一月的倫敦寒冰刺骨、陰霾不散，整個世界似乎都籠罩在一片灰藍色之中，淡淡的墨色在高聳的建築和沉靜的泰晤士河之間暈開來，沒有下雨，沒有下雪，可是大團大團的水汽卻飄散在空氣之中，似乎骨子裡都滲出了層層水汽，潮溼而陰寒，讓人打不起精神來。
即使是埃迪-雷德梅恩（Eddie-Redmayne）這樣出生在倫敦、成長在倫敦的當地土著，對於這樣的天氣也是抱怨不斷、吐槽不斷，手腳冰涼、四肢麻木，以至於他不得不在原地跳躍幾下，活動活動雙手雙腳，讓血液重新流通起來，避免動作僵硬得像是木乃伊，那纔將是一場徹頭徹尾的災難。
簡單的熱身運動讓心臟的跳動開始劇烈起來，波瀾不驚的情緒突然就開始緊張起來，不由有些口乾舌燥；腦海裡開始浮現出關於接下來這場試鏡的思緒，沸沸揚揚地洶涌起來，這簡直毫無幫助，心跳聲開始猛烈地撞擊耳膜，連帶着太陽穴都隱隱作痛起來。緊張，難以抑制地緊張，幾乎就要窒息。
這不是他第一次參加試鏡，卻是他演員生涯最重要的一次試鏡。
雷德梅恩家族是英國典型的新興精英階層。理查德-雷德梅恩（Richard-Redmayne）曾經是大英帝國礦產資源局主席，而後授予了名譽爵士頭銜，躋身上流階層，得益於理查德的成功，整個家族得以興起，他的兒子是銀行家，他的媳婦則經營着一家人力資源公司，將精英階層的姿態延續了下來。
埃迪是雷德梅恩家族興起之後的第三代，理查德是他的祖父，全家男孩子都得以就讀伊頓公學，真正地進入了上流圈子。不過，雷德梅恩不是貴族，不存在家族文化的束縛，所以埃迪的父親和母親離婚了，並且雙雙再婚；所以埃迪的兄弟姐妹們進入了不同大學，牛津和劍橋都有……這些情況在貴族家庭都是絕對不可能出現的。但，時代已經變了，上流社會也已經變了。
某種角度來說，這也改變了埃迪的人生。
從小，埃迪就對錶演十分感興趣，父母並沒有阻止他的興趣，反而還鼓勵他追逐夢想，做出不同的嘗試；並且在力所能及範圍之內，給予他更多的支持。
年僅十二歲的時候，埃迪就登上了倫敦西區的舞臺，在重排版本的“霧都孤兒”裡出演了一個小龍套，那是他人生的第一次正式演出。
值得一提的是，當年“霧都孤兒”的導演是後來大名鼎鼎的薩姆-門德斯（Sam-Mendes）。
這一次的客串演出，讓埃迪確定了自己的目標。進入伊頓公學之後，他就頻頻參與到學校的戲劇演出之中，並且還跟隨國家青年音樂劇團一起巡演；畢業之後，他進入了劍橋大學的三一學院，修讀藝術史，而後正式開始了自己的演員生涯。
成年之後，他先是出演了“十二夜”等戲劇，在不同的舞臺上不斷打磨自己，而後出演了不少電視劇集，進一步適應在鏡頭前的生活；2006年，他還首次登陸了好萊塢，參演了羣星雲集的“特務風雲”，在裡面飾演了安吉麗娜-朱莉的兒子，在那之後，他的演員生涯就正式打開了局面。
先是與朱麗安-摩爾合作了“欲孽迷宮”，而後出演了凱特-布蘭切特主演的“輝煌年代”，然後是斯嘉麗-約翰遜和娜塔莉-波特曼出演的“另一個波琳家的女孩”，今年還在米歇爾-威廉姆斯主演的“我與夢露的一週”裡飾演第一視角的“我”。
可惜，這些作品的反響都不如預期。作爲演員，轉眼之間他就已經在業內打滾了十年時間，他今年已經二十九歲了，但依舊在苦苦等待着自己一鳴驚人的機會。現在，他終於等到了，事業的轉折點，一展身手的舞臺——好萊塢製作的“悲慘世界”電影版本！
劇作改編自原版戲劇，忠實舞臺劇效果，由原版戲劇製片人監製，由英國本土導演執掌導筒，由倫敦西區和百老匯爲主要製作班底，演員選拔傾向於擁有上鏡效果的戲劇演員，更重要的是，比起名氣來說更加看重實力……
每一個選拔條件，似乎都在呼喚着埃迪，似乎都是爲埃迪量身定做的，似乎都在證明着這就是埃迪一直以來夢寐以求的機會！
馬呂斯，這是埃迪的目標，年輕、背景、文化、身份等等，幾乎就是爲埃迪量身打造定製的。
以前在伊頓公學的時候，埃迪就曾經飾演過一次馬呂斯，備受好評；不過當年他還是比較稚嫩，演技沒有真正打磨出現，現在經過歲月的沉澱，埃迪相信，他可以賦予馬呂斯更多的色彩，真正將角色的精髓表現出來！
