“老實說，我覺得剛纔那些例子有些詭異。”
“沒錯，炒冷飯無論如何也不算是正道。但調查表制度只要設置得不夠合適，必然會出現更換題材的新作不如原封不動舊題材受歡迎的情況。”
“這麼說的話……”
“關於這方面我只要說出一個名字，就能終結這個話題。”
“誰呢？”
“高-橋-陽-一。”
“……”
“怎樣，你信了吧？”
在常志昊輕描淡寫一字一頓地念出上面那個名字之後，小莫果然被說服了。
然而這姑娘並不知道的是，其實這個例子本身會隨着時間的推移而越來越有說服力。
高橋陽一大叔的《足球小將》這部作品，除了在足球規則上有點不太專業之外，從各方面其實都堪稱經典神作。別的不說，單從動畫版曾經在華夏國內無數電視臺滾動播出不知道多少次就能看出來。
至於這作品的其他衍生，比如各種遊戲，比如日本足球真的開始崛起，比如齊達內之類，似乎也同樣耀眼得很。
不過放在2001年的話，全世界肯定只有常志昊纔對這位大神有足夠的瞭解。
至於國內的普通愛好者，或者小莫這樣在某些方面差不多可以接近OTAKU定義的，甚至和國真正的高橋陽一粉絲乃至於這位作者本身，在這個時間節點上都絕對不如某人“研究得透徹。”
爲什麼呢？
答案很簡單，因爲某些方面時間纔是證明一切的唯一標準。
高橋陽一大叔1981年開始連載足球小將，1988年作品完結。華夏國內大約是在90年代初接觸這部作品的，然後94年《畫王》上幾乎等於同步刊載了相當於足球小將第二部的，世青篇的荷蘭相關短篇。
所以在國內讀者這邊看來，足球小將第一二部之間似乎很有些無縫銜接的意思。
但實際上，88-89年，高橋大叔畫過《翔之傳說》這個網球漫畫，89-90年畫過《ACE!》這個棒球漫畫，92-93年還畫過《小豆子拳王》這個拳擊漫畫……
甭管這些作品在2001年看起來是否受歡迎，或者評價如何如何，用調查表式眼光去看的話，妥妥都是腰斬作。
所以高橋大叔在1994年開始重新畫世青篇，然後一直連載到1997年，明顯比那三部作品加起來都長。
雖然這個數字本身看起來也很可疑，但架不住現在，也就是2001年又傳出了消息，《足球小將》連載再開啊~~
這次是《ROAD-TO-2002》篇，涉及到棒和聯合舉辦的世界盃，高橋大叔肯定是自己不想畫，讀者和編輯部也要逼着他畫的吧？
單就這三部曲，就足夠令現在的小莫心悅誠服。
但這才只不過是常志昊手裡掌握大殺器的冰山一角——
因爲在2002這部在04年結束後，05年開始高橋大叔要開《Golden-23奧運篇》，這部在08年結束之後，09年《海外激鬥篇IN-CALCIO》，1
0年《海外激鬥篇EN-LA-LIGA》還在等着。
而實際上連常志昊自己都不知道的是，在2014年，也就是他重生關鍵日之後沒多久，高橋大叔又開了《Rising-Sun》篇……
炒冷飯炒到這個地步，雖然其實還不能被稱之爲前無古人後無來者，但拿來轟殺小莫這種廢柴是絕對的綽綽有餘了~
然後話又說回來，其實足球小將後面那幾部作品未見得真的是被調查表制度逼迫的，因爲足球小將這種國民級作品，作者理論上應該不怕任何編輯約束了纔對。恐怕很多情況下，是礙不過人情纔不得不畫的。
任誰都不會懷疑光最開始那部就足夠高橋大叔吃一輩子，而高橋大叔的老婆都是足球小將主人公動畫版的配音演員……到了這種境界的漫畫家，錢財對於他們也真心是身外之物了。沒準人家只是喜歡漫畫，喜歡足球這題材，而且畫出來也有人看，所以才這麼斷斷續續來的。
可換個角度想一下的話，如果真的不是爲了排名也不是其他迫於無奈的話，其實依舊間接說明了其他作品跟不上檔，無法成功接班，還要靠二十年曆史的老作品衝殺在第一線。
“師傅，我覺得你有點矯枉過正了，因爲按照你的理論，無論什麼現象最後都可以歸結爲體制問題。”
“沒錯，我是公知嘛~~”
“啥？”
“沒什麼，我的意思是說，雖然具體情況和客觀環境很可能並不是那麼單純，但如果JUMP系的制度能相對靈活一點的話，相信和國那邊黃金時代也不會結束得那麼快。”
