去年一部“宿醉”成爲了全年最油光亮的一匹黑馬，先是以三千五百萬的低成本，取得了北美兩億七千萬、全球四億六千萬的出色票房，讓華納兄弟賺得盆滿鉢盈；而後布萊德利-庫珀在三線演員的行列裡浮浮沉沉多年之後，一飛沖天，事業實現了大翻盤；最後還在今年年初的金球獎上爆冷贏得了音樂喜劇類別的最佳影片，將自己的黑馬之路一直走到底。?
“宿醉”是一部典型的惡搞喜劇，先是峰迴路轉的劇情讓人眼前一亮，從創意角度就佔得先機；而後是各種出人意料的笑點，演員不惜犧牲形象的惡搞，搭配各種匪夷所思的靈感臺詞。這才造就了這部創造奇蹟的作品。
在那之後，不少製作人都紛紛開始試圖模仿如此模式，希望能夠再次打造出一匹黑馬。畢竟，喜劇的投資一向低廉，大部分都低於五千萬以下，再加上宣傳和行無需過多力，只要能過取得北美過億的票房就能夠穩賺不賠這還沒有計算海外票房呢，風險的低廉無疑是一大利好。
“惡老闆”就是這股風潮之下誕生的項目。
事實上，新線影業在2oo5年就買下了由邁克爾-馬克維茨e1-markoitz）創作的劇本，當時商談的導演是弗蘭克-奧茲（frank-oz），可是新線影業對於此類風格的喜劇沒有足夠信心，一直沒有能夠開拍。
“宿醉”的巨大成功讓新線影業將塵封已久的項目再次挖了出來，找到約翰-弗朗西斯-達利（john-f1ey）和喬納森-m-戈德斯特因（jonatgo1dstein）聯手撰寫劇本，這兩個人都是徹頭徹尾的編劇新手，在此之前只撰寫過美劇“識骨尋蹤”的劇本，對電影一無所知。但他們兩個的風格卻十分明顯，約翰是一位年僅二十四歲的年輕人，而喬納森則是一位三十九歲的中年人，兩個人都在好萊塢浮浮沉沉、兜兜轉轉了好一陣子，對行業內部有截然不同的體會，卻又沒有接受好萊塢固定套路的洗腦，保持了足夠的新鮮創作力。
於是，“惡老闆”的劇本終於誕生了！
電影講述了三個倒黴蛋的普通職員，尼克的老闆是一個把不要臉寫在腦門上的混蛋，狂妄自大、自戀成性，同時以折磨下屬爲樂，拒絕讓他們升職；科特的老闆是一箇中年禿頂的神經病，他正在慢慢侵吞着公司財產，卻毀壞着科特的名譽，他的職業生涯岌岌可危；戴爾的老闆則是一個性/感的單身女醫生，可是這女人卻有嚴重的色/情/狂傾向，幾乎是不分場合地挑/逗男下屬，這讓戴爾苦不堪言。
三個小職員是互相的好朋友，在糟糕的經濟情況下，辭職顯然不是最好的選擇，在一個晚上，酒精的刺激之下，還有一個神經兮兮的黑人出謀劃策，他們決定：殺死自己的老闆！於是，故事就開始了。
“惡老闆”的創意十分新穎，卻又十分貼近現實。在現實生活中，幾乎每個人都經歷過職場的困擾，而糟糕的上司更是讓日常生活變成災難，每個人都渴望着能夠給老闆一些教訓，但爲了生計他們卻不得不忍氣吞聲。
這部電影就是在如此背景之下出現的，以一種荒誕不羈的手法來宣泄苦悶職員內心的痛苦，不過，電影高明之處不在於這個創意，而在於把老闆也塑造成爲一個個鮮活有趣的角色，混蛋，但卻不會令人厭惡。
約翰負責撰寫小職員的角色，而喬納森則負責撰寫老闆的角色，兩個人之間的火花碰撞、奇思妙想，全部都展現在了六個角色身上，最後成就了一個笑料百出卻又真實可信的劇本。
“惡老闆”的笑料來自多方面，一部分是來自老闆和職員之間的欺壓與憋屈，這種惡搞詼諧的幽默支撐起了電影的前半段；另一部分則是來自後半段職員試圖謀殺老闆過程之中的犯蠢和意外，情節本身的笑點和臺詞製造的幽默，還要加上演員樸實卻又錯愕的表演，真正地將喜劇的魅力揚光大。
毋庸置疑，“惡老闆”是一部別出心裁卻又令人哭笑不得的喜劇。
客觀來說，“惡老闆”比起“宿醉”來說質量還是差了一點，兩位編劇都太過稚嫩，笑點的製造略顯刻意和懶散，而“宿醉”的兩位編劇此前已經聯手合作過三部作品，思想顯然更爲成熟也更爲統一；而導演方面就更是有巨大的差距，託德-菲利普斯（t11宿醉”之前就已經有不俗的名聲了，“哈拉上路”、“單身男子俱樂部”、“警界雙雄”都取得了不俗的票房成績，而塞斯-戈登纔是第二次執掌電影導筒而已。
