在別人都有着表演的壓力的時候，可以說，在這部戲裡面，表演的壓力最小的，就是羅伯特.德尼羅了。
他和別人都有些不一樣，皮特在戲中表演的是自己沒有表演過的類型，諾頓在戲裡面，要更多的體現憂鬱和壓抑，而不是神經質的一面，連姆尼森雖然形象出衆，可是演這個角色，也需要進一步的揣摩才能夠演好，可是，對於德尼羅來說，演一個黑幫人物，實在是太過於簡單了。
別的角色他不敢說，但是單純說是黑幫人物的話，他絕對敢說沒有人比自己更懂得怎麼表演了。從年輕時代開始，他就一直都是出演黑幫電影的大師級人物，在那個時候，他就已經爲這類電影下足了功夫，有着爲了演好出租車司機真正去開一年出租車經歷的他，現在就算是老了，可是年輕時候的積累也還在，厚積薄發之下，完全沒有任何問題。
“我像你這麼大的時候，別人說，我可以去當警察，也可以去當罪犯。可當別人用槍指着你的腦袋的時候，警察和罪犯有區別嗎？”
在利維面前，德尼羅扮演的黑幫老大站在年輕的安迪面前說着話，試圖說服年輕人去爲他做臥底。他的神色語氣中，彷彿是在回憶着過去，可是那一絲譏笑的意味，又彷彿是在嘲弄自己過去的無知。他輕輕地混淆了黑白，顛倒了是非，向安迪灌輸着錯誤的邏輯，可是那種泰然自若的語氣和隱藏的惆悵，又彷彿是說着一個真理，讓人們忍不住同意他的看法的同時，也發現這個人身上可能有着重重的過去，對這個人產生了好奇和好感。
德尼羅扮演的黑幫老大，切實的完成了這樣的工作，從神情到動作。他把一個邪惡但是又富有魅力的人物形象，全都展現了出來。
“cut！拍的很好，羅伯特，做的好極了。”
利維喊了停，也大步的走了過去。德尼羅只是笑笑，他先是拍拍對面和自己對戲的希斯萊傑的肩膀，鼓勵了一下，然後才走到場邊，一邊任由化妝師在自己臉上進行着補妝，一邊和利維攀談了起來。
“尼克。你找來的這個年輕人演技不錯，挺懂事的。拍戲的時候注意看到了他的手指和嘴脣了麼？細節把握得很好，這麼年輕就懂這些，這樣的人現在可不多見了。”
德尼羅讚歎了幾句，而在一旁的希斯萊傑，則是也笑着開了口，“還是得感謝羅伯特的幫助，在剛開始演戲的時候，我看的出他的眼神對我有暗示。我還一直不理解，想了很久，才能夠把他的暗示全都讀懂了，我演得好。還是他帶得好。”
“你肯去學就不錯。”德尼羅也不謙虛，接受了希斯萊傑的吹捧，“好好學，你有前途。”
希斯萊傑答應了一聲離開了。德尼羅則是向着利維，扭過來了頭，“我認爲這一段表演的。應該可以了。不過先別讓他離開劇組。這部電影越是認真閱讀，就越是覺得內部的東西很多，我對戲中的人物的分析，也是有了不少新的體悟。讓他先留下吧，萬一我對劇中人物有了進一步的深層次理解，我希望他能夠和我把這一部戲重新拍一下。”
德尼羅和利維說着話，利維點了點頭，他知道，對於好演員來說，很多時候不用導演告訴他們，他們演得不好，他們自己對自己的要求就很高，一旦發現了自己對人物的理解不夠深刻，就會對以前拍攝的部分不滿意，要求重來——德尼羅在演戲方面的認真和驚訝都非常值得稱道，他的要求，利維自然會同意。
只是，有件事情，他也很感興趣。
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“可以告訴我，這部電影裡面，你解讀出來什麼了麼？你和斯科塞斯合作過那麼多次，對電影也有着自己的見解，可以說說嗎？”
對於德尼羅的解讀視角，利維還是很感興趣的。作爲和馬丁.斯科塞斯合作過很多的演員，德尼羅對於黑幫片，有着足夠深刻的瞭解，他的看法，肯定不會是黑幫片容易得獎那麼淺顯粗鄙的結論，利維也很想知道，他怎麼看待這部電影。
“你的這部電影，和馬丁的電影都不太一樣。”德尼羅當然知道利維想問的是什麼，“在一開始，我也以爲，你想要在紐約拍攝一部黑幫電影，有着向馬丁致敬的意味。可是，在拍攝的時候，我慢慢發現，你的劇本，根本不是向着馬丁致敬——你的劇本太乾淨了，這完全不是馬丁的風格。”
