質不合適爲理由，生生的給換掉了。但在當時，這些都是司空見慣了的事情。
可是如今，再難見到兩位都很有名氣的導演，同處一個劇組的情況了。
其實導演們本身自己是不承認所謂的派系的。這些都是網上，網友以及影評人們自發的評價。
就比如說小剛導演，就被大家劃分到了華夏商業片的導演系別當中，而且說他只會拍商業片，文藝片爛的都沒眼看。而張一謀，則是可以在商業與藝術之間做到平衡，但需要大場面的支持，而且一不留神，就可能拍成了爛片。姜彣，則是商業導演中的文藝青年，喜歡用鏡頭做各種隱喻。不過網上公認的文藝片導演的代表，還是第六代導演們，諸如賈樟苛等。
對於這種不問當事人的意見就亂分組的行爲，當事人自然是不滿意的。小剛導演也是拍文藝片出身的，只不過後來因爲文藝片太不賺錢了，資金又實在是支持不上，才拍了一部所謂的喜劇片。結果沒想到大火，直接導致的結果就是華夏電影開起了商業時代，並且生生造出了一個新的電影門類：賀歲電影。
小剛導演的本意當然還是用商業片的錢繼續去拍文藝電影的。畢竟那個時代的導演，對於藝術的追求還是很執着的。但是架不住商業電影是真賺錢啊。於是這一拍，就是十年。
不過小剛導演大抵還是不服氣的，覺得自己既然能拍出好的商業片，就一定能拍出好的文藝片。於是在接下來的十年裡，開始放飛自我，之前用了十年時間積攢下來的觀衆緣，又用了十年的時間敗光。背後的華誼兄弟，也只能咬牙豎起大拇指，忍着肉痛，說”小剛好樣的“。
如果按照這種劃分，陸非凡妥妥的是商業片導演。而在大衆的眼裡，普遍的都同意，商業片導演的藝術追求以及藝術造詣，是低於文藝片導演的。
陸非凡雖然不在乎此類評價，但他自己的心中是有着固定規劃的。在票房上證明過自己之後，陸非凡下一步要做的，就是在藝術領域，同樣證明自己。而最直接的辦法，就是能夠獲得一些國際電影節的獎項。當然不是那些圈裡都懂，只能拿出來糊弄網友的小衆電影節，而是藝術性以及公正性都比較高的那些。就算拿不到柏林戛納，最起碼在東影節，也要有所斬獲才行。
並且陸非凡還想要告訴大家，藝術性和高票房，根本就不衝突。藝術從來都不是曲高和寡，而是雅俗共賞。當所有人都認爲這部影片具有很高的藝術性的時候，那些自認爲藝術評論家的人再怎麼唧唧歪歪，也改變不了大家的認知。
而靠着目前陸非凡手裡的電影，想要做到這點，就有些難了。國內的諸如金馬，金雞之類的倒還有可能。但這只是獎項，多數時候還是在分蛋糕，與藝術無關。
所以，長期以來，陸非凡的心裡憋着一個大項目。
如果不是因爲《泰囧》的立項，陸非凡下一個要做的項目，就是這個了。說他是大項目，是因爲陸非凡預計的投資，是一個億。
目前的華夏，除了張大導和小剛導演，還沒有誰能拉到一個億的投資。姜彣那種不算，因爲他自己就佔了投資公司一半的股份。而且姜彣拍電影大手大腳慣了，很多場景寧願花錢自己建，也不願意將就。所以同樣的劇本，別的導演用一半的預算就能拍出來，而他就不行。
陸非凡就更不用說了，如果沒有工作室，就靠拉投資，陸非凡起碼要在商業片領域再打拼幾年，纔能有投資商相信他，願意押一億的資金在他的身上。
但陸非凡等不起幾年的時間，所以這個項目，只能是工作室自己投資。
不過，就算《致青春》賺了一大筆，可依舊不夠陸非凡的預算，再有就是早就定好的《泰囧》的投資了。所以陸非凡的”大項目“，一時半會兒還沒法啓動。
也許等到《泰囧》上映之後，陸非凡就可以行動起來了。按照自己的投資比例，《泰囧》只要能按照原軌跡，達到陸非凡記憶中的票房，那陸非凡下一個項目的資金就有了，還能多出不少來。
陸非凡現在能做的，就是提前把劇本，預算，以及演員名單確定下來。
所謂的大項目，在記憶中的來源，並不屬於華夏，它的名字叫做《釜山行》。
