“沒有人真正地明白藍禮-霍爾，也沒有人真正地讀懂藍禮-霍爾。
但，這又有什麼值得稀奇的呢？在網絡時代的快餐文化之下，到底還有多少人願意靜下心來，認認真真地傾聽一名演員、一名歌手、一名戲子的藝術追求和夢想堅持呢？更爲準確來說，到底還有多少人願意靜下心來，腳踏實地地製作電影、製作音樂、創作藝術呢？
大屏幕之上充斥着簡單粗暴的爆米花電影，其樂融融，闔家歡樂；唱片行和iTunes之上充斥着直接明瞭的電子舞曲，歌舞昇平，忘乎所以。這沒有什麼不好，恰恰相反，當代快節奏的生活之中，壓力無處不在，我們需要放鬆，也需要釋放；我們張開雙臂，擁抱快餐文化。
但，在這些沒有深度、沒有靈魂、沒有思考、沒有底蘊的快餐文化背後，那些沉澱、那些反思、那些思辨，那些真正促進人類文明、豐富精神世界、推動社會進步的藝術創作呢？它們正在漸漸消失，乃至消亡。
沒有人在乎。
藍禮-霍爾，他是一名演員，他是一名歌手，他還是一名藝術家，至少，他走在探索藝術的道路之上。
沒有人記得，他在獨立藝術電影之中的出色表現，奠定了現在的成就，也定義了自身的位置；也沒有人記得，他在音樂專輯之中的深刻思考，那張專輯在長達四個月的時間裡，完完全全被淹沒在了市場喧鬧之中。
當人們注意到這些作品的優秀和傑出時，當人們注意到這些作品的深刻和震撼時，它們贏得了關注，成爲了無數人盲目跟風的對象，然後卻反過來指責，這一切不過是炒作而已。這就是當代社會之下，藝術創作的現狀。
沒有人理解，甚至沒有人試圖理解。藝術，正在淪爲名利場的一個噱頭，猶如皇冠權杖一般，成爲自己炫耀的資本，以及彰顯自己格調的勳章，但藝術真正的內涵卻已經枯萎。
人們在譴責’炒作們’，人們在譴責’娛樂週刊’，但，卻沒有人在譴責自己。
真相水落石出之後，再回頭看看’一個人的演唱會’，再回頭看看格萊美頒獎典禮的三段得獎感言，再回頭看看’堂吉訶德’，再回頭看看藍禮-霍爾。我深深地感受到了自己的渺小、侷促和不安。人們高呼着，電視已死；人們又高呼着，電影已死；人們還高呼着，音樂已死。
那麼，不久的將來，人們是不是應該高喊着，夢想已死？
‘所以草/你的夢想，你怎敢忘記我們的傷痕，我會爲你化身成爲一隻野獸，如果你支付足夠的金錢，所有一切都不作數，寥寥夢想能夠憶起。
所以我們抵達了，一個回不去的孤地，你就是那張讓我赴湯蹈火的臉龐，這就是那個孩子們將繼承的名字，鑄就魅力，鑄就王冠。’”
這篇短文，來自於“白蘭度狂熱”，最後一段引用了“野獸”的歌詞，並且附上了一副自己的手繪作品。
彩色鉛筆畫之上，赫然是一隻傷痕累累的野獸，遍體鱗傷，鮮血從傷口出緩緩流淌出來；毛茸茸的頭頂之上帶着一頂沾染血跡的皇冠，歪歪扭扭地掛在腦袋前沿，粘稠的血液讓黑色的毛髮變得糾結起來；那雙深褐色的眼眸流露出淡淡的哀傷和痛苦，卻倔強地站直了脊樑，望向遠方。
栩栩如生，惟妙惟肖，真正地勾勒出那種動人的神韻，與“野獸”的歌詞、與現實的困境，相互映照、交相輝映，生動地詮釋出了白蘭度狂熱整篇文章的核心思想。
真相大白之後，短暫的沉默緩緩蔓延，而後，媒體開始行動了，矛頭紛紛指向了“娛樂週刊”和康奈爾-麥格雷戈；緊接着，網友也開始行動了，迫不及待地撇清關係，重新選擇立場。
整個網絡之上掀起了一股風暴狂潮，曾經那些惡言相向、落井下石、面目猙獰的網友們，似乎一夜之間都消失了，無影無蹤；所有人都紛紛站在了道德正義的高度，居高臨下地開始指責，彷彿他們從一開始就堅定不移地選擇了支持藍禮。
“我早就知道，藍禮是不可能炒作的，絕對不可能！”
“‘娛樂週刊’怎麼能夠相信呢？你們腦子進水了嗎？”
“現在真相總算水落石出了，過去這一週時間，我不斷向朋友解說，試圖證明藍禮清白，現在他們可以相信我了。”
“我就知道！我就知道！媒體絕對不能相信！創作了’堂吉訶德’那樣出色專輯的人，怎麼可能惡意炒作呢？”
“哈哈！看吧，我就告訴過你們了，藍禮-霍爾絕對不是那樣的傢伙。”
