金球獎的各個獎項出爐，也等於是爲奧斯卡敲響了到來的倒計時。本文由首發而在這一次金球獎上，拯救大兵瑞恩和天使愛美麗兩部電影不負衆望的拿到了最多的榮譽，也算是情理之中。
當然，頒獎季沒有就此結束，而且，還有一些其他的事情要做。一般來說，一個獎項頒發之後，很多人都喜歡爲沒有獲得獎項的電影鳴不平。比如1994年的奧斯卡之後，很多人就都爲肖申克的救贖喊冤，殊不知那一年的奧斯卡根本就是阿甘正傳和低俗的競爭，肖申克的救贖根本就是陪跑的。這樣的喊冤，其實也不是就一定是失敗者就必然更好，只是幾部電影都很好的時候，被比下去的就算是稍微差了一些，也會有很多人喜歡，沒有拿到榮譽，自然有人鳴不平。
而這一次的金球獎過後，薇諾娜本來也是準備好了，有人爲莎翁情史喊冤的話，就趕緊還擊，以免到了奧斯卡到來的時候，反而影響了獎項的頒發，可是，在金球獎頒發之後，情況卻很讓人意外。
“天使愛美麗獲得了金球獎，是一件意料之中的事情。今年的愛情喜劇中，幾部電影全都堪稱出色。梅格瑞恩和湯姆漢克斯的電子情書甜膩可人，讓人喜愛，而我爲瑪麗狂令人捧腹，也是票房奇蹟。相比之下，莎翁情史堪稱戲如人生，是戲劇與愛情的完美結合，可是，最好的電影還是天使愛美麗。這是對於女生來說最爲完美的電影，它告訴了人如何在寂寞中尋找快樂，它是那種可以在不經意間打動了所有人的心的浪漫童話，這樣的電影不獲得獎項，又有什麼電影可以獲獎呢？”
顯然，薇諾娜擔心的事情沒有發生。比起來莎翁情史，天使愛美麗獲得的是全方位的勝利。不只是獎項到手了。而且在獎項到手之後，媒體的評論也是一邊倒的。天使愛美麗幾乎用一種摧枯拉朽般的氣勢，擊敗了莎翁情史。
勝利來得太過突然，也讓薇諾娜有些措手不及。
“真是想不到，媒體的評論這麼一面倒。”看着媒體上的評論，薇諾娜也有些不解。雖然說她也認爲天使愛美麗更好，可是卻不理解爲什麼莎翁情史的輿論竟然差了這麼多，害的她準備好的反擊都白費了，“他們的電影，也算是個藝術片了。怎麼媒體上連爲他們說話的都少。”
“他們那算是什麼藝術，”在看到了媒體的評論後，利維也只是笑笑，“這種勝利得來的容易，理由也就只有一個：因爲對手的電影，是一部專用的獻媚片，他們根本不追求藝術。他們的目的在於討好奧斯卡，所以獎項上可以差不多。可是討好獎項的電影，輿論未必好。”
“獻媚片？”薇諾娜有些不解。
“就是說這種電影拍攝的時候。就是以向奧斯卡獻媚爲主的。”利維解釋道，“奧斯卡喜歡古典劇，所以就拍古典，奧斯卡有很多戲劇出身。所以就拍戲劇風格，因爲電影界對於界很推崇，所以就拍攝一些大師作品，當然。這一部甚至已經拓展到了大師同人了。這樣的東西，算什麼藝術？你見過向別人獻媚的藝術家嗎？”
其實，每一年。任何一個獎項，都會有這種專門的爲了獎項而製作的電影。電影的評獎是有口味的，人們自然也就能夠去揣摩口味拍攝電影。這樣的事情，利維見得多的——其實美國還算好的，當初在國內那才叫一個兇：有人爲了拿獎，長年累月專門拍攝國家的不好，用來討好外國評獎者，而有些人則是爲了拍戲，連臉面都不要了，把宮廷拍攝成了紅燈區，還敢公然宣稱是因爲‘好萊塢喜歡大胸’。韋恩斯坦做的事情，其實也是這一類的事情，他的腦子更好，對於評獎者的命脈抓的更準，可不代表有多高尚。
這樣的作品，利維不認爲算是什麼藝術。藝術來源於生活，高於生活，故作呻吟，媚態畢露，算是什麼藝術？
“莎翁情史其實也算是不錯，只是，因爲它的立意就是討好評委，所以在拍攝的過程中難免也就有些脫離大衆了。戲劇的風格不是所有人都欣賞的，莎士比亞也不該成爲電影的主角，這樣的東西，一時間玩個新鮮還可以，可是和真正經典的電影比，他們沒得比。”
“你就認爲自己拍攝的就是經典？”薇諾娜聽着利維的話，回答了一句，“哪裡來的自信？”
“大衆給我的自信。”利維歪歪頭，“我的電影大衆欣賞。”
