宗師是上午九點來鍾來到樂團的，算上辦事說事的時間，等宗師站到指揮台上的時候，已經是九點半左右了。
而樂團平時合練，一般情況都會控制在一個半小時左右，合練的曲子一般也都會定在三四左右。除非是在音樂會之前的那兩天預演種是需要講所有演出的曲子一氣呵成的全部演奏一遍，否則在平時的合練時，是不會合練過多的曲子的。
這麼做是爲了讓合練能夠得到更好的效果。
雖說一場演唱會下來要演奏十五往上的曲子，可合練時要是一下子演奏那麼多曲子，肯定是收不到什麼好效果的。
合練注重挑毛病，找感覺。因此合練不能練的曲目太多。
可今天宗師指揮的這場合練，那就有點太仔細了。
一《威廉退爾進行曲》，竟然直接練了兩個小時！
而且就算是這樣，宗師還對這曲子不滿意呢！
不過看着這些樂手們那疲憊的神色，宗師還是忍住了繼續練下去的想法。
過猶不及，這一點宗師還是明白的。
不過，那些樂手們雖然都很疲憊，可是他們卻並沒有什麼怨言。
爲啥？因爲宗師的這些指點，對於他們來講簡直就是金玉良言。
宗師身上的宗師級指揮技巧、宗師級編曲可不是鬧着玩的。宗師級的技能，意味着宗師已經能夠在相關的方面可以開宗立派了。
就拿宗師級指揮技巧來講，就算是比起前世的卡拉揚、託卡斯尼尼、布魯諾.瓦爾特、斯托科夫斯基都絕對不落下風，在這個世界上，他在這方面的技巧更是能夠媲美最頂級的那一兩名指揮家。
只是他現在不顯山不露水的，世人還根本就無法知道他在指揮這方面的真正功底。
同樣，他在交響樂編曲以及現代流行樂編曲這方面，也是絕對的宗師級別的，就算是天崖前輩，或許能夠在現代流行樂上能夠比得上宗師，可要論西方交響樂的編曲，恐怕這個世界上活着的那些所謂的大師，都不如宗師。如果說在這方面能夠和宗師比肩的，或許也只有那幾個已經死了幾百年的歐洲著名音樂家纔可以。
宗師雖然沒有升級“音樂素養”中有關於樂器演奏方面的技能，但他所升級的這三種技能，卻是一種可以站在很高的位置高屋建瓴般的指導這些樂手。
這些樂手並不缺乏樂器演奏的技巧，他們是專業級別的樂手，樂器就是他們吃飯的傢伙事兒，因此要他們在樂器演奏方面的水平，儘管還達不到頂級水平，但也絕對可以說得過去了。
他們欠缺的是一種對音樂的感悟，對現場的一種掌控。
畢竟他們雖然是專業級樂手，甚至可以稱得上是樂師，可天衢交響樂團太小了，再加上這幾年樂團一直不太景氣，這些樂手們參與的演出就少。而且就算是有演出，也都不是那種大型的音樂會。
因此這些限制條件綜合起來，讓樂團的這些樂手缺乏了一種非常非常重要的東西，那就是對音樂感悟以及對頂級音樂會現場掌控的那種感覺。
這種感覺是一種說不出道不明的東西，可偏偏它卻是真真實實存在的。
這就好像同樣的一曲子，在同一個地點面對同一幫觀衆進行演奏，天衢交響樂團演奏出來的這曲子的味道，就是比不過皇家交響樂團。
而且兩者之間的差距會很明顯的，如果硬要用什麼來比喻的話，那差不多就是ktv水平和專業級歌手之間的差距。
可能有人會反駁，皇家交響樂團中的樂師們那可都是各自行業中最頂級的樂師，最起碼在彈奏樂器的水平上就要高出天衢交響樂團一個檔次。
沒錯，這話固然說的很有道理，但絕對不是讓兩支樂團之間的差距那麼大的主要原因。
兩個樂團之間的差距最所以那麼大，最主要的原因還是在於剛纔所提到的那兩點。
對音樂的感悟和對演出現場的掌控性！
同樣一曲子，同樣一個場地，對音樂的感悟越高的樂隊，演奏這曲子就越出味道，對場地的掌控性越強的樂隊，就越能產生一種強大的勢場，讓全場的觀衆跟着你一起沉浸在音樂中。
這個道理只要是交響樂團中的專業樂手都明白，可偏偏，能夠讓這兩者同時完美的達到一定程度的樂團卻很少。
爲什麼？因爲要想得到這兩種傳說中的技能，只有兩個辦法，一個是需要通過大量不斷的參與到大型音樂會的鍛鍊，才能慢慢的掌控這兩種技能。