“但是，我連黃金時代是什麼都還搞不太清楚。”
“沒什麼，以後你自然就懂了。”
“那麼，炒冷飯這種續集模式師傅你看不上眼的話，從一開始就把故事背景設置得足夠宏大複雜，是不是就沒問題了呢？比如最近似乎開始熱起來的，和月伸宏助手畫的那個一片？”
“這個例子舉得好，但也僅限於成功的情況下。現在和國那邊有部漫畫叫做《搞笑漫畫日和》的，你去看一下里面的劍聖大和篇的話，估計就會有另外一種感受了。”
小莫微微眯了一下眼睛，明顯是把剛纔常志昊提供的那個關鍵詞記在了心裡。
而這個關鍵詞在2001年確實還沒多少國內的漫畫愛好者對其有所瞭解，等到這部漫畫改編成動畫，並且在有人翻譯後二度改爲漢語配音之後，藉助着國內視頻網站的傳播，日和風纔會徹底爆發式流行下來。
再往後，最早給日和配音的那波人自己開始拍類似的搞笑式網絡短劇，進一步大火什麼的，就完全是另外一個故事了。
回到《劍聖大和》這個故事本身，作者雄心勃勃按照日式冒險遊戲模式本身做了N多設定，埋了N多伏筆，給主人公的身世經歷添加了無數恩怨情仇，最後由於要求在三頁內結束……
當然正常情況下編輯部那邊還不至於真這麼不近人情，至少聖鬥士一直看起來結尾還算像那麼回事，如果說不是腰斬而是正常結尾都是講得通的。
總之剛纔小莫那個問
題提的非常之好，作者設定和作品實際表達，加上讀者能夠理解分析出來的這三個部分之間，從來都是彼此之間有同步也有衝突的。
畢竟能夠構築一個能夠被編輯接受的完整世界觀其實就已經很不容易了，即使沒有什麼排名制度，漫畫最根本的要求還是有趣。過分追求在作品開頭就直接堆設定的話，根本就是在趕讀者還差不多。
而具備了潛移默化能力的作者，怎麼看都已經不算普通新人了。這個世界上有大把大把漫畫作者只能藉助於現實已經形成足夠體系的框架來輔助自己故事的嘞。
然後設定什麼的最初只能停留在作者自己腦子裡，充其量有編輯看到，真正開始連載的時候，沒準就受限於作者畫功而無法真正表達出來，如果某位老師的畫技實在太過悽慘，甚至還可能出現他自己已經很努力了，讀者們卻因爲畫面頻繁齣戲的狀況……
當然嘍，即使是畫面和分鏡上沒問題的作者，還是會出現其他問題，比如安達充和武論尊合作而成的那部短篇漫畫《白夏》，即使裡面已經拼命塞進去了棒球和真男人之間的恩怨情仇，但讀者們怎麼看都依然覺得彆扭無比。
沒辦法，誰讓武論尊的黃金搭檔永遠是原哲夫的《北斗神拳》類風格，而安達充假棒球真戀愛的慣例讓他不管怎麼將自己筆頭粗獷化，出來的成品還是讓人本能地往小清新上靠呢。
“那麼，假如有這麼一個畫風百變，或者起碼是百搭，並不會被拘泥於一個題材的天才漫畫家，是不是就能規避掉上面那些問題呢？”
“這種作者可能是有，但最適合他們的工作沒準反倒是動畫原畫。”
爲什麼？
很簡單，普適的另外一個意思就是特徵不足，特點不夠鮮明。
什麼都能畫的背後藏着的往往是什麼都畫不好，或者說畫面夠好了，但內容上只能讓人呵呵。
這樣的名家其實也是有的，比如那位助手的助手都能成爲大神的小畑健。他老人家出道那麼多年，一個個學生都開門立派了，自己純原創的漫畫依然半紅不紅。
在2001年的時候總算還靠着改編出來的《棋魂》首次大火了一把，再往後估計這位也放開了，自己只管畫，腳本什麼的索性全交給別人，於是小本子啊，食夢者啊，阿湯哥啊什麼的題材一個個完全不挨着，但卻都比他自己的《傀儡師左近》受歡迎多了。
這不得不說其實也很悲哀來着，畢竟漫畫這種作品還不是光看畫面的，一個漫畫家自己創作不出好的故事，只能畫別人腳本的話……
可誰讓“人”的能力是有限的呢？
一個能夠駕馭所有題材，同時變幻所有畫風的人，現實裡怎麼可能存在呢？
“現實裡……等等，我倒是想起一個漫畫來了……”
“師傅你這一驚一乍的，想起來的一定不是什麼正經東西。”
“去！什麼叫不正經，這部作品是再標準不過的熱血少年向。”
“那漫畫裡的主角看來就是個漫畫家嘍？”
“不，是個助手……”
“哈？”
（本章完）