“你是拍攝文藝片的。”薇諾娜提醒道。
“那又怎麼樣？文藝片一樣需要大衆支持。”
電影是什麼？這是個很難說清楚的問題。
有人說電影就是賺錢的，票房高，觀衆多，那就是好電影。但是利維畢竟經歷過不少爛片，要是讓他承認，富春山居圖，話了。
電影肯定不是完全爲了賺錢而拍攝的東西。要是真是爲了錢就什麼都可以接受的話，那根本是瞧不起整個電影行業。而且，利維見證過香港電影的興衰，那麼輝煌的過去，可是最後被一羣爲了錢無所不用其極的傢伙給毀了。一週一部電影，或者是tvb模式的草臺班子看似賺錢，其實是在透支未來。
那麼，電影就是個藝術品？
也不盡然。
很多文藝片導演認爲，電影是藝術品，和書畫作品一樣，他們要求的不是每個人都欣賞，但是，卻要求電影必須表現出來自己的思想纔可以。不能夠反映思想的東西，就算是再好，也什麼都不是。這些人的電影，不是拍給別人看的，是拍給自己看的。
當然，這種人的電影不怎麼賺錢——伍迪艾倫一輩子最高票房才五千萬，而王家衛的電影，基本上就沒有賺錢的……
這樣的思想對嗎？利維覺得也不全對，甚至更差。如果你反映出來的思想壓根沒有人理解，那很可能說明，不是你的電影差，就是你的思想有問題了……
“法國電影大師特呂弗曾說，導演有兩種，有些導演會在心裡想到大衆，另一些導演則根本不考慮大衆，對於前者，電影是一種表演藝術；而對於後者，電影是個人的探險，”利維想了一下，纔開口說話，“很多人注意了前半句，而忽略了後半句。電影是表達藝術，那麼藝術又是什麼？如果仔細的說，藝術是用間接的方式來表達現實生活中經典的內容。電影是反映生活的，自然也是藝術品。但是，藝術就一定是脫離大衆，脫離社會，沒有人願意看的嗎？如果真的是如此的話，那麼，這就是藝術本身就出了問題了。”
“如果一個藝術品，不能夠讓人看到它之後就覺得它美，非得看了它的價格標籤和作者才認爲它美，那麼這不算是成功的藝術品。一個電影得看看導演是誰，影評如何，甚至得看看是不是被官方禁掉了纔算是好電影，那這電影也就失敗了。看到大衛雕像，斷臂維納斯，就算是不懂得雕塑的人，也會覺得它很美——至少，人們看得到線條的流暢和比例的完美。同樣，蒙娜麗莎，或者是伏爾加河上的縴夫，這些經典，就算是不懂得欣賞畫作的人，看到了之後，也會爲蒙娜麗莎的莊重典雅的氣質和縴夫們各自的神態所傾倒，他們本身的魅力，是在那裡擺着的。而音樂就更不用說了，好的音樂是超越了國境的，這個早就是大衆的共識了。電影也是如此——大衆欣賞不了深入的東西，表層的東西，總得讓人能夠欣賞吧？爲了深層忽略表層，那還算是藝術嗎？”
利維的話，讓薇諾娜明白了什麼，而利維自己說了下去，“有些電影是過於小衆了。導演拍攝的是給自己，或者是給少部分人看的東西。他們不在乎大衆是不是理解。這就像是那些經常會有的所謂的藝術家的展覽，我們正常人根本看不懂，他們也不在乎，他們只給那些大主顧看——這樣的東西，我認爲是肯定無法和蒙娜麗莎作爲比較的。就算是畢加索的作品抽象，也得有和平鴿這樣的深入人心，能夠引起共鳴的東西纔算是大衆認同的大藝術家，電影是藝術不假，但是它反映的，應該是大多數人的生活。不能夠反映大多數人的電影，可能是藝術品，但不可能是經典。。”
“我們要追求的是什麼？經典。因此，我們拍攝的，也就是那些能夠讓所有人產生共鳴的電影——比如阿甘正傳，比如公民凱恩，比如教父，他們的完美，是因爲他們在追求藝術性的同時，沒有放棄大衆的標準。讓最多的人認同的藝術，纔是真正的藝術。認爲藝術脫離大衆，本身就是錯誤的。”
看看薇諾娜，利維也再次笑了起來，“他們片面的追求所謂的藝術性，可以說已經是捨本逐末了。爲什麼我們會勝利？爲什麼我有自信？不就是因爲我們的電影更好嗎？他們的電影需要奧斯卡爲之增光，我們的電影，能夠讓奧斯卡引以爲榮——這就是我們的電影的差別所在，這就是爲什麼我們的電影是經典之作！”u