第87章 色彩進步
顧爲經拿着畫筆，對着畫布比劃了好幾次。
每當他的畫筆剛剛要接觸紙面的時候，就又收了回來。
顏料還是不對勁。
這是他第一次臨摹作品，有失誤之處難以避免，可他還是不想就這麼用不準確的顏料調色。
思索再三，
顧爲經想到了一個不算聰明的法子。
他重新取出一塊乾淨的純平調色板，挑出十幾種顏料。
在調色板上，擠出的顏料排成了兩個三原色三角。
小學的美術課上我們學到過，紅、黃、藍三種色彩組成了三原色。
將三原色以不同的比例相互混合，就可以排出成千上萬種不同的色階，色彩變化的奧秘，就在其中。
在專業的油畫創作中，三原色又被細分成許多個不同的色相。
顧爲經將調色板左側以羣青色爲頂點，鎘黃鎘紅爲底，組成了一個暖色調的三原色。
中間則是由三種色相四種不同的混和色排列成的小三角。
又在右側以顏色更冷的深紅和檸檬黃爲頂，酞菁藍爲底，組成冷色相三原色三角，和相應的混色三角。
這兩個三角形一正一倒，在調色板上拼成了一個菱形的形狀。
理論上，有這個調色板爲基礎，顧爲經就能在幾秒鐘的時間內快速用畫筆混合出任何一個他想要的顏色。
做完這些基礎準備，
顧爲經最後有找了一點衛生紙，率先把自己的鼻子堵上。
隨後，他搬着畫架挪到離《雷雨天的老教堂》之前僅一步的近距離，發動了書畫鑑定術。
腦海中再次有一隻無形的筆出現，開始迅速的勾勒圖形。
雷雨、教堂、燭火。
不同的是，顧爲經始用技能前，他已經做好了足夠的心理準備。
他的視線不再被腦海中光幕上整幅畫的意境所吸引，他忽略了畫面上所有表達細節的小筆觸，甚至不再關心教堂本身，凝心靜氣全神貫注的揣摩油畫上佔據最大面積的雷雨天的天氣底色的鋪陳。
“不是純黑色，有一點紫色的感覺，加了白色提升亮度……不對，這種調色的感覺，其實更像是玫瑰紅混合一點點普魯士藍。嗯……看上去還要加一點點灰度，是黑色麼，如果用檸檬黃是不是更好……可能還是有點冒險。”
頓時，
顧爲經腦海中出現了大量流淌的信息。
這幅色彩精美，筆法紛雜的《雷雨天的老教堂》就像是一副用一層層顏料編織出的毛線球。
團成一團的情況下找不出頭緒，可書畫鑑定術能將它拆解開，化作一條條的獨立的筆觸。
以顧爲經目前半專業的油畫水準來說，就好理解很多了。
在處理還原這些色彩時，他還有一個很大的優勢。
顧爲經真的去過好運孤兒院。
那座老教堂和四周的景物就像是被現代化遺忘的角落，依舊保持着和百許年前大致無差的景色。
女畫家卡洛爾曾經看到過的場景，顧爲經也曾經親眼目睹。
生活經驗是畫家最好的老師，顧爲經能因此更好的處理還原畫家原本的光影色彩。
他在調色盤上下筆如飛。
在鑑定術效果結束的那一刻，調色盤的角落處終於出現一小塊陰暗但不陰森的灰紫色。
那種流溢的光澤，恰似閃電滑過瞬間後的天幕。
不知道是他太過沉浸，還是書畫鑑定術的效果沒有完全結束。
當顧爲經配置出色彩的瞬間，他甚至在腦海中聽到了隱隱約約的雷聲在腦海中響起。
似是沉悶而潮溼的鼓點。
“成了！就是這個顏色。”
顧爲經頂住了腦海中傳來的刺痛和眩暈，他飛速的將整幅畫雷雨天的底色還原在畫紙之上。
隨着他的畫筆落下。
灰紫色的光團躍然於畫面的上方，烏雲密佈，好像一塊被封印在畫布上的雷雨天。
……
【當前臨摹畫作——《雷雨天的老教堂》已經完成】
兩個多小時後，當顧爲經般着畫架，放在顧氏書畫鋪的走廊處陰乾的時候。腦海中的系統，也適時的傳來他完成任務的提示。
【本此臨摹相似度——23.7%，您已獲得一枚初級寶箱】