經過了三輪選拔，突破重圍之後，他終於贏得了面對面試鏡的機會。今天，就是今天，製片人卡梅隆-麥金託什和導演湯姆-霍伯都將親自出現在試鏡現場，這越發證明了埃迪的猜測：他們對演員的舞臺能力格外看重。
因爲每一個戲劇愛好者都知道，只有親眼所見，只有親身經歷，舞臺表演的張力和魅力纔是真實的。
所以，這就是了，這就是改變命運的時刻了！
即使經歷過無數次試鏡，即使登上過倫敦西區的舞臺，即使反反覆覆打磨過演技，但此時此刻，緊張的心情還是難免澎湃起來。正是因爲在乎，所以才迫切。深呼吸，再次深呼吸，強迫性地讓大腦漸漸冷卻下來，亢奮而焦躁的情緒一點一點沉澱下來，逐漸恢復了冷靜。
“埃迪-雷德梅恩？”舞臺入口處傳來了一個呼喚聲，工作人員拿着簽到表，四處打量這，再次呼喚了一遍，“埃迪-雷德梅恩？”
“在！”埃迪這才反應過來，揚聲回答到，整個人直接彈跳了起來，腳步落在木地板上，發出了咯吱咯吱的聲響，倫敦的老劇院都是如此，每一個角落都帶着時光的烙印。埃迪顧不上這些了，快步迎了上前。
那名工作人員瀏覽了一下手中的資料，“埃迪-雷德梅恩，試鏡角色是馬呂斯？”
“是的。”埃迪點點頭表示了確認。
“馬呂斯的試鏡橋段是’空桌旁邊的空椅（Empty-Chair-At-Empty-Tables）’。”由於這已經是經過了三輪選拔的面對面試鏡，劇組對於每一位演員都已經有了清晰的定位，他們清楚地知道自己尋找的是什麼，所以試鏡的要求也就更加明確起來，“一會登臺之後，不用着急着開始投入表演，走臺、站位、燈光，全部就位之後，再正式開始。”
那麼就是一段完整的正式演出。
埃迪立刻就明白了過來，再次點點頭表示瞭解。
“進場之前，你站在側臺入口處，大聲播報自己的名字以及試鏡的角色，稍稍停頓兩秒，舞臺之上出現信號了，你就可以登場了。”工作人員把所有要求都闡述完畢之後，“很好，有什麼需要詢問的嗎？”
“完整唱段嗎？”埃迪有經驗地詢問到。
“空桌旁邊的空椅”，整個唱段約莫三分鐘，這是馬呂斯最高難度的一個唱段，同時也是最廣爲流傳的一個唱段，情緒飽滿而激昂。
是否演唱完整唱段，區別就在於：在電影的試鏡之中，選角導演或者製片人可能會中斷表演，認爲他們已經得到了足夠的信息，不需要演員再繼續表演下去，如果演員再冥頑不靈地堅持，反而是扣分的；但在戲劇的試鏡之中，選角導演必須將現場觀衆的反應考量進去，有時候會故意製造噪音，破壞演員表演節奏，然後看演員能否堅持表演下去。
“悲慘世界”是電影版本，但改編自戲劇。所以，如何界定這些細節，埃迪需要心中有數。
工作人員擡起頭看了埃迪一眼，露出了一抹笑容，“完整唱段，以舞臺劇的方式。”看來，前面就有演員犯了這種粗心的錯誤，導致試鏡出現了紕漏。現在埃迪能夠及時發現，這就是經驗的差別，“那麼，好運！”
埃迪長長吐出一口氣，來到了側臺邊上，開始做着簡單的熱身運動。舞臺之上傳來了情緒澎湃的演唱，赫然是“空桌旁邊的空椅”，這也意味着，正在舞臺上試鏡的演員也是爲了馬呂斯而來的。不過，此時埃迪卻不能分神去注意對手的狀態，他必須全神貫注地聚焦在自己身上。
如此高難度的唱段，任何一點點走神或者紕漏，都可能導致無法挽回的後果。
呼吸漸漸變得平穩而悠長起來，埃迪閉上了眼睛，做好了準備，等前一位演員表演完畢之後，他往前邁了兩步，臺下傳來了工作人員的聲音，“下一位。”
埃迪深深地呼吸了一下，暗暗地給自己加油鼓勁，這是他的時刻！這是屬於他閃耀發光的時刻！隨後，揚聲說道，“埃迪-雷德梅恩，試鏡馬呂斯。”簡潔明瞭的自我介紹，然後就沉靜了下來，整個人進入了表演的狀態，看到了舞臺另一端的信號之後，自信滿滿地走上了舞臺。
當腳步踏上舞臺的那一刻，他就不再是埃迪-雷德梅恩，而是馬呂斯。
腳步自信而從容，猶如初生的朝陽，洋溢着勃勃生機，最後在舞臺正中央停了下來，不緊不慢地調整呼吸，視線分別禮貌地落在了左側、中間、右側，然後微微鞠躬示意，這才轉過身，在旁邊的椅子坐了下來，身體漸漸放鬆，進入狀態。
屬於他的時刻，即將到來！
可就在此時，臺下卻傳來了一個驚詫的聲響，“藍禮？”