至於另外一種方法，那就是需要有一個頂級的音樂家給你慢慢的剖析這兩種技能，然後你就老老實實的按照這位音樂家的引導慢慢去練習，同樣會收到很好的效果的。
天衢交響樂團的樂手們專業水平是不錯的，但他們一來缺少大型音樂會的鍛鍊，二來也沒有什麼頂級音樂家會屈尊來到這裡給這些樂手們長期的做指導。
掌握着宗師級指揮技巧和宗師級交響樂編曲的宗師，其實已經是一個交響樂方面的頂級音樂家了！
宗師級的交響樂編曲，讓宗師可以對一曲子瞭解到音符級別，這曲子應該演奏成什麼樣，應該出一種什麼韻味，都逃不過宗師的掌控。
而宗師級的指揮技巧，則讓宗師可以對整個演出現場有一種上帝般的控制水平，在對演出現場的掌控方面，宗師就是上帝！
所以，這兩者結合在一起的宗師，說出來的每一句話，每一個字，對於樂團的這些樂手們來講，都可謂是金玉良言。
這些樂手們不是傻子，相反，他們都很聰明，要不然他們的樂器演奏水平也不會達到這種專業級別。
因此當宗師一出口，針對這曲子某一個音符或者某一個小節做出指導時，這些樂手們立刻就能夠感受到宗師所說的話語中蘊含的那些珍貴的道理。
這裡爲什麼要加重力度，那裡爲什麼要放緩節奏，這裡爲什麼要減輕力度，那裡爲什麼要加快度，等等等瞪，雖然不過是隻言片語，但恰到好處的指導和解釋，卻能夠讓這些樂手們直接得到一種對這曲子最直觀的認識。
而通過對宗師指揮時身體語言、面部表情、眼神、手上動作等一切最直觀的近距離觀看，以及宗師親口解釋自己這個動作、這個表情代表着什麼之後，這些樂手同樣能夠感受到一種自內心的掌控感正在慢慢形成！
一旦他們能夠真正的和宗師的肢體語言、表情、眼神融合在一起了，那麼他們就能夠通過手裡的樂器，把指揮的那種可以控場的氣場表達出來，真正的建立起屬於他們自己的一種可以掌控整個演出現場的巨大勢場！
這樣的感觸是之前在張大寶身上體會不到的！
張大寶雖然在樂團做指揮已經有二十來年了，可他只能說是一個水平很一般的專業級指揮，指揮家甚至是頂級指揮家，距離張大寶還過於遙遠。
而且平時張大寶也不太注重對於演奏時各種技巧的剖析，再說了，他也沒有那個水平。
因此長期以往，樂團的樂手們自然就不會得到什麼高水平的指導了。
時間一長，整個天衢交響樂團變成現在這副模樣也就情有可原了。
這麼說雖然很殘酷，好像整個樂團的展與張大寶有着很大的關係一樣。但事實就是如此。
一個好的指揮，是絕對可以帶動一個樂團整體向上邁上一個甚至是幾個臺階的。
就好像前世的卡拉揚，在二戰後接手了柏林愛樂樂團席指揮的職務，將那支原本很出色，但戰後卻變得岌岌可危的柏林愛樂樂團一手從面臨倒閉的深淵中拉了出來，通過長達34年的合作，卡拉揚用他那精湛的指揮技藝，硬生生的把柏林愛樂樂團拉到了世界最頂級的十大交響樂團樂團第一一的位置。
這就是一個出色的頂級指揮家對一個樂團的作用！
那是無可取代的重要作用！
張大寶無法和前世的卡拉揚相媲美，這一點是毋庸置疑的。
但宗師可以！身負三種宗師級技能的他，此時已經完全可以比肩前世的“指揮帝王”卡拉揚。
而宗師現在對樂團樂手們的指導，效果甚至比前世的卡拉揚對柏林愛樂樂團的那些樂師們的指導還要好！
因爲今天合練的這曲子，本身就是宗師“創作”的……
樂團的樂手們都是帶着依依不捨的表情散場的。不過他們也並不喪氣，因爲宗師這位新任的指揮說了，下午兩點半繼續合練！
而且讓這些樂手們又喜又苦惱的是，宗師還說了，從今天開始，除非出現什麼特殊情況，否則一天合練兩次，每次兩個半小時到三個小時是必須的。
這些樂手固然非常樂意被宗師進行指導，可一天下來要合練六個小時，那可真是一個苦活啊！
以後這二十多天的日子裡，那可就真的是成了痛並快樂着的日子了……
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今天繼續四連更。