“纔剛剛過百分之二十。”
顧爲經並不失望，能達到完成任務初級要求的及格線，他就已經滿意了。
判斷臨摹作品的相似程度，標準絕對不是刻板的複印。
世界上不存在兩幅一樣的油畫，印象派的畫家筆法更是千變萬化，有些作品甚至乾脆就是用數以十萬計的色點組成的。
如果說你發現了兩幅連最細微處的細節都一模一樣的作品，不用懷疑，那一定是電腦噴繪出來的畫。
這又不是發哥想要畫美元。
沒有正常的畫家會追求純粹物理用筆上的十分之一毫米級的一絲不差。
如果說是這個標準，都不用說是臨摹，你讓原畫家再現場畫一幅同樣的畫，估計都達不到臨摹相似度百分之九十以上。
但如果是普通意義上大差不差的像，這個標準對於職業畫家來說，又實在太低。
什麼是基本的像呢？
如今，世界各地都有不少的油畫村。
這些村落靠着專門臨摹油畫爲生，很多僱工連學都沒有上過，每天三班倒，光個膀子擠在狹窄悶熱的工作室內，拿着再微薄不過的薪水，臨摹梵高的自畫像之類的名畫。
工作流程呈現工廠流水線式管理，有些人就負責畫眉毛，畫完眉毛就把畫傳給下個人畫眼睛，然後在傳給下個人畫鼻子。
光一個村子一年就能畫出十幾萬張《自畫像》，佔到了全球網上流通的梵高複製品的百分之九十五以上。
這些畫，普通人看上去也是像。
但如果職業畫家臨摹作品也只是這個標準的話，那麼他們所經受的美學教育就沒有意義。
所謂臨摹，是一種跨越時空的追索，一種似真似夢的感覺。
你追求的應該是一種氣質的近似。
不是像，而是真。
當一個畫傢什麼時候感受到百年前的前輩從油畫框中走了出來，站在伱身後握住你的手和你一起做畫的時候。
當你的思路，你的心情，你的心跳和對方溶爲一體。
那麼你的臨摹技巧就大成了。
顧爲經離這個標準還差的頗遠。
他覺得自己第一次臨摹，就能這次獲得百分之二十以上的相似度評價，還是多虧素描底子造型不錯。
又靠着書畫鑑定術的加持，他摸索到了些雷雨天這種紫灰底色搭配的配方。
至於建築物的細節主體——這裡的顏色變化要比雷雨天的大面積紫灰色色彩調子的鋪陳要複雜，也精確更多。
不說再使用一次書畫鑑定術能進步多少。
顧爲經隱隱作痛的太陽穴告訴它，要是一天鑑賞這種大師二階的藝術品三次，估計他又得被救護車拉去醫院了。
老這樣，顧爲經真怕自己精神撐不住，大師沒臨摹出來，先成了一個瘋子。
顧爲經點擊領取初級寶箱。
隨着寶箱打開，一張知識卡片就跳了出來。
【物品：《皇家宮廷舞蹈步態圖》——路易十五】
【品質：知識卡片】
【特效：獲得知識類卡片後，你將會明悟通曉其所對應的內容。】
【裝備要求：無】
【內容簡介：宮廷生活直到二十世紀，一直是油畫的重要組成部分。宮廷舞蹈以姿態優美，服裝華麗而著稱，長久以來都是洛可可風格油畫的重點。沒有良好的舞蹈基礎，就無法成爲一個好的宮庭畫家。】
【備註：我死後，哪管洪水滔天……我不是個好皇帝，但跳舞，我是專業的。】
畫人體需要學習解剖，畫《摔跤手》的畫家真的摔過跤，畫專業題材的油畫，有沒有專業底子，確實是截然不同的感覺。
尤其是畫古典舞會，腳踝肌肉的旋轉，人物眼神之間的交流，沒有真的跳過舞，你很難還原出來。
“路易十五提供的舞會指南，某種意義上真的專業對口。”
顧爲經不得不吐槽了一句系統的黑色幽默。
這位路易十五皇帝一生風流多才，以愛好華麗的舞會和漂亮的情婦聞名。一生開了無數舞會，無數沙龍，把波旁王朝的江山都給開沒了。
就算上斷頭臺的是他的繼承人路易十六和瑪麗皇后，但一般史學家認爲，波旁王朝衰敗於路易十五，堪稱法蘭西版的宋徽宗。