乾淨，這是德尼羅開始了拍戲之後的最大的感覺。比起來看劇本不同，到了片場之後，人常常被各個層面上傳來的信息影響，視覺，聽覺，觸覺，這些方面，都是給人以不同的感受的。這部電影的片場，實在太乾淨了。無論是場景的佈置，還是人物的對話，幾乎沒有可以營造出來的醜陋，沒有故意營造的暴虐，全都是相當平實的話語和環境。比起來別的黑幫片子，這部電影最大的不同，在於電影沒有靠着外界的骯髒，語言的暴虐，肢體的鬥毆，和演員的痛苦來塑造一個罪惡的環境。劇本里沒有太多的謾罵詞彙，片場裡面沒有到處都是帶着紋身的兇惡壯漢，動作戲中沒有太多的搏擊和折磨，場景佈置上，也是趨向於冷冽而不是污穢——這些東西，是利維拍攝的黑幫片的不同。
比起來那些外在的表演，利維是希望通過內在的內心語言，來展現罪惡的。
“你選擇的，是和馬丁完全不同的路數。馬丁的電影，喜歡用外在醜惡，來讓人獲得直觀印象，而你則是沒有這樣做，你的電影就像是他的名字一樣，‘departed’，你在劇情中，是通過人物各自的掙扎，來展現這些人物的心理，而通過所有人的掙扎，來勾勒出一個大的社會環境，乃至於心態的一致性——這兩種做法，說不上哪個更好，馬丁的更直觀，和他想要反應的人類的抗爭的主題更貼切，而你的手法如果玩好了，則會更讓人糾結，和你所希望表現的每個人都是孤獨的主題更貼切。”
作爲一個頂級的演員，德尼羅沒有心情爲了討好這部戲的導演，就去污衊另外一個大導演，既然讓他評價，他就要更加準確而穩妥的，把兩個人對比一下。和斯科塞斯相比，利維的電影拍攝時顯然是更優雅，更文靜的，而這種風格應用到了黑幫片上，他拍出來的電影，也是通篇帶着陰冷肅殺的氣氛——這些可以通過美術設計看出來，而且，，這估計也就是利維選擇紐約派系的原因，大都市的環境下的冷漠，是符合他的主題。
馬丁斯科塞斯的主題，大多都是反應人的抗爭的，因此，他也不需要詳細的勾勒人心，只要他能夠塑造出來人的痛苦，然後通過簡單粗暴的反抗方式深化主題，他就可以完美的詮釋他的電影。而利維則是希望用人心的剪影來勾畫世界，這本身就是不同的方式。
這說不上誰好誰壞——利維的這種手法太細膩了，如果去拍攝出租車司機或者憤怒的公牛，那就是典型的文青虐情了，可是馬丁如果拍攝這一部，也很難抓住其中的精髓。
他的話語，讓利維微微點頭，也掛上了笑容：至少，德尼羅沒有認爲他拍攝的成了黑幫文藝片——德尼羅拍攝過的電影足夠多，他對於電影的風格和表達方式都有着很深的見解，得到他的認可，利維很是滿意。
“不過，你也小心，這樣的電影，拍好了可不容易。”
現在的黑幫電影，大部分都是用鬥毆，罵街，簡單粗暴的作風和直觀的人物形象，乃至於廢棄工廠，陰暗小巷這些極爲直觀的外在景觀來表現黑暗度的，就是因爲這樣的方式很簡單，容易學習，也容易上手。在德尼羅多年從影的經驗中，他見過的這種不用暴力去演繹黑幫，而是用溫和的方式來展現一個黑幫環境的，大概只有教父做到了最好。而利維的這一部電影，某種意義上說，和那部電影走的是一個路數。
這是一部想要靠着拼臺詞，拼表演，拼人物刻畫取勝的黑幫電影。而這樣的電影，對於配角，臺詞，劇本，演員，導演，要求的都是很高的。爲什麼人們總說教父是影史第一的電影？還不是因爲那部電影把所有的方面都做到了最佳？
可是這一部，真的能夠拍攝的那麼好嗎？這也是德尼羅心裡最大的疑問。這樣的表達，也是極爲難以掌控的。
不過這樣的電影，拍好了之後，也會更加出色的——有些時候，過於直觀的表達方式，會降低電影的深度，讓電影顯得不夠厚重。不得不說，利維的電影拍攝的方式，更容易出現經典：通過人心勾勒社會，這種做法本身就是極爲精彩的。
因此，德尼羅也不是特別擔心：馬丁表現人的憤怒，有他的手法。利維表現人的孤獨，也有自己的手法。能夠在不同題材的電影當中，有着自己的一以貫之的拍攝手法，利維的水平，絕對不低。有這樣的能力，自己何必擔心電影拍攝不好呢？
這個導演值得信任。