“媒體真的是太令人作嘔了，還好這次真相還原了。否則就只有我們相信藍禮，這也無濟於事啊。”
……
似乎，所有人都變成了先知；似乎，所有人都變成了支持者；似乎，所有人都變成了堂吉訶德。從天堂到地獄，從地獄到天堂；從支持到反對，從反對到支持，所有的所有，大起大落、徹底翻盤，不過是一眨眼的功夫。如此輕鬆，如此簡單。
但，在這一片聲音之中，白蘭度狂熱的文章得到了最爲廣泛最爲深度的支持和認可，短短十二小時之內，點擊率就高達五百萬，而回帖更是早早達到上限，雅虎社區鎖定了帖子，但點擊率依舊居高不下，呈現出幾何倍數的上揚曲線，持續攀升。
同時，白蘭度狂熱還將文章截圖之後，發到了自己的照片牆之上；另外還單獨發佈了那一張手繪彩色鉛筆畫。
這兩幅圖迅速成爲了白蘭度狂熱最受歡迎的圖片，二十四小時之內的點贊數，雙雙突破一百萬，這是照片牆上線以來，突破百萬贊速度最快的兩張照片，創造了歷史；同時，點贊數還在持續增長中。
無疑，白蘭度狂熱的文章最具代表性，以威廉-泰勒、霍普-貝茲、蒂姆西-萊斯利爲首的堂吉訶德們，第一時間紛紛表示了支持。
他們憤怒於“娛樂週刊”的毀謗和污衊，他們更加憤怒於網友們的見風使舵。
負面新聞橫行之時，他們的呼籲和聲援，完完全全淹沒在牆頭草的咒罵和批判之中，網絡言論的煽風點火、雪上加霜，一步一步推動着事件越演越烈，真正地讓事情失去了控制；但現在，這些網友們卻在假裝什麼事都不曾發生過，然後站在道德至高點上，展開譴責和批判，選擇性失憶。
如果說“娛樂週刊”爲首的媒體是主犯，那麼這些娛樂至死的網友們則是從犯。
白蘭度狂熱的文章，犀利而尖銳地指出了事情的真相，並且得到了堂吉訶德們的熱烈支持，浩浩蕩蕩地，這篇文章就在網絡之上傳播了開來。
後來，有人將這篇文章轉載到了推特之上，保羅-沃克進行了轉發，並且附上短評，“知己一名足以，盲從萬名嫌少。這是支持藍禮-霍爾走下去的動力和源泉。我願意成爲第一個。”
再一次地，保羅以實際行動表達了對好友的支持；緊接着，瑞恩-高斯林也轉發了這一條推特，“我願意成爲第二個。”
轉發，簡簡單單的一個動作，卻慢慢地匯聚成爲了一股強大的力量，一百、一千、一萬、五萬……轉發次數地漸漸疊加，浩浩蕩蕩地在推特之上蔓延了開來，以不同的視角，將“炒作門”的來龍去脈呈現在大衆面前，同時也將藍禮-霍爾的形象生動地勾勒了出來。
克羅斯夫婦公佈了事情的真相之後，媒體們紛紛開始找“娛樂週刊”和康奈爾的麻煩，但出人意料的是，網絡之上的迴應卻更多集中在了“藍禮-霍爾”身上，以白蘭度狂熱、保羅-沃克等人爲首的言論，沒有炒作，沒有挑釁，也沒有譴責，更多是表示了扼腕和唏噓：
那位曾經堅定不移地相信着堂吉訶德的歌手，那位曾經腳踏實地地專注於演技打磨的演員，那位曾經在追逐夢想的道路上、在藝術鑽研的旅途上赤足狂奔的年輕人，經過風霜、經過磨難、經過坎坷，隱藏在皮囊之下的那顆赤子之心，終於開始綻放光芒。
猶如“一個人的演唱會”的舞臺，猶如格萊美的得獎感言，猶如獨立藝術電影的演出，猶如“堂吉訶德”的音樂……作爲一名藝術家的藍禮-霍爾，形象輪廓正在一點一點地鮮明起來。
無論是事件之前的專心致志，還是事件之後的粉絲迴應，亦或者是事件過程中的發展脈絡，這一切都再次具體而生動地證明了：
藍禮從來就沒有炒作過，也沒有打算炒作過；藍禮與粉絲的溝通從來就不是新聞熱點的維繫，也不是社交網絡的人設形象，始終都是傾注了無數心血的作品。
他是一名演員，他是一名歌手，他是一名藝人。也許，他暫時還稱不上一名藝術家，但至少，可以確定地說，他不是一名明星。
負面新聞過後，污痕和血跡漸漸褪去，皇冠終於煥發神采，真正地令人驚歎、令人讚歎、令人感嘆。此時此刻，人們紛紛開始表示了扼腕和懊惱，他們錯過了“一個人的演唱會”，但至少，他們還可以傾聽“堂吉訶德”，他們還可以觀看“愛瘋了”和“抗癌的我”。
對了，今年頒獎季之中，“愛瘋了”爲藍禮連續第二年贏得了最佳男主角提名。現在進入電影院，似乎還來得及。