不過，這位不務正業的皇帝敗家歸敗家，顧爲經還是樂呵呵的就把這張知識卡片給收下了，
能畫專業題材的畫家一直很吃香，這種知識就像是林濤教授隨手記錄的繪畫素材的筆記本，多多益善。
你可能一直都用不上，但需要用上的時候，有或者沒有是質的區別。
……
顧氏書畫廊第二天的上午，來了三名出乎意料的客人。
“咦，酒井教授，您怎麼來了？”
此時正在櫃檯後看店的顧童祥眨了眨眼睛。
當他帶上老花鏡，確認出現在自己家畫廊內，那個疑似大肉球的物體是一個人之後，立刻驚喜的走了過去。
他拉住酒井大叔的胖手：“稀客，稀客，歡迎光臨。”
這種量級的藝術家出現在他們家的小畫廊中，可是大熊貓般的寶貴。
別看酒井大叔胖的像一個球，
他走進出現在世界上任何一個角落的小畫廊中，都比俊男美女都能吸引人的目光。
做個不恰當的比喻，就像是古代詩詞才子進了青樓一樣受歡迎。
無論是提字還是合影，哪怕是一張對方在欣賞店鋪內畫作的照片，都是無聲的招牌。
畢加索給咖啡店寫的小費紙條，都能賣個幾百美元。
最幸運的是一家巴西的一家旅店，它獲得過居住在那裡的新具象主義發起人藝術家麗吉亞·克拉克的一副隨手在牆面上創做的噴繪畫，這幅畫如今值少價值七十萬美元。
酒井大叔沒有答話，他盯着畫廊裡的一幅畫架上的畫，一幅神遊天外的樣子。
“唔……這居然是你們家的店。”
酒井大叔似乎終於看夠了畫。
他轉過頭，看着顧童祥，臉上露出玩味似的笑容：”所以，昨天書畫公盤上買畫的那個人，就是顧爲經？”
顧童祥愕然，
他知道自己孫子昨天中午花了兩千五百美元買了一張油畫。
但卻沒有過問買畫的具體過程。
這筆錢就是顧童祥計劃中拿來給自己孫子練手的，買的畫虧也好，賺也罷，都交給孫子自己處理了。
倒是自己的大兒子回家後一臉的神色古怪，一幅欲言又止的樣子，可最終什麼也沒有說。
“我父親在仰光的書畫夜市上看到一張不錯的精品，不過被一個學生模樣的年輕人截胡買走了。”
酒井教授身邊跟着的酒井綱昌小聲的解釋了一句：“我父親今天來，是想在離開仰光前再看看那張畫。”
酒井綱昌的語氣非常複雜，他們按照翻譯小姐向那個開公盤的吳老闆要的畫廊地址，沒想到竟然找到了顧氏書畫鋪。
酒井勝子則沒有說話，
她的全部精神都被畫廊中懸掛着正在陰乾的兩幅油畫給吸引了。
一幅油畫是一張寫實主義的汽車模型畫，這張畫在酒井勝子看來屬於優點和缺點都很明顯的那一類。
整張油畫的空間把握很好，但是用筆不老道，色彩使用的也很中庸。或許稱得上不錯，但酒井勝子見過的優秀畫家實在是太多了，就顯的不足爲其。
第二張畫……則就很有趣了。
這是一張非常少見的色調陰鬱的印象派作品，採用了深色調的筆墨，整體的背景凝而不散，尤其是整幅畫的底色，非常的具有想像力。
“看出這幅畫什麼來了麼？”
酒井大叔注意到女兒的目光，輕聲問道。
“這是一幅印象派畫法的畫。真是奇怪，爲什麼要採用這種這種深黑色的調子，這和印象派的概念完全不搭調嘛，用古典主義的畫法，採用罩染提白豈不是更好？”
酒井綱昌望着那幅油畫，搓着下巴評價道。
“雲彩。”
酒井勝子就明顯一針見血的多。
她一直在盯着這幅畫凝神思索。
一幅畫往往是前景和主題往往傾注了畫家更多的心血，但這幅油畫卻完全反了過來。
油畫的主體教堂造型塑造的也還不錯，但是遠遠沒有天空上的雷雲那麼出彩。
那種彷彿能流動一樣的雲彩……
到底是怎麼表現出來的呢？
今天應該就這一更了，調整一下生物鐘。
(本章完)