經驗的差距導致了兩部作品在完成度上還是有落差的，影評人的口碑就可以看得出來，“宿醉”的媒體綜評是七十三分，而“惡老闆”的媒體綜評僅僅只有五十七分雖然說，這一成績在喜劇作品裡已經算是及格了。
儘管如此，“惡老闆”上映之後還是受到了觀衆的熱烈追捧。和“宿醉”一樣是三千五百萬的投資，最後在北美收穫了一億一千七百萬的票房，全球票房也達到了兩億零九百萬，着實讓新線影業小賺了一筆新線影業此時已經被華納兄弟收購，是華納兄弟旗下的廠牌。換而言之，華納兄弟先後從“宿醉”和“惡老闆”兩部作品身上取得了成功。
“宿醉”後來拍成了三部曲，“惡老闆”的續集自然也提上了日程。不過，後來的“宿醉”第二部着實難以讓人滿意，可以說是賺了票房輸了口碑，以至於第三部的票房和口碑都出現了跳崖式下滑；“惡老闆”也是如此，第二部就出現了全面崩盤，自然也就沒有了第三部的計劃。
儘管如此，“惡老闆”依舊可以說是一部成功喜劇作品，令人印象深刻。
當藍禮看到手中的劇本居然是“惡老闆”時，不得不佩服安迪的大膽和果決，單純從劇本前二十頁來看，這的確是一個讓人眼前一亮的劇本，但角色的挑戰難度也十分嚴峻。
以藍禮的年齡來說，他自然不可能出演老闆，只能出演職員，而三個職員都各有各的苦楚。
尼克是被蹂躪的角色，在故事前半段，他表演難度相對比較低一些，主要展現出加班一族的苦逼和折磨，按照劇本走就可以了，個人揮空間有限，但後半段他的反轉則會更加明顯，從井井有條變成混亂不堪，從睿智精英變成愣頭青。
科特是糾結的角色，老好人的熱心形象之下，卻要忍受着老闆的貪婪和噁心，這個角色頗有意思，表面看起來是那種典型的正人君子，可是卸下防備之後就會變得愚蠢，那種反差萌着實讓人噴飯。
戴爾是被侵犯的角色，簡單來說，他就需要像柳下惠一樣，面對各種誘/惑、各種勾/引卻坐懷不亂，重點是，偶爾被直接攻擊了男人的重點部位，他的羞澀和慌亂更是讓人忍俊不禁。可是他又不是那種道恩-強森那種荷爾蒙爆表的男人，更像是……好基友裡承受的那一方。
可以說，三個角色各有各的特色和精彩，表演難度自然也有所不同。
如果由藍禮來挑選，他個人認爲，尼克的表演難度是最低的，角色本身的落差和內涵都相對有限，更像是整部電影裡扮演假正經的存在，避免電影荒腔走板地徹底耍馬戲起來，但挑戰難度也最爲平庸。
科特和戴爾各有千秋，科特是犯蠢達人，那種憨厚和愚蠢之間來回搖擺的感覺，表演起來肯定十分有趣；而戴爾則是逆來順受的受氣包，飽受着老闆鹹豬手的困擾，卻又不能反抗，僅僅只是在腦海裡腦補一下表演，就足以讓人捧腹大笑了。
這兩個角色無論飾演哪一個，那都將會是顛覆性的表演，尤其是戴爾。不過，比起三個職員來說，藍禮覺得是三個老闆的角色更有挑戰性，那纔是真正的破格演出。可惜的是，他的年齡太年輕了，不太適合。哪怕他的靈魂此時已經足夠蒼老了。
這着實是一個遺憾。
藍禮對喜劇的劇本沒有太多研究，但他卻知道，“惡老闆”的一大遺憾之處就在於，劇本對三個老闆角色的定位十分清晰準確，猶如手術刀一般，這給了演員更大的表演空間，角色十分容易出彩，同時也賦予了電影更多笑點；但三個職員角色卻不夠明確，反而有些混淆，一樣的犯蠢、一樣的憋屈、一樣的糊塗，這導致笑點會有些重複，反而不太容易迸出火花。
如果編劇可以給三個角色更加清晰的展主線，對應三個老闆，那麼作品整體質量會提高一節。不是說角色的深度或者表演的厚度，而是說角色自己迸出來的笑點，包括角色的性格設定、搞笑風格諸如此類等等喜劇，核心要義就在於讓觀衆笑，這也是演員最重要的任務，不是嗎？
但退一步來說，挑戰喜劇表演，無論是三個職員的哪一個角色，對藍禮來說都是無比困難的，因爲喜劇的表演方式和節奏都和正劇有所不同，即使是犯蠢，也不是隨隨便便就可以逗觀衆笑的。換而言之，喜劇需要真正的“喜劇天賦”。8