所有看過這部電影的人，在看簡介以及預告片的時候，從未想過這是一部藝術片，而是特效和場面很大的那種商業片。尤其是末日喪屍題材，很少會有藝術片去觸碰。
可是就是這麼一部貌似商業片的電影，在上映之後，連破棒子國各大記錄，甚至在上映期間就火遍亞洲，成爲年度最具話題度的電影。無論從任何角度去解讀，所有人都不得不承認，這是一部非常優秀的電影。尤其是裡面對於人性的剖析，深刻到讓人起雞皮疙瘩。而結局更是懸念叢生，讓人印象深刻。
如今纔是2012年，距離這部電影的誕生，還差着好幾年的時間。陸非凡並不介意題材的來源，何況截胡一個棒子國的好創意，倒還蠻有成就感的。不過想要拍出效果，僅僅是創意和劇情還是不夠的，最難的是在於改編。
棒子國的很多習慣以及風俗，都是從華夏唐宋時期學來的，所以大家在看他們電影的時候，並沒有看外語片那麼齣戲。但如今的華夏，無論是人情往來還是風俗習慣，經過許多年的發展，已經極具特色了。在全世界，都找不出一個和華夏相類似的國家來。所以纔有一個名字，叫做”華夏特色“。
陸非凡要做的，就是把這部電影改編成具有華夏特色的電影，並且不能降低其藝術性。這甚至比自己原創一部劇本的難度都大。
記憶中有着太多把經典改編成狗尾續貂的例子在，不過這倒是時刻提醒着陸非凡哪裡有坑，哪裡是可操作的，哪裡是應該要避免的，比盲目改編要好的多。
電影的名字，陸非凡決定，就叫《HK行》。故事背景當然是發生在羊城通往HK的列車上。而且原版中的兩位老年姐妹，是分開多年，一位生活在棒子國，另一位來自北韓的背景。而在華夏，陸非凡同樣可以改成，一位早年隨家人去了HK，而另一位則與家人失散，一直留在內地的背景。幾乎不用做什麼描述，觀衆就能秒懂。畢竟這些年，光是網絡上曝光的類似的例子，就數不勝數。
這部片子，觀衆在看的時候，既有大長面的爽感，又有緊張刺激的劇情，最後還能引發大家對於人性的思考，其實是很可貴的。但是這對於拍攝的要求，就會變得很高。
首先，對於演員的要求就不低。
其次，也是最燒錢的地方，就在於場面以及特效。
如果清楚陸非凡每一個打算的人，一定會驚訝他的前瞻性。早在當初拍《人在囧途》的時候，這部電影就已經裝在陸非凡的心裡了。這纔是陸非凡無論如何都要把梁紅玉留在工作室的初衷。等到陸非凡的《HK行》正式開拍的時候，大家就真正清楚了，所謂的特效化妝師，到底是怎樣的一個職業。
電影中所有的血腥場面，喪屍的變身過程，演員身上的傷口，都需要特效化妝來實現。如果用電腦去合成特效的話，一個是會影響演員的發揮，另一方面，則是會多花數倍的資金，還會造成製作週期的延長。所以陸非凡才更清楚，未來圈裡對於特效化妝師的強烈需求。
原本在一開始的時候，陸非凡給自己準備的衝獎電影，是《鋼的琴》。正是這部電影，讓王千原斬獲了東影節影帝桂冠。但是這部電影在國內的票房很一般。雖然藝術電影在如今，已經開始不注重票房了。但陸非凡始終都覺得，電影就是拍給觀衆看的，如果票房不理想，就說明了大家依舊還沒找到藝術與商業之間的那個平衡點。
也就在陸非凡糾結的時候，無聊期間重溫了一下《生化危機》，突然就想到了這部同樣是拍喪屍，卻從喪屍中拍出了人性的電影。
這部電影，無論是特效也好，場面也好，對陸非凡來說，都不是難點。最難的地方，就在於”華夏特色“這四個字。而同樣的原因，能否進入國外電影節的視線，博得評委和觀衆們的賞識，依舊關乎這四個字。過於注重華夏特色，就會讓老外們看不懂，而疏忽了這四個字，又會脫離國內的觀衆們。
所以就在魏楓的新劇組進入了一個穩定狀態之後，陸非凡把所有的對外聯絡統統扔給了趙鑫，自己一頭扎進書房，開始了改編劇本的過程。